터무니없는 극장 : 기원, 특성, 작가, 작품 - 미술 - 2026

부조리의 극장은 유럽 주변 1950 년대와 1960 년대에 개발 된 드라마틱 한 스타일입니다. 이 용어는 헝가리 출신의 비평가 인 Martin Esslin이이 방식으로 연극 텍스트의 스타일을 정의한 그의 저서 Theatre of the 어리 석음에 의해 구현되었습니다.

인간의 조건을 의미없는 측면으로 투영 한 극작 작품이 많이 모인 방식이다. 이 불합리한 개념의 일부는 Albert Camus의 철학적 작업에 의해 뒷받침됩니다. Sisyphus의 신화 (1942), 그는 인간의 삶은 중요하지 않으며 그 가치는 창조로부터 발생하는 것에 만 있습니다.

Ionesco의 "La Cantante Calva"장면. 터무니없는 극장의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다. 미오 미르 폴조 비치

Esslin은 순수한 의미를 사용하여 "absurd"라는 단어를 사용합니다. 이는 어리석은 것은 의미가없는 이성과 상반되는 것임을 표현합니다. 따라서 그것은 충격적이고, 모순적이고, 임의적이며, 불규칙하고, 미치고, 심지어 사치스러운 것으로 보일 수 있습니다. 이러한 특성 내에서 터무니없는 것으로 정의 된 극장이 펼쳐지는 경향이 있습니다.

일반적으로 이러한 유형의 극작은 인간의 존재에 의문을 제기하고 구체적이고 효과적인 의사 소통의 간격, 불균형 또는 불가능을 설정합니다. 또한 작품 내에서 존재, 맥락 또는 상황이 목적이나 의미가 부족한 것으로 보이는 캐릭터를 제안합니다.

터무니없는 극장의 기원

터무니없는 극장의 시작은 2 차 세계 대전 후 수십 년, 특히 ​​유럽 대륙 주변의 50 년대와 60 년대에 발생합니다. 이 스타일의 연극 작품의 내용, 주제 및 성격은 일반적으로 20 세기의 두 번의 세계 대전으로 인한 도덕적, 종교적, 정치적 및 사회적 붕괴에서 발생하는 산물로 설명됩니다.

이 연극 운동에 이름을 준 것은 Martin Esslin의 작품이었습니다. 당시 가장 유명한 극작가 중에는 Samuel Beckett, Eugene Ionesco 및 Jean Genet가 있습니다. 그의 연극 텍스트는 Esslin이 터무니없는 극장에 대한 그의 작품을 쓰는 데 사용한 주요 참고 문헌의 일부였습니다.

Esslin은 주요 선구자로 몇 가지 움직임을 설정하는 일을 담당했습니다. 그중에서도 그는 예술 코미디의 영향과 비극 코미디의 내용을 언급합니다. 후자에서 그는 비극의 불행 속에 만화 요소의 존재를 기록합니다.

다른 영향 중에서도 그는 가상 솔루션을 연구하는 학문 인 Pataphysics를 언급합니다. 다다이즘은 또한 20 세기 초에 예술의 코드와 체계에 반대하여 일어난 운동을 묘사합니다. 이것은 원칙, 법칙, 아름다움 및 논리의 영원에 반대하는 대신 자발적이고 무작위 적이며 모순적이고 불완전한 사람들에게 유리하게 움직입니다.

초현실주의는 또한 현실을 초월하고 미리 확립되어 있고 비합리적인 충동을 추구한다는 사실과의 관계로 언급됩니다.

형질

터무니없는 극장은 다른 형태의 예술과 구별되는 특징이 있습니다. 저작물의 극적인 구조, 등장 인물의 구성, 상황 및 기타 자원에는 특정 세부 사항이 있습니다. 터무니없는 극장의 가장 뛰어난 특징은 다음과 같습니다.

– 구조적 차원에서 터무니없는 텍스트는 전통적인 논리 구조를 가진 텍스트와 동일하지 않습니다.

-극적인 행동은 일반적으로 짧으며, 예를 들어 Samuel Beckett의 연극 "Waiting for Godot"에서와 같이 이야기의 전개는 초기 상황이나 캐릭터가 수정되거나 변형되지 않는 원형 캐릭터를 가질 수 있습니다. 이야기의 끝.

– 시간 요소가 엄격한 선형 순서를 따르지 않습니다. 그것은 사건의 연대기를 의미하지 않습니다.

– 언어는 탈구 될 수 있으며, 험난한 구절, 단어 게임, 반복을 포함하며 심지어 어떤 순간의 연속성으로 깨지는 경향이 있습니다.

-우스꽝스럽고 의미가없는 것은 코믹한 층을 보여주기위한 자원이지만 동시에 배경 메시지를 엿볼 수있게 해준다.

-불합리한 배경 콘텐츠는 일반적으로 정치, 종교, 도덕성 및 사회 구조와 같은 주제를 다룹니다.

