음악 민족주의는 지역 또는 국가 수준에서의 문화적 전통 식별 기능을 향상 모든 스타일을 결합한다. 노래의 리듬, 멜로디 또는 테마는 일반적으로 대중적인 민속과 밀접한 관련이 있습니다.
그것은 19 세기 독일 작가들이 지배했던 음악 낭만주의의 부상에 대한 각국의 반응으로 등재되었습니다. 그러나 그것은 세계 각지에서 발전하고 자신의 문화를 중심으로 사람들을 그룹화하려는 운동이기 때문에 더 나아갔습니다.
Josef Danhauser. Wikimedia Commons를 통해
민속, 민족 또는 전통 음악으로 알려진 리듬은 일반적으로 음악 민족주의의 건전한 기반이었으며, 일반적으로 한 사람이 다른 사람보다 한 사람의 실제적이고 이데올로기 적 지배력을 갖는 자유와 독립의 이상과 결합되었습니다.
또한 자신의 주민들의 대중적 상상 속에서 스스로를 재정의해야했던 국가들은 한때 세계에서 가장 크고 가장 번영하고 강력한 제국 중 하나였던 제국을 잃은 스페인의 경우처럼 음악 민족주의가주는 혜택을 이용했습니다. 세계.
마찬가지로 라틴 아메리카에서는 새로 만들어진 국가가 자신의 특별한 경험을 사용하여 재정의 된 정체성을 추구하는 다양한 음악 민족주의의 출처가 나타났습니다.
민족주의
민족주의는 19 세기에 자리 잡은 개념입니다. 어떤 사람들은 그것을 감정으로 정의하고 다른 사람들은 이론이나 교리로 정의하는데, 어떤 사람들은 문화적 정체성, 자신이 태어난 국가와 영토에 대한 충성심을 기반으로 한 단위를 만들고 개인이 역사를 공유하는 이론이나 교리로 정의합니다.
이 현상의 생성에 기여한 다양한 요소 중에는 언어, 종교, 전통 및 지리적 공간에 존재하는 자연적 한계가 있습니다.
어쨌든 문화는 민족의 민족주의를 조장해 온 중요한 이념적 강화이다.
기원과 역사
음악적 민족주의는 프랑스, 이탈리아, 독일 등 유럽 3 대 강대국의 학문적 영역에 어느 시점에서 존재했던 지배에 반대하여 발생했다고 믿어진다. 그 후 다양한 작가들이 자신의 문화와 관련된 특별한 특징을 작품에 부여하기 시작했습니다.
일부 이론가들은 그것이 독일 낭만주의에 반대한다고 주장하지만, 다른 사람들은 그것이 독일 자체에만 반대한다고 주장하지만 그것이 각 지역의 문화를 향상시키는 추가와 함께 19 세기 낭만주의 운동의 일부라고 주장합니다.
Franz Liszt는 음악 민족주의의 주요 지수 중 하나 일뿐만 아니라 그 선구자 중 하나로 간주됩니다. 그의 헝가리 랩소디는 전통 민속을 학술 음악에 도입 한 사례로 사용되었습니다.
많은 사람들이 나폴레옹 보나파르트의 모습을 유럽 민족주의의 촉발 요인 중 하나로 생각합니다. 나중에 음악의 역할이 국가의 통일과 자기 결정의 가치를 강화하기 위해 왔을 때였습니다.
Jean Auguste Dominique Ingres. Wikimedia Commons를 통해
그러나 음악 민족주의는 미국 대륙, 특히 미국, 브라질, 아르헨티나 및 멕시코에서도 인기가 있었기 때문에 실질적으로 세계적인 현상이었습니다.
형질
-음악적 민족주의에서 가장 중요한 것은 예술에서 소속감을 찾는 것이 었습니다. 즉, 그들은 국가의 전통에서 끊임없이 영감을 찾았습니다.
-전통은 국민 사회의 모든 구성원이 자부심을 가지고 공유하는 것에 대한 분명한 언급으로 간주되어 중심이되었다.
-민속악 기나 대중 음악의 전형적인 악기가 정기적으로 포함되어 그에서 파생 된 리듬과 소리를 해석 할 수있게되었습니다.
-프랑스, 독일 및 이탈리아 전통을 복제하지 않은 새로운 형태의 작곡이 만들어졌습니다.
-그것은 어떤 시점에서 특정 국가의 자유와 자기 결정에 대한 일종의 억압을 나타내는 권력에 대한 반란의 상징으로 사용되었습니다.
-구성이 더욱 개방되어 무용,시, 연기 등 다른 유형의 예술적 표현을 고려하고 학술 작품과 결합 할 수있는 공간이 남았습니다.
스페인 음악 민족주의
스페인에서이 장르의 주요 얼굴 중 하나는 타라고 나의 토르 토사 출신의 오리지널 작곡가 펠리페 페드 렐이었습니다. 그는 19 세기 후반에 외국의 영향을받지 않는 서정적 인 학교를 홍보했습니다. 르네상스와 스페인 바로크 양식에서 영감을 받았습니다.
펠리페 페드 렐. 포트. Wikimedia Commons를 통한 Lokner
그 세기 말에 음악은 스페인 사람들에게 관련 예술이되었고, 스페인은 자신을 국가로 식별하는 새로운 방법을 발견했습니다. fandangos와 malagueñas와 같은 대중적인 리듬이 새로운 작품에 소개되었습니다.
