라틴 아메리카 붐 의 가장 반복되는 주제는 환상 (또는 마법의 리얼리즘)과 낭만주의로 "달콤한"사회적 갈등, 폭력, 억압 또는 인종 차별을 묘사 한 것입니다. 현실, 이상, 환상의 융합.
이러한 경향은 1960 년대에 나타 났으며, 전 세계적으로 영향력있는 아방가르드 문학을 창조해야하는 시급함을 특징으로하는 문화 혁명이었습니다.
이 시대의 가장 대표적인 작가는 다음과 같습니다. La Ciudad y los Perros의 작업을 맡은 Mario Vargas Llosa; Hopscotch와 Julio Cortázar; 카를로스 푸엔테스, 아르테 미오 크루즈의 죽음과 가브리엘 가르시아 마르케스가 작품 백년의 고독을 맡았습니다.
라틴 아메리카 붐의 가장 반복되는 주제
1- 사회적, 정치적, 경제적 및 사회적 갈등
라틴 아메리카 붐에 속한 작가들은 민족의 현실에 대한 이야기를 만들어 전 대륙의 목소리가되었습니다.
그들은 사회적, 정치적, 경제적 및 인종적 갈등을 각 지역의 신화와 전설과 혼합하여 환상과 꿈의 터치를 제공하여 마법의 사실주의를 얻었습니다.
2- 정치와 사회적 억압
당시의 정치와 정부 형태는 권위 주의적, 전체 주의적 또는 독재 적 명령을 반영하는 많은 문학적 주장을 표시했습니다. 원주민 학살과 군대와 과두 정치의 과도한 힘.
3- 사랑과 폭력
문학 붐의 소설은 한 가지 공통점이 있습니다. 그들은 사랑, 폭력, 정치에 대해 이야기합니다. 이야기를 명확한 방식으로 연결하고 현재의 사회적 현실을 연관시키는 두려움에 직면합니다.
4- 판타지
판타지는이 문학 트렌드의 본질적인 부분이었습니다.
그것을 재현하기 위해 저자는 대중 속어에 사용 된 단어를 사용하여 환상과 허구의 섬광과 함께 꿈 같은 방식으로 말장난이나 독백을 만들었습니다.
동시에 문장 부호를 부분적으로 또는 전체적으로 제거하여 독자가 자신의 이야기를 해석 할 수 있도록했습니다.
남미 붐의 작가들은 작품을 통해 소설을 통해 현실감을 넓혀 독자들이 주인공과 동일시하고 작품이 언급하는 장소를 인식 할 수 있도록했다.
라틴 아메리카 붐의 문학 스타일
이 작가들의 문학적 스타일은 그들이 문학의 엄격한 규칙을 뒤로하고 독창성과 창의성을 개발하고, 매혹적인 특별한 특성을 가진 글에 새로운 공기를 불어 넣어 전 세계의 까다로운 독자들에게 작품을 제공 할 수있게합니다.
가장 눈에 띄는 기능 중 일부는 다음과 같습니다.
-스토리는 끝에서 시작하여 시간을 앞뒤로 진행할 수 있기 때문에 비선형 시간과 같은 작업에서는 서로 다른 내러티브 기법의 혼합이 사용되었습니다.
-이야기의 처음부터 끝까지 같은 단어를 사용하는 순환 성.
-소설 속 참가자들의 다양한 아이디어를 반복적으로 포함시켜 중심점에 도달하는 동시성.
참고 문헌
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