-불합리한 세계 속의 인물들은 이해할 수없는 우주에 위치하고 있으며 완전히 이성적인 담론이 부족하다.

– 다른 측면 중에서도 캐릭터는 열광적 인 상태에있을 수 있으며 주변 환경이나 상황이 일반적으로 최종 변형을 생성하지 않습니다.

– 다른 특성 중에서도 캐릭터는 고정 관념 또는 사전 정의 된 원형에서 추출됩니다. 그들은 또한 예술 코미디의 캐릭터 구성과 유사한 계획으로 볼 수 있습니다.

-터무니없는 작업에는 구체적인 갈등이 없습니다.

-액션은 논리적으로 이야기를 돌리지 않지만 작업의 진행을 허용합니다.

-불합리한 연극에 대한 일부 분석에서, 인간의 기계적이고 자동적 인 존재를 반영하는 일종의 극작에 대한 이야기가있다.

저자와 작품

-유진 이오네스코 (1909 ~ 1994)

프랑코-루마니아 극작가는 터무니없는 극장의 주요 대표자 중 한 명으로 기억되었습니다. 그는 널리 인정을 받았으며 1970 년에 프랑스 아카데미의 회원이되었습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 La Cantante Calva와 La Lesson이 있습니다.

대머리 가수

1950 년에 출판 된 Ionesco의 첫 번째 작품입니다. Ionesco가 언어를 배우는 동안 사용한 영어 학습 가이드에서 영감을 얻었습니다. 그는 그의 작품의 기초를 위해 책에 담긴 무의미한 주제와 상황을 그렸습니다. 이 작품에서 그는 당시 부르주아지의 모델을 그립니다.

교훈

1951 년에 처음으로 발표 된이 영화는 연로 한 교사로부터 개인 교습을받는 젊은 여성의 이야기를 담고 있습니다. 연극이 진행되는 동안 가르치는 수업은 점점 더 복잡 해져서 학생이 이해하지 못할 정도입니다.

처음에는 열정적이었던 소녀는 약해지고 낙담하게되고, 수줍은 선생님은 완전히 공격적이됩니다. 마지막으로, 노인은 젊은 여성의 삶을 끝내고 그날 41 번째 학생을 맞이하게되며, 같은 이야기가 반복됩니다.

-사무엘 베켓 (1906-1989)

그는 작가이자 극작가이며 아일랜드 출신의 비평가였으며 그의 연극 작품으로 널리 인정 받았습니다. 그는 1969 년 노벨 문학상을 수상했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 부조리 한 극장 내에서 세계적으로 큰 관련성을 지닌 상징적 인 작품 인 Waiting for Godot가 있습니다.

Samuel Beckett의 "Waiting for Godot"의 한 장면. 터무니없는 극장의 상징적 인 작품.
Merlaysamuel

Godot를 기다리고

1953 년에 개봉 된 작품으로, 블라디미르와 에스트 라곤으로 알려진 두 인물의 이야기가 나레이션 된 두 장으로 나뉘어 나무 근처에서 일치하고 Godot라는 사람을 기다립니다. 기다리는 동안 두 캐릭터는 다양한 토론을하고 다른 캐릭터와 부딪칩니다.

먼저 그들은 노예와 함께 한 남자를 만나고, 그들은 후자를 팔기 위해 시장에갑니다. 나중에 그들은 Godot의 메신저라고 주장하는 소년을 만나 오늘 밤이 아니라 다음 날에 올 것이라고 알립니다. 블라디미르와 에스트 라곤은 둘 다 떠나기로 결정했지만 둘 다 떠나지 않습니다.

두 번째 막에서 만남은 그의 노예가있는 남자도 젊은 남자도 전날 블라디미르와 에스트 라곤을 만난 기억이 없다는 차이로 반복됩니다. 소년은 다시 Godot가 도착하지 않을 것이라는 메시지를 전하고 두 주인공은 떠나기로 결정했지만 다시는 떠나지 않습니다.

-Jean Genet (1910-1986)

유명한 작가가되기 전에는 그의 사회에서 추방 된 범죄자였던 프랑스 출신의 작가이자 극작가. 그는 농민 가정에서 사생아로 자랐습니다.

그는 10 살 때 절도죄로 잡혀 10 대 때 개혁 학교에 다녔습니다. 자서전 텍스트 Journal du voleur (1949)에서 그는 인생의 어두운 순간에 대한 여러 사건을 자세히 설명합니다.

그는 감옥에 머무는 동안 1942 년에 글을 쓰기 시작했으며 그곳에서 꽃의 성모라는 소설을 썼습니다.

얼마 지나지 않아 그는 종신형을 선고받지 말라고 대통령에게 호소 한 글쓰기 커뮤니티의 관심을 끌 것입니다. 나중에 그는 그의 연극 작품을 통해 터무니없는 연극에 대한 공헌으로 인정받을 것입니다.

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