스페인 음악 민족주의의 또 다른 위대한 지수는 Francisco Asenjo Barbieri입니다. 후자의 작곡가의 작품은 zarzuelas의 형태로 뮤지컬 극장을 강화하는 일을 담당했기 때문에 공연 예술과 연결되었습니다.
Asenjo Barbieri의 가장 잘 알려진 작곡 중에는 Playing with Fire (1851), Pan y Toros (1864) 및 El barberillo de Lavapiés (1874)가 있습니다.
이 두 인물로부터 스페인 음악 민족주의가 계속 형성되었습니다. 그들은 Barbieri와 Pedrell의 발자취를 따라가는 제자들을 형성했습니다. 가장 유명한 이름 중에는 Joaquín Turina, Isaac Albéniz 및 Enrique Granados의 이름이 있습니다.
19 세기 후반과 20 세기 초에 새로운 세대가 근본적으로 스페인 학교와 자신을 동일시하려는 시도가있었습니다. 작곡의 빈번한 주제 중에서 국민 생활은 분명한 역할을했습니다.
아르헨티나 음악 민족주의
얼굴과 가면. Wikimedia Commons를 통해
19 세기 동안 아르헨티나는 그 당시 전망이 밝았 던 라틴 아메리카 국가에서 경제적으로 번영하고자하는 많은 이민자들, 특히 유럽인을 받았습니다.
곧 지적 계에 포함 된 외국인들은 갑작스럽고 대규모의 외국 영향으로 인해 국가 정체성이 위협받는 것을 보았던 아르헨티나 스스로를 거부했습니다.
그런 다음 아르헨티나의 가치가 가우초의 전통적인 인물을 중심으로 모였습니다. 이 팜파스 주민들을 통해 전통 성과 국가 정체성 개념의 주요 특징이 강조되었습니다.
아르헨티나 음악 민족주의의 첫 작곡가는 민속 작곡에만 전념하지 않았습니다. 그러나 일부 작품에는 전통적인 요소가 포함될 수 있습니다.
아르헨티나 국가 음악 구조의 진정한 개척자는 Luis J. Bernasconi와 Saturnino Berón이었으며 후자는 일부 교향곡시와 교향곡의 저자였습니다. 아르헨티나 음악 민족주의 작품의 다른 저명한 이름은 Hargreaves와 Juan Alais였습니다.
전체 운동은 또한 아르헨티나 민속 춤과 음악의 재평가와 관련이 있으며, 국가 전통으로의 복귀 덕분에 영토 전체에 퍼지고 대중화되었습니다.
멕시코 음악 민족주의
카를로스 차베스. Carl Van Vechten. Wikimedia Commons를 통해
이 나라에서 사회적 본질을 재확인해야 할 필요성은 심각한 사회적 경제적 피해를 입힌 멕시코 혁명과 함께 진행되었습니다. 그러나이 사회 운동은 문화를 국가의 뿌리를 전파하기위한 선전 방법으로 사용하는 것을 담당했습니다.
음악 민족주의의 흐름은 20 세기 초반에 중심이되었습니다. 가장 눈에 띄는 선구자 중 하나는 국민 음악을 통합하기 위해 대중적인 요소를 취하기로 결정한 Manuel M. Ponce였습니다.
Ponce의 가장 유명한 작곡은 Estrellita (1912)였습니다. 그는 기타에 그의 작업에서 주역을 맡김으로써 국가적 뿌리를 불러 일으켰습니다. 또한 멕시코 문화 전통을 연구하고 그에 대한 글을 쓰는 일을 맡아 음악적 민족주의의 개념을 개선했습니다.
그러나 많은 사람들은 Ponce의 작업이 유럽 전통에 크게 영향을 받았다고 주장합니다.
그래서 멕시코 음악 민족주의는 그 나라의 학술 음악 기관 창설을 담당하고 국가 정치에 가까웠 던 Carlos Chávez로부터 그 잠재력을 충분히 발전 시켰다고합니다.
그의 작곡은 당시 국가에서 시행 된 좌파 정책과 밀접한 관련이 있었다.
멕시코 음악 민족주의의 또 다른 위대한 지수는 Silvestre Revueltas였습니다. 그의 작품의 가장 흥미로운 특징 중 하나는 학술 음악에서 대중적 전통을 홍보하는 유일한 요소 인 이데올로기를 없애려고했다는 것이다.
기타
일부 사람들은 음악 민족주의가 Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov 및 Cuí로 구성된 Group of Five가 형성된 이후 19 세기 러시아에 뿌리를두고 있다고 생각합니다.
그들은 서양의 고전적 영향에서 벗어난 것에 대해 경멸 당했던 러시아 전통을 음악 작곡에 포함시키는 임무를 받았습니다.
한편 이탈리아에서는 il risorgimento 덕분에 오페라가 Giuseppe Verdi와 같은 민족주의 작곡가들이 받아 들인 음악 스타일이었습니다.
체코 슬로바키아, 폴란드, 헝가리, 노르웨이, 스웨덴 또는 핀란드와 같은 국가에서 특히 인기가 있었지만 사람들이 식별 할 수있는 자신의 문화를 생산하려는 이러한 시도는 세계 여러 곳에서 반복되었습니다.
참고 문헌
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