추상적 인 초현실주의는 순수 자동 성의 일종이 적용되도록, 초현실주의의 일부 요소를 필요하지만 추상적 인 접근 방식을 제공하는 경향 회화 문자입니다. 이것은 예술가가 만든 새로운 우주를 소개하기 위해 비 유적 표현을 희미하게 만듭니다.
이러한 이유로 추상 초현실주의는 추상 회화의 선구자로 간주되는데, 이러한 추세는 공간에서 보호되는 이미지와 색상이 자유롭게 흐르도록 합리적 통제를 억제하는 자동 미학의 사용을 도입했기 때문입니다. 잠재 의식.
할리퀸 카니발, 조안 미로
어떤 사람들은 추상적 인 초현실주의가 1930 년대 스페인에서 일어난 정치적 사건과 관련이 있다고 생각합니다. 이는 히스패닉 사회가 내전으로 인해 그 당시 경험했던 사회적 실망 때문입니다. 결과적으로 현실에 환멸을 느끼는 사회는 비현실적인 그림을 옹호하는 예술가를 생성했습니다.
마찬가지로 일부 비평가들은 추상적 인 초현실주의가 입체파의 긴축 성을 옹호하는 예술적 구성이라고 생각하며, 이는 예술가의 회화 적 의도를 읽는 새로운 방법을 열었고 예술적 대상에 접근하는 또 다른 방법을 상징했다.
이러한 경향의 예술가들은 작품의 진위를 반영하는 서정적 태도를 유지하고 즉흥 연주와 구성 구조를 반영한 예술 창작 사이의 균형을 추구하는 것이 특징입니다. 일반적으로 이러한 경향은 정신과 형태의 합성으로 정의 될 수 있습니다.
결과적으로 일부는 추상적 인 초현실주의가 예술적 흐름 일뿐만 아니라 마음의 상태라고 주장합니다. 이러한 이유로이 트렌드는 관객과 예술가, 대중과 민간의 단절을 상징했기 때문에 오늘날의 회상을 유지하고있다.
전문가들은 추상 초현실주의가 상황주의 및 콜라주와 같은 일부 후기 흐름에 악명 높은 방식으로 영향을 미쳤다고 확신합니다. 가장 인기있는 대표는 조안 미로 (Joan Miró)로, 포비 즘과 비슷한 기하학적 모양과 색상을 사용하여 그의 그림에 환상적이고 유치한 관점을 부여하는 것이 특징입니다.
유래
초현실주의의 경사
추상 초현실주의는 초현실주의의 경사 또는 변형으로 태어났습니다. 따라서 그 기원은 후자의 출현과 함께 진행됩니다. 초현실주의 화가들은 1924 년에 처음으로 예술계에 등장했습니다.
그해에 André Bretón이 쓴 초현실주의 선언문이 출판되었습니다. 그는 스페인이 전후 시대에 경험하고 있던 상황이 전체를 이해하기 위해 인간의 깊이에 대한 조사를 장려하는 새로운 유형의 예술을 요구한다는 것을 입증했습니다.
브레튼은 정신 분석 학자 지그문트 프로이트를 잘 알고 있었기 때문에 그의 예술적 성향을 구축하기 위해 정신 분석의 기본 이론에 영감을 받기로 결정했습니다.
초현실주의 자들은 순수 자동주의를지지했는데, 이는 예술 창작 당시 마음이 어떤 종류의 제한이나 통제를 가해서는 안된다는 것을 의미했습니다.
브러시를 통해 작가들은 무의식적이고 꿈 같은 현실에 속하는 이미지를 포착하여 유형과 가능성의 법칙에서 자신을 분리했습니다.
이로 인해 모순 된면이 나타나는 그림, 마법 기계, 누드, 오토마타 및 혼돈의 표현과 함께 텅 빈 관점을 찾는 것이 일반적입니다. 금지 된 생각은 에로티시즘과 금기를 찬양 한이 제작자에게 가장 악명 높은 영감 중 하나였습니다.
영감
초현실주의 자의 영감은 후기 측면에 관계없이 Goya, Bosco 및 Valdés Leal과 같은 다른 예술가의 그림에서 태어났습니다. 더 현대적인 영향에 관해서는 초현실주의는 Giorgio de Chirico와 Dada 운동의 형이상학 적 그림을 그렸습니다.
Chirico는 전쟁이 남긴 재앙과 실망을 느낄 수있는 암울한 그림으로 눈에 띕니다. 그의 작품 안에서 당신은 마네킹과 무한대로 뛰어 들어 한계가없는 거리와 함께 버려진 광장을 볼 수 있습니다. 이것은 초현실주의의 가장 악명 높은 전조 중 하나입니다.
초현실주의의 경사는 주로 두 가지였다 : 순수한 자동주의에 따라 개인 우주를 창조 한 Miró, Masson 또는 Klee가 이끄는 추상적 인 초현실주의; 그리고 Dalí와 Magritte의 인물이 두드러진 더 비유적인 성격의 oneiric 초현실주의.
추상 초현실주의의 특성
추상 초현실주의의 주요 특징은 다음과 같습니다.
-이성이 존재하지 않고 미적 형태와 인간 정신의 종합을 추구하는 순수 자동화의 방어.
-대부분 따뜻하고 밝고 강한 색상을 사용합니다. 추상 초현실주의의 색상 팔레트는 Fovistas에서 사용하는 것과 매우 유사합니다.
-입체파와 추상적 인 인물로부터 자신의 무한하고 비교할 수없는 세계의 창조.
-인간의 정신에 대한 성향과 금지 된 욕망.
-화가의 잠재 의식에서 튀어 나온 선, 점 및 기하학적 인물을 연상시키는 스트로크.
저자와 작품
조안 미로 (1893-1983)
인터뷰에서이 유명한 작가는 화가가 완전히 무책임하다고 느끼는 일종의 충격으로 인한 환각 상태에서 태어 났기 때문에 그의 그림에 대해 이야기하기가 어렵다는 것을 확인했습니다.
Joan Miró는 그의 모든 예술 작품이 이러한 추세를 따르지 않았음에도 불구하고 추상 초현실주의의 가장 중요한 대표자입니다.
일부 비평가들은 그의 그림이시와 단순함으로 가득 차 있으며 별색 잉크와 순수한 색상을 사용한다는 것을 입증했습니다. 그의 가장 중요한 작품은 1924 년에 제작 된 The Harlequin Carnival로 알려져 있습니다.
이 그림에서는 어린이 그림과 유사한 단순한 이미지의 명확한 추상화를 인식 할 수 있습니다. 저자는 관점과 세심한 마무리를 거부했습니다.
막스 에른스트 (1891-1979)
그는 Joan Miró와 함께 추상 초현실주의의 주요 지수 중 하나로 간주됩니다. 그는 주로 물체에 받쳐 진 흰 종이에 연필이나 리드 리드를 문지르는 문지르 기 기술을 사용하여 종이에 해당 물건의 자국을 불규칙하게 남겨 두는 것으로 두드러졌습니다.
문지르면서 나타나는 이미지는 신비스럽고 종종 황폐함과 재앙을 불러 일으킨다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 1941 년에 만든 비 후 유럽이라는 제목의 작품입니다.이 그림에서 작가는 갈색, 녹색, 노란색과 같은 자연의 전형적인 생생한 색상을 사용했습니다.
참고 문헌
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