그리스 극장 : 역사, 요소, 의상 및 가면 - 문학

그리스 극장은 고대 그리스의 백성의 신들을 기리는 의미에서 축제의 진화의 산물이었다. 특히 Dionysias라고 불리는 Dionysus 신을 기리는 축제에 관한 것이 었습니다. 그 기원은 기원전 6 세기와 5 세기 경 아테네로 거슬러 올라가며이 문명의 가장 대표적인 문화적 표현이었습니다.

아테네가 이러한 연극 전통의 중심 이었지만 아테네 인들은 공동의 정체성을 장려하기 위해 이러한 축제를 많은 동맹국들에게 전파했습니다. 이 축하 행사에는 신을 기리는 또 다른 방법 인 다양한 대회가 포함되었습니다. 음악,시, 드라마, 운동 경기가있었습니다.

카타니아의 그리스 극장. Wikimedia Commons를 통해 Fernando García 작성

Dionysus 축제는 그리스 비극과 희극 장르에 영감을주었습니다. 둘 다 엄청나게 인기가 있었고 공연은 지중해 전역에 퍼져 헬레니즘과 로마 극장에 영향을 미쳤습니다. 따라서 위대한 그리스 극작가의 작품은 모든 현대 연극이 세워진 기반을 형성했습니다.

그리스의 비극은 갈등으로 인한 고통을 바탕으로 한 신화 적 또는 서사적 주제를 배경으로했습니다. 연극의 끝은 주인공의 죽음으로 표시되었습니다. 언어가 교양되고 고양되었고, 관객의 영웅과의 정체성은 관객을 자신의 문제에서 해방시키는 정화를 만들어 냈습니다.

그 부분에서 그리스 코미디의 배경은 축제적이고 조롱이었습니다. 상황과 등장 인물에 대한 비판과 조롱은 희극이 존재 이유를 주었다. 그의 캐릭터는 다양했으며 실제이거나 발명 될 수 있습니다. 사용 된 언어는 저속했습니다. 연극이 끝날 무렵, 만화 영웅 (약하고 수완이 풍부한 영웅)의 승리는 관객에게 카타르시스를 유발했습니다.

그리스 연극의 기원과 역사

비극의 기원

그리스 극장 내 비극의 정확한 기원은 여전히 학자들 사이에서 논쟁의 여지가 있습니다. 일부는 장르의 출현을 서사시의 서정적 표현 인 초기 예술 형식과 연결했습니다. 다른 사람들은 디오니소스 (와인의 신) 숭배에서 수행되는 의식과 강한 연관성을 제안합니다.

후자의 이론을지지하는 사람들은 염소 희생, trag-ōdia라는 노래 의식 및 가면 사용을 증거로 제공합니다. 이러한 요소는이 신의 숭배의 일부였으며 비극적 인 작품에서도 볼 수있었습니다.

그들은 또한 음주 의식 때문에 숭배자들이 감정을 완전히 통제 할 수 없게되었다고 설명합니다. 배우 (위선자라고 함)가 행동 할 때 다른 사람이되어야한다는 사실에 대한 비교가 이루어졌습니다. 이 학자 그룹은 Dionysus를 연극의 신으로 간주합니다.

반면에 어원 적으로 비극은 제비 (염소)와 오데 (노래)라는 단어에서 비롯됩니다. Dionysian 이론의 옹호자들은 그것이 작은 마을의 dithyrambs (Dionysus 신에게 찬송가)와 관련이 있다고 가정했습니다. dithyrambs에서 통역사는 염소 가죽을 입고 "cabriolas"(somersaults)를 모방했습니다.

코미디의 기원

어원 학적으로 코미디라는 단어는 komoidía에서 유래했으며 그리스어 komos (노래하고 춤추는 comparsas의 과정)에서 파생되었습니다. 이 극단은 Dionisias 기간 동안 관중들과 노래와 농담을 나누며 거리를 배회했습니다.

그 자체로 그리스 연극 코미디 작품의 정확한 기원은 확실하지 않습니다. 그러나 기록이 기록되기 훨씬 이전으로 거슬러 올라가는 것으로 의심됩니다. 그것은 다른 사람을 모방하기 위해 옷을 입는 남성의 관습과 관련이 있다고 생각됩니다.

그러나 그리스 세계에서 그러한 활동의 첫 징후는 도자기를 통해 발견되었습니다. 기원전 6 세기의 장식. 그것은 종종 과장된 의상을 입은 말, 사 티르 및 무용수로 분장 한 배우를 대표했습니다.

반면에 또 다른 가능한 기원은 Archilochus (기원전 7 세기)와 히포 낙스 (기원전 6 세기)의시입니다. 여기에는 조잡하고 노골적인 성적 유머가 포함되어 있습니다. 아리스토텔레스가 옹호 한 세 번째 기원은 Dionysian 축제 기간 동안 불렀던 남근 노래에서 발견되었습니다. 이 노래는 dithyrambic 및 nomic시와 유사했습니다.

