CRIOLLISMO (문학) : 기원, 특성, 주제 - 문학

criollismo는 19 세기와 20 세기 사이에 라틴 아메리카에서 발생 문학 운동이었다. 오로지 미국에 뿌리를두고 유럽과 다른 세계와의 차이점을 대륙이 인식 한 후에 태어났습니다. 이러한 인식은 토착 문화의 자존심에 대한 재 탄생과 함께 이루어졌습니다.

그 특징 중, 이러한 경향은 도시의 시골에 특권을 부여했으며 미국 대륙의 새로운 국가에 자신의 얼굴을 주었다. 지리적 현실이 훌륭하게 표현되었습니다. 다양한 풍경, 평원, 정글, 팜파스뿐만 아니라 주민들, 목장주, 지주 및 가우초는 끝없는 글쓰기 주제였습니다.

Creoleism을 대표하는 Francisco Lazo Martí (1869-1909)

반면 크리 올리 스모는 문학계에 작가들이 문명과 야만적이라고 부르는 것 사이에서 하나라고 생각하는 투쟁을 가져 왔습니다. 이 장르의 작가들은 고대 그리스와 로마에서 주어진 의미에서이 두 용어를 취했습니다.

그런 의미에서 그리스인에게 야만적이라는 용어는 노예로만 봉사 한 사람들과 관련이 있습니다. 로마인들에게는 문명이라는 용어가“도시에서 온”으로 번역되었습니다. 이 두 가지 의미에서이 문학 흐름의 작가들은 그들의 이야기를 기반으로합니다.

이런 식으로 criollismo는 문명과야만주의 사이의 갈등을 강조했습니다. 자연과 자연에 대항 한 인간의 투쟁은 영감의 원천이되었습니다. 그 대표자들은 라틴 아메리카가 정복을 거부 한 위대한 정글임을 암시 (그리고 진심으로 믿었습니다).

그 주민들의 저항은야만주의가 승리하려는 시도를 구성했습니다. 이 모든 상징적이고 시적인 책임은이 갈등을 현실로 가져 오는 책임을 맡은 위대한 내레이터와 다작 작가들에 의해 기록되었습니다.

유래

criollismo라는 용어는 식민지 시대에 만들어진 표현 인 criollo에서 유래했습니다. 이 단어는 신세계의 땅에서 태어난 스페인 사람의 아이들이라고 불렀습니다.

이 종파는 왕에 반대하는 애국 세력이 사용했기 때문에 해방 전쟁 시대에 관련되기 시작했습니다.

수년에 걸쳐이 형용사는 히스패닉 아메리카의 정체성 특징이되도록 진화했습니다. 특히 히스패닉 이전 정착민의 후손 인구의 전통, 관습 및 존재 방식을 언급했습니다. 이 용어에서 원주민, 가우초, 일 라네 로스 및 기타 인간 그룹은 동일하게 명명되었습니다.

따라서 문학적 criollismo는 이러한 각 인간 그룹의 특징을 반영하여 사람들의 관습을 묘사하려는 욕구에서 비롯되었습니다.

그들을 식민지화하는 유럽 그룹들과 구별하려는 열의에서, 이들 민족의 정체성을 재확인 한 모든 것이 문학 크리 올리 스모의 주제였습니다.

지역주의 문학

마을이 발전함에 따라 크리 올리 스모의 문학적 흐름이 진화했습니다. 그 이유는 이러한 사회 발전의 속도에 따라 움직이기 위해 시골과 시골에서 더 도시적이고 문명화되었습니다. 이 새로운 개발 단계에서 criollismo는 지역주의 문학으로 알려진 것을 생성했습니다.

이 새로운 흐름은 주어진 지리적 공간의 정치적, 경제적, 인간적, 사회적 현실을 반영하는 데 사용되었습니다. 이런 식으로 미 대륙의 각 자연 공간의 요소를 바탕으로 한 유형의 원본 문학이 만들어졌습니다.

criollismo의 특성

목표로서의 문화적 확언

문학 크리 올리 스모의 주요 목적은 문화적 긍정을 달성하는 것이 었습니다. 그의 작품을 통해 그는 유럽과 보편적 문화와의 차이를 만들고자했다.

이 목표는 독립 전쟁 동안에 있었던 주된 이유가있었습니다. 정치적으로 이러한 차별은 분리의 이유로 필요했습니다.

