실험 극장은 스타일 또는에서 연극을 만드는 혁신적인 방법으로 설정 19 세기 말. 그것은 연극 작품을 수행하는 전통적인 방식을 넘어서는 운동으로 간주됩니다. 이러한 이유로 관객이 극장을 인식하는 방식을 바꾸고 관객과보다 상호 작용적인 관계를 구축하는 경향이 있습니다.
실험 극의 작품은 터무니없는 극장에서와 같이 비 전통적인 극작과 관련 될 수있다. 공연 예술과 같은 예술의 일부 영역과 초현실주의 및 표현주의와 같은 트렌드는 이러한 유형의 연극을 제공합니다.
실험적 연극은 춤, 그림, 음악 등과 같은 다양한 형태의 예술적 표현을 탐구 할 수 있습니다. Pixabay로부터 입수 된 bigter choi 님의 이미지입니다.
처음부터 실험적 연극은 부르주아 연극에 반대했고 연극 제안에 직면했을 때 사람들의 인식을 바꾸기 위해 새로운 언어를 도입하려고했다.
태생
실험 극의 선구자 중에는 프랑스 작가이자 상징적 인 연극 Ubú Rey의 저자 인 Alfred Jerry (1873-1907)가 언급 될 수 있습니다. 이것은 19 세기 말 극장을 쓰고 제작하는 방식의 변화에 영향을 미쳤던 연극 작품 중 하나였으며, 이후의 터무니없는 연극에 대한 첫 번째 충동으로 나타났습니다.
실험 극은 유럽 아방가르드 운동의 영향에서 비롯되었으며 20 세기 전반기에 인기가 높아졌습니다. 당분간 지배적 인 경향은 사실주의와 자연주의 였고, 그 전에는 실험적 연극이 답으로 등장했다.
예술계의 아방가르드는 예술적 생산에서 혁신을 추구했습니다. 따라서 실험적 극장은 "아방가르드 극장"또는 아방가르드 극장으로도 알려져 있습니다. 범위 내에서 앞서 언급 한 Alfred Jerry 또는 Antonin Artaud (1896-1948)와 같은 작가가 등장하며, 그의 작품은 새로운 형태의 경치 언어를 처음으로 확립 할 수있게합니다.
실험적 연극은 1940 년대 미국, 특히 미국에 들어갔다. 컬럼비아 대학의 연극 교수 인 Arnold Aronson은 미국 실험 연극의 역사에 관한 그의 저서 중 하나에서 1950 년대와 1980 년대 사이에 연극 활동이 쇼 수준에서 어떻게 재 설계되었는지 설명합니다.
이러한 형태의 연극은 현실 세계를 관습적인 방식으로 복제하는 데 초점을 맞추지 않고 오히려 삶의 경험을 새로운 방식으로 표현하는 데 초점을 맞추고있다.
표현의 형태
20 세기 확장을 통해 실험 극은 다른 새로운 형태의 예술적 표현에 의해 육성되었습니다.
예를 들어 1950 년대에 등장한 Happening은 표현을위한 특정 장소가없는 비선형 구조를 가진 해석의 한 유형입니다. 대중과 상호 작용하고 적극적으로 통합합니다.
또 다른 예는 공연 예술 또는 공연 예술로, 대중 앞에서 그리고 일상 생활에서 라이브로 공연되는 것을 특징으로하는 표현 유형입니다. 연기, 춤, 음악,시, 심지어 그림과 같은 다양한 예술 형식을 결합 할 수 있습니다.
이것이 바로 이러한 모든 영향과 특성이 실험 극을 아방가르드로 인정하게 만드는 방법입니다. 그의 끊임없는 혁신과 비 전통적인 라인을 통해 그는 새로운 형태의 언어와 표현을 만들어 대중을위한 다른 삶의 경험을 창조 할 수있었습니다.
형질
-실험 극장은 기존과는 다른 연극 적 경험을 제안한다. 많은 경우 청중을 참여 시키거나 그들과 대화를합니다.
-시청자의 인식을 변화시키기 위해 자체 언어를 기반으로합니다.
-감독과 배우의 특별한 제안을 바탕으로 제작 된 자체 우주에서 재현됩니다.
-연극 공연 내 모든 형태의 혁신을 다룹니다. 장면에 시청자를 참여시켜 역사를 여행하는 다른 방법을 제안 할 수도 있습니다.
-춤, 음악,시와 같은 다양한 형태의 예술적 표현을 통합합니다.
-공간의 자유로운 조작이 가능하며, 공공 장소와 무대가 정면으로 분리되어있는 이탈리아 전통 극장과 같은 특정 연극 건축물에 얽매이지 않는다.
-실험 극장 내 연극은 특정 구조를 다루지 않고 선형 적이거나 연대적인 특징이 없다.
-실험 극장은 자체 어휘와 특정 기호를 결합하여 다양한 의미와 해석을 제공합니다.
-실험 극의 트렌드에는 초현실주의와 표현주의가 창작의 참고 자료로 사용된다.
저작자
안토닌 아르투 (1896-1948)
Antonin Artaud의 초상화. Agence de presse Meurisse
운동으로서의 초현실주의의 시인, 극작가, 배우 및 이론가. 그는 당시의 고전적인 부르주아 극장을 그가 "잔인한 극장"이라고 부르는 것으로 대체하려는 아이디어의 발기인 중 한 명이었습니다. 저자가 제안한이 스타일은 인간의 잠재 의식을 놀라게하고 깨우는 것은 물론 자신보다 먼저 남자를 드러내려고했습니다.
The Theatre of Cruelty와 같은 그의 저술에서. Primer manifesto와 El teatro y su doble은 마법의 엑소시즘을 통해 배우와 청중 간의 친교를 만드는 아이디어를 옹호합니다. 그것은 말을 넘어서는 언어를 창조하기 위해 빛의 조합과 함께 제스처, 소리 및 특이한 설정의 사용을 제안합니다. 그는 시청자가 세상의 사악함을 찾기 위해 생각과 논리를 없애도록 도우려고 노력했습니다.
시청자를위한 색다른 여정을 만들어내는이 특별한 방법 때문에 그는 실험 극의 선구자로 인정 받고 있습니다.
베르톨트 브레히트 (1898-1956)
독일 시인이자 극작가, 20 세기 극장의 주요 개혁가 중 한 명. 1920 년대부터 그는 글을 쓰기 시작했고 또한 그의 글에 반영된 주목할만한 반 부르주아 적 태도를 발전시켰다.
극작에는 일련의 약하게 연결된 장면이 연속적인 역사의 착각을 피하고 대중과의 분석과 같은 설명을 수행하기 위해 빈번한 중단을 만드는 연극 텍스트 내의 양식 인«서사시 극장»이 포함됩니다. 캐릭터의 상황이나 인수.
Brecht의 뛰어난 작품은 다음과 같습니다.
-3 페니 오페라 (1928)
-세천의 선한 영혼 (1943)
-백인 초크 서클 (1948)
참고 문헌
- 실험적인 극장. Wikipedia, The FreeEncyclopedia. en.wikipedia.org에서 복구
- 사고. Wikipedia, The Free Encyclopedia. en.wikipedia.org에서 복구
- 아방가르드 극장. 드라마 온라인. dramaonlinelibrary.com에서 복구
- Avant Garde Theatre는 무엇입니까? Chegg 교사. chegg.com에서 복구
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