역사

비극과 관련하여 그리스 연극의 학자들은 그리스 시인 Thespis (Athens, BC 6 세기)가 그 시작을 추적합니다. 고대 전통에 따르면 Thespis는 그리스 드라마의 첫 번째 배우였습니다.

그는 종종 비극의 발명가로 불 렸으며 그의 이름은 Great Dionysia (기원전 534 년)에서 비극을 처음으로 연기 한 사람으로 기록되었습니다.

아리스토텔레스에 따르면이 그리스 극작가가 프롤로그와 내부 담론을 발표 할 때까지 비극은 전적으로 합창이었습니다. 합창곡과 배우의 연설을 엮은 최초의 곡이다. 마찬가지로, Thespis가 합창단 장과 대화를 나누면서 비극적 인 대화가 시작되었습니다.

코미디에 관해서는 역사적 소식통에 따르면 처음에는 즉흥적이었습니다. 나중에 그들은 조직되고 구조화되었습니다. 비극과 마찬가지로 그리스 연극 장르로서의 등장은 기원전 442 년 이래로 축하 된 디오니소스 신을 기리는 축제와 관련이 있습니다.

이런 의미에서 아리스토파네스 (기원전 446 ~ 386 년)는 "코미디의 아버지"로 간주됩니다. 그는 또한 "고대 희극의 왕자"라는 칭호를 부여 받았다. 아리스토파네스는 다른 어떤 작가보다 더 설득력있게 고대 아테네의 삶을 재현했다고합니다.

그의 조롱하는 능력은 영향력있는 동시대 사람들에 의해 두려워되고 인정되었습니다. 그의 작품 중 하나 인 구름 (비난으로 간주 됨)은 철학자 소크라테스의 재판과 사형 선고에 기여했습니다.

요소, 의상 및 마스크

경치 좋은 건축물

장르와 마찬가지로 쇼를 개최하는 물리적 구조는 그리스 창조였습니다. 시간이 지남에 따라 수정 되었음에도 불구하고 다음 요소가 유지되었으며 구조가 고유합니다.

Theatron : 공연을 즐기기 위해 강당이 앉은 공간. 그 모양은 말굽 모양이었고, 돌계단이 여러 층으로 솟아 오르고 뒤로 뻗어있었습니다. 앞줄은시 공무원, 합창단 (축제에서 연극 제작 비용을 지불 한 부유 한 아테네 시민) 및 사제를위한 좌석이었습니다.
오케스트라 : 합창단이 춤을 추는 지상의 원형 구역. 원래는 흙 이었지만 나중에는 돌로 포장되었습니다.
티 멜레 : 디오니소스 제단에서 희생을 치르고 무대를 지원했습니다. 오케스트라의 중앙에 위치했습니다.
Parodos : 오케스트라의 왼쪽 또는 오른쪽에있는 합창단 입구 통로.
Skene : 목조 구조 또는 무대 건물. 그것은 오케스트라 앞에 위치하고 구조의 열린 부분이었습니다. 일반적으로 궁전이나 사원과 비슷하게 지어졌습니다. 배우들의 탈의실로도 사용되었습니다.
Proscenium : 배우가 연극을 개발 한 skene 앞 영역. 오케스트라보다 높은 수준에 위치했습니다.

배우

그리스 극장의 모든 출연진은 남자였습니다. 이들은 위선자라고 불 렸습니다. 운동 선수처럼 번거로운 가면과 의상을 입고 긴 공연을 견딜 수 있어야했다.

한편, 작품의 주인공 (주인공)의 역할은 테너에 배정되었습니다. 한편, 두 번째 중요도 (중수 자)는 바리톤에 배정되었습니다. 캐스트를 마무리하면서 관련성 순으로 세 번째 역할 (tritagonista)은베이스였습니다.

그리스 연극에 참여한 사람들은 종종 신으로 행동했기 때문에 신성한 지위를 부여 받았습니다. 그들은 "디오니시오의 예술가"라고 불리는 배우 길드에 편성되어 병역에서 면제되었습니다. 순전히 그리스 무대에서 극장의 스타들은 종종 엄청난 급여를 요구했습니다.

합창

그리스 극장에서 합창은 그 의미와 목적을 이해하는 열쇠가되었습니다. 역사가들은 그들이 비극이 진화 한 핵심이라고 주장했습니다.

공연에서 그들은 때때로 관중을 대표했습니다. 다른 때에는 그들은 배우들의 생각과 감정을 번역하는 역할을했습니다.

또한 합창단은 비극의 중심 역할을 할 수 있습니다. 비극적 인 작가들은 때때로 코러스를 사용하여 자신의 노래를 통해 행동에 대한 심리적, 정서적 배경을 만들었습니다.

그는 또한 연극에 새로운 캐릭터를 소개하고, 변덕스러운 캐릭터를 질책하고, 희생자들과 공감하는 것과 같은 다른 역할을 할 수 있습니다. 같은 방식으로 그들의 공연은 관객에게 일어난 사건을 설명하고, 시간의 흐름을 다루고, 대규모 작업의 경우 에피소드를 분리 할 수있다.