독립 후 새로 해방 된 국가의 정체성을 확립해야 할 필요성이 자치주의 승영을 촉진했습니다. 식민지에서 물려받은 패턴을 여전히 지니고 있지만 미국 국민들은 자랑스럽게 내적 특성을 보여주었습니다.

불만을위한 공간

크리올 문학 작품은 일부 작가들에 의해 비난의 사회적 소설로 생각되었습니다. 그의 이유는 크리올 로스의 핸디캡을 식민 주의적 치료의 산물로 보여주기위한 것이 었습니다. 자치적 대다수는 국가의 사회적, 경제적 결정 영역 밖에 있었다.

마찬가지로 크리 올리 스모는 나중에 문화 민족주의로 알려진 요소로 등장했습니다. 각 사회 집단은 유전 된 약점을 보였고 같은 미 대륙에있는 집단 간에도 차이점을 드러냈다.

크리올 소설은 현대화의 영향을 가장 많이받는 분야를 대표하는 인물, 사람들의 집단으로서 특권을 누 렸습니다. 그들은 국가 특유의 대표자로 세워졌습니다. 이 행동은 19 세기와 20 세기 사이에 일어난 국가 개념의 변화를 세계의 나머지 사람들에게 경고했습니다.

네이티브 미적 표현

문학 criollismo는 국가 또는 지역의 풍부한 인물과 특징적인 징후를 이용했습니다. 그는 민족주의 문화를 표현하기 위해 이러한 각 특성을 묘사했습니다. 예를 들어 그는 가우초, 일 라네로, 구 아소에 대한 물리적 묘사를 이야기에 통합했습니다.

마찬가지로 그는 완전한 초상화를 만들기 위해 관습, 전통, 기쁨 및 후회를 취했습니다. 이야기에 더 많은 기능이 통합 될수록 초상화가 더 구체적이었습니다. 모든 독자는 설명 된 문자를 지리적으로 찾을 수 있습니다.

현대화되지 않은 시나리오

처음에는 소설의 주식이 현대화되지 않은 지역에 위치하는 것이 바람직했습니다. 사회가 발전함에 따라 다른 시나리오 (거리, 이웃, 도시)가 사용되었습니다. 그들이 충족해야 할 유일한 조건은 그들이 가입 한 나머지 그룹보다 더 후진하다는 것입니다.

이야기 속에는 문맹자, 소수 민족, 여성, 쫓겨 난 사람들의 삶이 자세히 설명되어 있습니다. 따라서 독자들은 이러한 캐릭터들에게 거부 된 현대화의 상태를 알 수 있습니다.

기본 요소 인 토지

땅은 criollismo의 작품에서 필수적인 요소입니다. Costumbrismo, tellurism 또는 지역주의는 용어에 대한 전통적인 이해와 겹치는 범주입니다.

선전 효과

크리올 문학은 국가 통합을위한 선전 형식이었습니다. 사회 집단은 자신을 식별하는 공통 특성으로 통합되었습니다. 유사한 특성의 그룹을 나타 내기 위해 gauchos, cariocas, nicas 및 ticos에 대해 이야기합니다.

이러한 모든 특성은 사회적 명칭으로 통합됩니다. 따라서 명칭에 대한 언급은 독자의 마음에 독특한 특징을 불러 일으킨다. 예를 들어, carioca는 삼바, 카니발, caipirinhas를 떠올리게하지만, 빈민가, 빈곤 및 차별을 염두에 둡니다.

빈번한 주제

크리 올리 스모가 문학적 트렌드로 떠오르는 순간부터 19 세기 초 농민 문학으로 선포되었습니다. 그 안에는 풍경에 대한 설명과 다채로운 지역 환경의 초점이 지배적이었습니다.

일반적으로 원시 풍습이 시골에서 더 잘 보존되고 더 유럽 형태를 가진 덜 오염되고 더 국제적인 장소라고 생각되었습니다.

나중에 대부분의 작가들은 농민의 삶을 선호하는 주제로 경멸하고 묘사와 얽힘으로 도시를 선택했습니다.

대부분의 경우 시골 환경은 장식적인 틀을 구성하거나 사랑의 실망을 잊거나 자연에 감탄하기 위해 분위기로 간 낭만적 인 캐릭터의 휴식 공간을 나타냅니다. 많은 경우 풍경에 대한 설명은 불완전하고 미미했습니다.

