Rudolf Arnheim ( 1904-2007 )은 독일의 작가이자 심리학자이자 철학자로서 베를린 대학에서 게슈탈트 이론의 창시자 Max Wertheimer와 Wolfgang Köhler의지도하에 공부했습니다. 나중에 그는 그들에게서 배운 것을 영화와 예술의 세계에 적용했습니다.
Arnheim은 1954 년에 출간 한 그의 저서 Art and Visual Perception : A Psychology of the Creative Eye로 가장 유명해졌습니다. 그의 다른 저서로는 Visual Thought (1969)와 The Power of the Center : A Study of Composition in 시각 예술 (1982).
Arnheim의 책«Visual Thought»를 기반으로 한 이미지와 그 기능에 대한 추상적 인 설명. 출처 : Aditya Dipankar
Rudolf Arnheim은 독일, 이탈리아, 영국 및 미국을 포함한 여러 국가에서 살았습니다. 후자에서 그는 하버드 대학교와 미시간 대학교와 같은 중요한 기관에서 교수로 일했습니다. 실제로 그는 심리학과 미술사 같은 분야에서 미국에서 매우 영향력있는 인물이되었습니다.
그의 주요 목표는 예술을 더 잘 이해하기 위해 과학을 사용하는 것이 었습니다. 무엇보다 지각 (특히 시각적)이 우리가 세상을 이해하는 방식에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 이해하고 싶었습니다.
이런 의미에서 그것은 생각이 지각의 주된 조절 자라고 말했던 당시의 심리학 이론에 반하는 것이었다.
전기
초기
Rudolf Arnheim은 1904 년 Alexanderplatz (베를린)의 한 가정에서 태어났습니다. 그의 출생 직후 그의 가족은 Charlottenburg의 Kaiserdamm으로 이사하여 1930 년대 초까지 머물 렀습니다. 예를 들어 아주 어린 나이의 그림과 같은 예술에 관심이 있습니다.
Arnheim은 원래 아버지의 공장을 인수 할 계획 이었지만, 그는 항상 심리학에 매료되어 베를린 대학교에서 공부하기 시작했습니다. 처음에는 정신 분석에 관심이 있었지만 나중에 그의 연구는 그를 다른 방식으로 이끌었습니다.
그가 베를린 대학교에서 공부하는 동안 알버트 아인슈타인, 막스 플랑크, 막스 베르트 하이머, 볼프강 쾰러 등이 기관에는 유명한 교수들이 많이있었습니다.
주로 후자의 두 사람의 존재로 인해 교수진에서 가르친 심리학은 거의 전적으로 게슈탈트 이론에 기초했습니다.
1928 년에 Arnheim은 사람의 손글씨와 관련된 인간의 표정을 연구하는 논문으로 박사 학위를 받았습니다. 이것은 심리학자의 인간 표현 연구에 대한 관문이었으며 나중에 그의 연구에서 예술과 관련이있었습니다.
직업
1920 년대에 Arnheim은 독일 잡지 Stachelschwein의 영화 평론가로 일했습니다. 그러나 나치가 베를린에서 권력을 잡기 시작했을 때, 그의 가장 친한 친구들은 그의 유태인 혈통과 그가 수행 한 운동에 대한 비판적인 일 때문에 그에게 나라를 떠나라고 조언했습니다.
따라서 1933 년에 Arnheim은 로마로 이주하여 6 년 동안 영화와 라디오 쇼에 대한 글을 계속 썼습니다. 그런 다음 그는 2 차 세계 대전이 발발했을 때 런던에서 몇 년을 보냈습니다. 마침내 1940 년에 그는 미국으로 이주했습니다. 그곳에서 1943 년에 그는 Sarah Lawrence College에서 심리학 교수직을 확보했습니다.
이 순간부터 그는 예술에 대한 인식을 조사하기 시작했으며 처음에는 게슈탈트에 대한 지식을이 분야에 적용하려고 시도했습니다. 수년 동안 그는 몇 가지 중요한 작품을 출판했습니다. 그리고 1968 년에 그는 예술 심리학과 교수로 하버드 대학교에 초대되었습니다.
1974 년에 그는 여러 자녀를 둔 아내 Mary와 함께 Ann Arbor로 은퇴했습니다. 그는 미국의 여러 대학에서 계속 가르치고 다른 협회와 협력했습니다. 그는 2007 년에 자연사했습니다.
이론
루돌프 아른 하임은 예술과 심리학에 매료 되었기 때문에 이론 연구에서 두 분야를 통합하려고했습니다. 그의 주요 아이디어는 인간이 패턴, 색상 및 모양의 형태로 세계, 생명 및 그 의미를 인식 할 수 있다는 것이 었습니다. 이것들을 연구함으로써 우리는 그 의미와 우리 각자가 현실을 해석하는 방식을 이해할 수 있습니다.
반면에 Arnheim은 예술이 매력적인 모양과 색상의 단순한 구성이 아니라 세상을 보는 이러한 방식을 표현하는 방법이라고 믿었습니다. 이 심리학자에게 예술은 사람들이 세상과 자신의 마음을 이해하고 그것을 통해 사물의 본질에 도달하도록 돕는 도구입니다.
이에 더해,이 심리학자는 성인기 초기에 사람들이 자신이 집착하고 남은 생애를 일하는 데 보내는 아이디어를 개발한다고 믿었습니다. 그는 자신이 앞서 언급 한 패턴을 통해 세계를 이해할 수있는 가능성이 있음을 매우 분명히했다.
반면에 Arnheim은 미학, 초점, 색상 또는 다양한 형태의 사용과 같은 심도있는 예술 분야를 연구했습니다. 이 모든 것은 게슈탈트 학교의 교수들이 수행 한 조사와 관련이 있습니다.
연극
Rudolf Arnheim의 가장 중요한 작품은 Art and Visual Perception : A Psychology of the Creative Eye였습니다. 이 책은 작가에게 15 개월의 작업을 필요로했지만, 인터뷰에서 그는 한 번에 작업했다고 느꼈다고 말했습니다. 1974 년 개정 이후 14 개 언어로 번역되었으며 많은 사람들이 20 세기의 가장 영향력있는 미술 서로 간주하고 있습니다.
이 작품에서 Arnheim은 예술을 더 잘 이해하기 위해 과학적 방법을 사용하는 동시에 직관,인지 편향 및 자기 표현과 같은 것들을 인식하고 있습니다.
시각적 사고와 센터의 힘을 포함한 그의 다른 작품에서 Arnheim은 사고와 지각의 차이 또는 패턴의 중요성과 같은 예술 및 심리학과 관련된 다른 측면을 탐구했습니다. 인간의 경험을위한 그림과 건축.
참고 문헌
- "Rudolf Arnheim"in : 브리태니커. 검색 일 : 2019 년 6 월 12 일 Britannica : britannica.com.
- "Rudolf Arnheim"in : The Independent. 검색 날짜 : 2019 년 6 월 12 일 The Independent : independent.co.uk.
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- "Rudolf Arnheim"in : Wikipedia. 검색 날짜 : 2019 년 6 월 12 일 Wikipedia : en.wikipedia.org.