현대 연극 : 기원, 특성, 작가, 작품 - 미술 - 2025

현대 극장은 다양 극작과 20 세기 유럽 저자에 의해 개발 된 연극 경치 실험에서 뿌리를 가진 스타일을 설명합니다. 이 극장에 영향을 준 흐름 중에는 1916 년에서 1922 년 사이에 유럽에서 분화하여 미국으로 퍼진 운동 인 Dadaism의 파괴적인 미학이 있습니다.

다다 극장은 터무니없는 주제, 단절된 줄거리와 아이디어, 무작위성을 공연의 기초로 삼았습니다. 이것과 가장 관련이있는 사람은 트리스탄 짜라라는 루마니아 유대인 작가였습니다. 현대 연극에 큰 영향을 미친 또 다른 문화적 흐름은 프랑스의 상황주의였다.

현대 연극 작가 안젤리카 리델의 연극 "당신은 나의 운명"의 연출

상황주의는 1957 년에 시작된 아방가르드 운동으로 새로운 미학의 탄생을 강요했습니다. 마찬가지로 미국의 혁신적인 Merry Pranksters도 눈에 띕니다. 이 이름으로 작가와 미국의 반문화 인물 인 Ken Kesey의 추종자들이 침례를 받았습니다.

60 년대의 히피 운동과 환각적인 문화의 요소를 새로운 극장에 도입 한이 그룹의 목표는 현실의 확장을 통해서만 도달 할 수있는 목적지로 문화를 가져 오는 것이 었습니다.

기원과 역사

전 세계 극장의 기원은 고대 로마와 그리스에 있습니다. 세월이 흐르면서 극장의 모든 요소는 시대의 특성에 따라 달라졌습니다.

첫 번째 변화는 교회가 로마 연극 형식을 금지 한 로마 제국의 몰락 이후에 발생했습니다. 이것은 주제의 사실주의가 특징 인 르네상스 극장을 낳았습니다.

이러한 추세는 아방가르드 예술가 무리가 더 영적인 주제를 가지고 대중의 무의식을 겨냥한 19 세기 말까지 계속되었습니다.

다음 세기 동안 현대 연극과 관련된 일련의 흐름이 나타났습니다. 이러한 흐름 중 하나는 개념, 신념 또는 사건을 표현하기 위해 아이디어의 연관성을 사용하는 상징주의입니다.

다른 형태 중에서도 표현주의는 현대 연극에 큰 영향을 미쳤다. 이 운동은 인간과 그를 둘러싼 자연을보다 주관적으로 표현할 수 있도록 현실을 변형 시키려했다.

일반적으로 이슬람의 모든 운동 (다다이즘, 실존주의, 표현주의 등)은 연극을 문학에서 구출하고 새로운 표현 형식으로 이끌어 현대 연극을 형성했다.

형질

중앙 플롯

현대 연극은 연극의 처음부터 시작해서 마지막 막으로 끝나는 논리적이고 순차적 인 방식으로 펼쳐지는 중앙 내러티브 플롯이 특징입니다.

실재론

배우들은 삶의 비극과 실존주의 갈등을 바탕으로 이야기를하는 평범한 시민의 역할을 맡는다. 이 비극이나 희극은 선형 순서로 전개됩니다.

이 점에서 초자연적 요소, 운명, 인상적인 업적 등을 다루는 전통극과는 다르다.

행동보다 아이디어

현대 연극은 본질적으로 행동보다는 아이디어에 초점을 맞추고 있습니다. 이러한 아이디어는 일반적으로 주요 작업에 숨겨져 있습니다. 그것의 목표는 세계와 "나"를 인식하는 기존 방식을 해체하는 것입니다.

따라서 작품은 관객, 배우, 사물 및 공간이 정신적으로 상호 작용하는 이벤트 또는 프로세스로 제시됩니다. 초점은 인식이고 경험은 훨씬 덜 감정적입니다.

여러 미디어 및 여러 예술 형식 사용

현대 연극에서 흔히 볼 수있는 것은 공연 중에 동시에 상영되는 여러 미디어와 예술 형식을 의도적으로 사용하는 것입니다.

일반적으로이 기술은 환경을 인식하고 개념화하는 일반적인 방법을 깨는 데 사용됩니다.

이러한 방식으로 시청자는 예를 들어 메인 장면이 펼쳐지는 동안 동시에 재생되는 영화, 춤 또는 노래를 동시에 인식 할 수 있습니다.

내러티브 단편화

현대 극장의 정상적인 내러티브는 아이디어, 이미지, 재구성 된 조각으로 나뉘어 모자이크 같은 환경이나 입체적인 그림을 형성합니다.

이러한 환경에서 시청자는 자신에게 흥미로운 정보를 선택할 수 있습니다.

저자 및 뛰어난 작품

데이비드 올긴 (1963 ~)

그는 수상 경력에 빛나는 멕시코 내레이터, 수필가, 극작가 및 연극 감독입니다. 그의 작품에는 Is this a farce? , 벨리즈, 돌로레스 또는 행복, 소비재, 뒷문, 살인자 및 죽음의 언어.

다니엘 베로 네즈 (1955-)

Veronese는 아르헨티나 배우, 인형극, 극작가 및 연극 감독입니다. 그의 작품은 영어, 포르투갈어, 프랑스어, 이탈리아어 및 독일어로 번역되었습니다.

그녀의 연극 작품 중에는 Los corderos, The night이 그녀의 아이들을 삼켜 버립니다, 그녀의 남자 중 한 명이 타락한 크로니클, 여성은 말을 꿈꾸며, 새를위한 극장이 있습니다.

에드가 치아 스 (1973-)

Edgar Chías는 유명한 멕시코 배우, 무대 감독 및 극작가입니다. 그는 또한 UNAM의 철학 및 편지 학부를 졸업했으며 현재 해당 기관의 교수입니다.

그의 가장 최근 작품으로는 다가오는 추위를 느끼나요? , Aspirational, In the Blue Mountains, 미묘한 프로젝트, 우리가 한 번도 발을 딛지 않은 땅 그리고 이것은 덴마크가 아닙니다.

안젤리카 리델 (1966-)

Angélica Liddell은 스페인 연극 감독, 극작가, 배우 및 공연 예술가입니다. 1993 년에 그는 Atra Bilis Teatro (Madrid)를 설립했으며 그 이후로 20 개 이상의 작품을 국제적으로 전시했습니다.

Liddell의 작품은 10 개 이상의 언어로 읽을 수 있습니다. 이 작품 중 일부는 Palavrakis 결혼, 그리고 물고기는 서쪽 질식에서 옛날 옛적에 남자와 싸우기 위해 나갔다.

데이비드 가이 탄 (1984-)

David Gaitán은 멕시코 배우, 감독 및 극작가로 20 편 이상의 극작을 저술했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 살인을 소환하는 구절입니다.

다른 히트작으로는 Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being, My Legs Too Short 등이 있습니다.

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