19 세기 말, 라틴 아메리카 도시의 도시 생활이이 운동에서 우세했습니다. 철새로 인해 빈곤하고 압력을받은 도시는 초기의 평화로운 시골 환경을 대체했습니다. 이러한 새로운 모순은 문학 평론가의 작가들에게 글의 주제가되었습니다.

대표자와 그들의 작품

프란시스코 라조 마르티 (1869-1909)

프란시스코 라조 마르티는 시인이자 의사였으며, 그의 작품은 베네수엘라시의 유행과 시대의 서사를 상징했습니다. 그의 작품은 Rómulo Gallegos (1884-1969)와 Manuel Vicente Romero García (1861-1917)와 같은 다른 작가들에게 영감을주는 원천이었습니다.

1901 년 Francisco Lazo Martí는 그의 걸작 인 Silva Criolla A Un Bardo Amigo를 출판했습니다. 그 안에서 베네수엘라 평야는 그의 출생지가 떠오르는 명상의 상징적 인 공간으로 두드러진다.

그의 작가의 다른 시들 중에서 우리는 Crepusulares, Flor de Pascua, Veguera 및 Consuelo를 강조 할 수 있습니다.

로물로 갈레 고스 (1884-1969)

Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire는 베네수엘라 정치가이자 소설가였습니다. 1929 년에 출판 된 그의 걸작 Doña Bárbara는 작가가 Apure주의 베네수엘라 평원을 여행하면서 시작되었습니다. 그 여행에서 그 지역과 그 원시적 성격은 그에게 깊은 인상을 받았고 그에게 작품을 쓰도록 동기를 부여했습니다.

그의 광범위한 레퍼토리의 다른 작품으로는 El Último Solar (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Pobre Negro (1937), El forastero (1942), S obre la misma tierra (1943), La rebelión ( 1946), 바람에 짚의 칼날 (1952), 삶의 지위 (1954), 마지막 애국자 (1957), 오래된 피아노.

마리아노 라 토레 (1886-1955)

Mariano Latorre는 칠레 크리올의 창시자로 간주되는 학자이자 작가로, 지역 주민들의 문화와 관습을 세계에 보여주었습니다. 1944 년 그는 칠레 문학상을 수상했습니다.

그의 광범위한 작품에는 Cuentos del Maule (1912), Cuna de Cóndores (1918), La sombra del caserón (1919), Zurzulita (1920), Chilenos del Mar (1929) 및 Hombres de la selva가 있습니다.

호세 유 스타시오 리베라 (1888-1928)

José Eustasio Rivera는 콜롬비아의 변호사이자 작가였습니다. 1917 년 국경위원회의 변호사로 일하면서 그는 콜롬비아 정글과 주민들이 살고있는 환경을 알 수있는 기회를 가졌습니다. 이 경험에서 Rivera는 La Vorágine (1924)이라는 제목의 위대한 작품을 쓰기위한 영감을 얻었습니다.

이 소설은 스페인 미국 문학의 고전이되었습니다. 수십 개의 콜롬비아 및 국제판과 러시아어 및 리투아니아 번역본은 이러한 명성을 입증합니다.

그의 소설 활동 외에도 리베라는 다작의 시인이었습니다. 그는 평생 동안 약 170 편의시와 소네트를 썼다고 추정됩니다. 약속의 땅 (Land of Promise, 1921)이라는 책에서 그는 56 개의 최고의 소네트를 모았습니다.

Augusto D' Halmar (1882-1950)

Augusto D' Halmar는 칠레 작가 Augusto Goemine Thomson이 사용한 가명입니다. 프랑스 인 아버지와 칠레 인 어머니에게 D' Halmar는 1942 년에 국립 문학상을 수상했습니다.

그의 소설적인 작품으로는 Juana Lucero (1902), The lamp in the mill (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917), The shadow of smoke in the mirror (1918) 등이 있습니다.

그의 시인 Mi otro yo (1920), 진짜 스페인 혁명 (1936)에 대해 말하지 않은 것, 노래를위한 단어 (1942) 등이 인정된다.

발도 메로 릴로 (1867-1923)

Baldomero Lillo Figueroa는 칠레의 단편 소설 작가였습니다. 탄광에서 일한 경험을 통해 그는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Sub terra (1904)를 쓸 영감을 얻었습니다. 이 작업은 광부들이 일했던 가혹한 조건, 특히“Chiflón del Diablo”로 알려진 칠레 광산의 상황을 설명했습니다.

