무대 몽타주 의 요소 중 일부는 감독, 배우, 무대, 대본, 음악, 조명 및 무대 손입니다. 이러한 요소는 극적인 표현을 구성하는 데 도움이됩니다.
경치 요소에는 무대를 구성하는 시각적 요소 인 시노 그래피도 포함됩니다. 이들은 세트의 요소와 캐릭터, 메이크업 및 의상의 특성화입니다.

모든 연극에는 재단사, 메이크업 아티스트, 기계공, 일루미네이터, 사운드 엔지니어 등 기술 또는 수작업을 통해 무대를 만드는 사람들을 자세히 설명하는 기술 시트가 있습니다.
예술적 파일도 있습니다. 여기에는 배우, 세트 디자이너, 의상 디자이너, 음향 및 조명 기술자 및 감독이 포함됩니다.
무대 몽타주의 7 가지 주요 요소
1- 시나리오
배우들이있는 곳입니다. 이 앞에는 관중을 구성하는 사람들이 있습니다.
현대 감독 인 피터 브룩에 따르면 빈 공간은 무대로 변신 할 수있다.
2- 경치 좋은 대본
수행 할 작업에 필요한 모든 요소가 개발되는 대본입니다.
여기에는 배우의 대화, 각 장면의 전개에 대한 세부 사항, 풍경의 세부 사항, 각 장면에서 배우의 제스처 또는 태도에 대한 데이터 등이 포함됩니다.
3- 감독
각본에 생명을 불어 넣고 배우와 환경을 통해 글을 구체화하는 사람이다.
문학 매체를 무대 또는 연극 매체로 옮깁니다. 그 목적은 배우들에게 캐릭터의 행동을 설명하고, 대본의 주요 아이디어를 공간에 투영하고, 개인적인 비전과 해석을 제공하는 것입니다.
4- 배우
그들은 작품의 일부가 될 인물들에게 생명을주는 사람들입니다. 저예산 작품에서는 같은 배우 나 배우가 여러 캐릭터를 연기하는 이중선의 사용이 일반적입니다.
다른 작업에서는 스크립트에 문자가 더 적기 때문에 이러한 불편 함이 발생하지 않습니다.
캐스트를 선택하기 위해 오디션 또는 오디션이 열립니다. 배우의 연기와 신체적 특성을 살펴보고 해석 할 캐릭터의 특성과 일치하는 것을 추구한다.
5- 의상
배우가 자신의 캐릭터를 구성하여 외모를 돕습니다. 의상은 시간, 사회 계층 및 특정 상황 (애도, 일, 여가)을 나타냅니다. 캐릭터를 인식하는 첫인상입니다.
6- 장식
장면을 구성하고 작업 환경을 설정하는 데 유용합니다. 배경막, 가구, 커튼, 소품, 기타 물건, 휘장을 포함한 액세서리가 포함됩니다.
7- 조명
조명은 무대에서 원하는 분위기를 만드는 데 매우 중요합니다. 빛은 네 가지 제어 가능한 특성을 가지고 있습니다.
첫 번째는 완전한 어둠에서 극단적 인 밝기로 이동할 수있는 강도입니다.
두 번째는 색상입니다. 전자적 수단을 통해 상상할 수있는 색상의 조명을 만들어 옷장이나 세트를 결합하거나 강조 할 수 있습니다.
세 번째 품질은 방향이며, 이는 빛이 무대에 닿는 영역입니다. 아래, 측면 또는 위에서 올 수 있습니다. 이것은 독특한 하이라이트 및 그림자 효과를 생성합니다.
마지막으로 빛의 강도, 색상 또는 방향의 변화를 나타내는 움직임이 두드러집니다.
참고 문헌
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