6 가지 가장 일반적인 유형의 예술적 드로잉 - 미술

인간이 예술을 통해 감정, 아이디어, 이야기, 사물, 사람 및 순간을 그래픽으로 표현해야 할 필요성에 따라 예술적 드로잉 의 유형 이 등장했습니다.

예술적 드로잉은 감각으로 인식되는 것을 표현하는 방법입니다. 그것은 대표적 또는 추상적 인 방식으로 발생할 수 있습니다.

이것은 수천 년 동안 개발되었으며 역사 전반에 걸쳐 존재해온 수많은 인정 된 예술적 지수가 있습니다.

그림의 유형은 예술적 표현에서 일정하기 때문에 모든 트렌드와 스타일에서 두드러집니다. 이것은 예술이 살아온 다양한 문화적 기원과 다양한 시대에도 불구하고.

예를 들어, 레오나르도 다빈치에서 가장 유명한 대표자 중 한 명에서 발견 된 예술적 드로잉.

Da Vinci는 초상화와 풍경뿐만 아니라 스케일 기계, 계획 등의 스케치로도 유명합니다. 그의 작품에서 기술 도면까지 그룹화합니다.

예술적 그림의 일부 유형은 다음과 같습니다.

풍경

이러한 유형의 그림은 15 세기 경에 탄생했습니다. 이 유형의 그림의 선구자 중 한 명은 Jacopo Bellini였으며 풍경 스케치가있는 여러 노트북을 찾았습니다.

그 이후로 장르의 위대한 지수가 풍경만으로 나타났습니다. Domenichino, Claude Lorrain 및 Nicolas Poussin과 같은 일부는 신화적이고 고전적인 테마가 혼합 된 풍경을 제공합니다.

장르의 가장 잘 알려진 지수는 Camille Corot과 Van Gogh입니다.

판타지 장르에서는 그 당시 (16 세기에서 17 세기 사이)에 대한 환상적이고 초현실주의적인 테마를 보여주기 위해 많은 지수들이 모였습니다.

라파엘의 동굴, 농민 장면의 우화와 같은 장면. 이 초현실주의 장르는 19 세기에도 프랑스 귀스타브 모로에서 가치있는 대표자를 찾았습니다.

이 장르에서 작가는 일부 작가가 텍스트로 내레이션 한 장면 인 그림을 통해 표현할 수 있습니다.

그런 의미에서 독자에게 더 나은 설명을 제공하기 위해 가장 유명한 텍스트에 이미지를 부여한 지수가 있습니다. 위대한 대표자는 단테의 신곡을 그린 보티첼리였습니다.

이 장르는 일러스트레이션 장르와 밀접한 관련이 있습니다. 사람이나 상황에 대한 시각적 특징의 과장된 표현과 관련이 있다고한다.

완성 된 만화는 15 세기에서 16 세기 사이의 창작자 인 Annibale Carracci를 가리 킵니다.

위대한 지수는 레오나르도 다빈치 였지만, 어떤 사람들은 역대 최고가 Honore Daumier라고 주장합니다.

이 장르는 정물의 표현으로 식별됩니다. 과일, 꽃 등의 물건. 여기에서는 사실감을 만들기 위해 그림자를 사용하는 것이 처리됩니다.

두 기술의 차이가 매우 작기 때문에 그 지수 중 일부는 만화가가 아니라 화가로 인식되었습니다.

이러한 예술적 표현은 17 세기부터 인정되었습니다. 주요 지수 중 하나는 Jan van Huysum이었습니다.

이 장르에서는 프로필 표현 스타일이 지정됩니다. 더 나은 마무리를 얻기 위해 초상화가들은 색 분필을 사용했습니다.

초상화는 15 세기에 큰 인기를 얻었으며 주요 지수 인 Pisanello, Jan van Eyck 및 Durer가되었습니다.

후자는 막시밀리안 황제를 불멸화시킨 사람이었습니다. 이 장르의 진화는 20 세기 초에 컬러 크레용을 사용했습니다.

Casas, N. (2012). 드로잉의 기술과 비밀-페인팅 및 복원. 마드리드. 스페인 : Bubok.
Goetsch, DL (2005). 기술 도면. 미국 : Cengage Learning.
Ryder, A. (2014). 그림 그리기에 대한 작가의 완전한 가이드 : 고전 전통에 대한 현대적 관점. 미국 : Potter / TenSpeed / Harmony.
Salas, JL (1999). 플라스틱 표현의 구체적인 교훈. 오비에도. 스페인 : 오비에도 대학교.
Sanmiguel, D. (2003). 그림의 예술 : 완전한 과정. 뉴욕. 미국 : Sterling Publishing Company, Inc.