그의 레퍼토리의 다른 작품들 중에서 우리는 Sub sole (1907), Popular stories (1947), The find and other tales of the sea (1956)를 언급 할 수 있습니다. 마찬가지로 La hazaña (1959)와 Pesquisa tragica (1964)도 잘 기억됩니다.

호라시오 퀴로가 (1878-1937)

Horacio Quiroga는 단편 소설 교사로 인정받은 우루과이 단편 소설 작가였습니다. 그들의 이야기는 열대 정글에서 살아 남기위한 인간과 동물의 투쟁을 반영했습니다.

그의 작품에서 그는 이국적인 이미지로 원시와 야생을 표현했습니다. 일반적으로 그의 걸작 인 Anaconda (1921)로 인정받은이 작품은 열대 정글 뱀, 무독성 아나콘다, 독사 등의 전투를 묘사했습니다.

그의 레퍼토리에있는 다른 작품들 중에는 Cuentos de la selva (1918)와 La gallina degollada y otros cuentos (1925)가 있습니다. 마찬가지로 그는 그의 작품 Decalogue of the perfect storyteller (1927)를 통해 라틴 아메리카 이야기의 형태가되어야한다고 생각합니다.

리카르도 구 이랄 데스 (1886-1927)

Ricardo Güiraldes는 아르헨티나의 시인이자 소설가로 그의 일생 동안 함께 살았던 가우초 라이프 스타일을 반영한 작품으로 인정 받았습니다.

그의 가장 뛰어난 작품은 돈 세군도 솜 브라 (1926)라는 소설이었다. 이 문학 작품에서는 시골의 위험한 삶과 진보의 확장으로 인한 멸종의 위협이 설명되었습니다.

그의 서지에있는 다른 작품으로는 El cencerro de cristal (1915), Raucho : 현대 청년의 순간 (1917), Telesforo Altamira (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramón (1925), 경로 (1932).

베니토 린치 (1885-1951)

베니토 린치는 일상 생활에서 아르헨티나 시골 생활의 평범한 사람들의 심리학을 그의 작품에서 묘사하는 데 헌신 한 소설가이자 단편 작가였습니다.

그의 첫 번째 주요 소설 인 Los caranchos de la Florida (1916)는 목장 소유주 인 아버지와 유럽에서 공부 한 후 돌아온 그의 아들 사이의 갈등을 다루었습니다.

소설가이자 스토리 텔러 인 Raquela (1918), El inglés de los güesos (1924), La evasión (1922), El coltrillo roano (1924), El antojo de la patrona (1925) 및 El romance de un gaucho에서도 주목할 만합니다. (1930).

마리오 아우 구스토 로드리게스 (1917-2009)

Mario Augusto Rodríguez는 파나마 극작가, 저널리스트, 수필가, 내레이터, 시인 및 문학 평론가였습니다. 그는 문학 분야에서 자국의 내부 역사를 묘사하는 방법을 가장 잘 아는 파나마 작가 중 한 명입니다.

그의 이야기 중 하이라이트는 Campo (1947), Luna en Veraguas (1948) 및 Los Ultrajados (1994)입니다. 그의 소설 적 작품에서 그는 Negra의 악몽이 붉게 (1994), 그의시에서 그의 작품 Canto de amor para la patria novia (1957)를 발견합니다. 마지막으로 그의 연극 작품에서 Pasión campesina (1947)와 El dios de la Justicia (1955)는 잘 알려져 있습니다.

마리오 바르가스 로사 (1936-)

Mario Vargas Llosa는 페루의 작가, 정치인, 저널리스트, 수필가 및 대학 교수입니다. 그는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 소설가이자 수필가 중 한 명이며 그의 세대를 대표하는 작가 중 한 명입니다. 2010 년 그는 노벨 문학상을 수상했습니다.

Vargas Llosa는 논픽션뿐만 아니라 픽션 작품에 대한 광범위한 참고 문헌을 보유하고 있습니다. 전자 중 추장 (1979), 도시와 개 (1966), 그린 하우스 (1968), 대성당에서의 대화 (1975), 판탈 레온과 방문자 (1978), 줄리아 이모와 작가 (1982)가 눈에 띈다. ), The war at the end of the world (1984) 및 La fiesta del chivo (2001).

논픽션 작품으로는 García Márquez : Historia de un deicidio (1971), The Perpetual Orgy : Flaubert 및 "Madame Bovary"(1975), The Truth of Lies : Essays on the Modern Novel (1990) 및 The Fish가 있습니다. in the water (1993).

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