라커룸

초기 그리스 극장에서 의상은 길고 느슨한 튜닉과 매우 높은 레깅스 (일종의 샌들)로 구성되었습니다. 그들은 마스크, 가발 및 메이크업으로 의상을 보완했습니다. 그들은 또한 포도주 기반의 페인트로 얼굴을 더럽 혔습니다.

시간이 지남에 따라 배우들은 긴 소매로 장식 된 의상을 입기 시작했습니다. 그들은 허리 위에 착용하는 인상적인 벨트로 의상을 완성하여 키의 환상을 높였습니다.

반면에 사용 된 색상은 상징성을 가지고 있습니다. 녹색은 애도를, 빨간색은 변호사를 나타냅니다. 일반적으로 자주색이있는 슬레이트 화이트는 왕족을 나타냅니다.

또한 여행자들은 연극에서 모자로 대표되었습니다. 튜닉, 거들, 무거운 장신구와 같은 장식품을 과도하게 사용하는 것이 관습이었습니다.

비극에서 영웅은 장갑, 바디 패드 및 하이힐 부츠로 나머지 배우들과 구별되어 자신의 몸매에 높이와 의미를 더했습니다.

더 비싼

그리스 극장에서 가면은 두 가지 용도로 사용되었습니다. 우선 그의 과장된 표현은 캐릭터가 표현한 감정을 증폭시켰다.

둘째, 마스크 안에는 배우의 말을 증폭시키는 작은 메가폰처럼 작동하는 장치가 추가되었습니다.

반면에, 이것들은 린넨이나 가죽으로 칠해진 코르크 또는 나무로 만들어졌습니다. 이것들은 배우의 머리 전체를 덮었 고, 영웅의 가면은 온 코스 (onkos)라고 불리는 일종의 돔으로 꼭대기에서 마무리되었습니다. 한 번에 세 명의 배우 만 무대에 등장 할 수 있었기 때문에 여러 마스크를 사용하여 역할을 복제 할 수있었습니다.

저작자 및 작품

Aeschylus (기원전 525/524-BC 456/455)

Aeschylus는 Sophocles와 Euripides의 전임 그리스 비극 극작가였습니다. 고대 미술사 학자들은 그를 그리스 비극의 첫 번째 위대한 지수라고 생각합니다.

그 제작물 중에서 페르시아인 (기원전 472 년), 테베에 대한 7 인 (기원전 467 년), 유메 니 데스 (기원전 458 년), 서 플리 컨츠 (기원전 463 년)가 눈에 띈다.

소포클레스 (BC 496-BC 406)

소포클레스는 그리스의 유명한 비극 시인이었습니다. 그는 또한 Euripides 및 Aeschylus와 함께 그리스 비극에서 가장 유명한 인물 중 한 명이었습니다. 그의 모든 문학 작품 중에서 오늘날 일부 단편을 제외하고는 7 개의 완전한 비극 만이 보존되어 있습니다.

장르에서 자본 적으로 중요한이 작품은 왕의 오이디푸스, 콜로 누스의 오이디푸스, 안티고네, 아약스, 라스 트라 퀴니 아스, 일렉트라, 필 록테 테스입니다. 첫 번째 작품 인 오이디푸스 렉스는 그리스 고전 드라마의 공식적인 성취의 절정을 상징합니다.

에우리피데스 (기원전 480 년 4 월 4 일-기원전 406 년)

아테네 Euripides는 그리스 극장의 위대한 비극 극작가 중 마지막으로 간주됩니다. 그의 저자의 작품은 92 점이며 그중 19 점은 연극이다. 그는 디오니시오 페스티벌에서 4 번 우승했습니다.

그의 작품에는 Alcestis (438 BC), Medea (431 BC), The Heraclides (430 BC), Hippolytus (428 BC), Andrómaca (425 BC) 및 Hecuba (424 BC)가 포함됩니다. Supplicants (기원전 423 년), Electra (기원전 420 년), Heracles (기원전 416 년), The Trojans (기원전 415 년), Helena (기원전 412 년), Orestes도 주목할 만합니다. (기원전 408 년)

아리스토파네스 (기원전 444 년 -385 년)

Aristophanes는 고대 그리스 코미디의 가장 위대한 대표자로 간주됩니다. 그는 또한 원작을 현재까지 가장 많이 보존 한 작가로도 인정 받고있다.

이제 아리스토파네스의 작업은 합창, 마임, 벌레스크가 상당한 역할을했다는 사실이 특징입니다. 그의 대담한 판타지, 무자비한 창의성, 터무니없는 풍자가 돋보였다. 그의 유머는 노골적으로 음탕했으며, 정치적 비판으로부터 뚜렷한 자유를 특징으로했다.

살아남은 작품 중에는 The Aharnians (기원전 425 년), 기사단 (기원전 424 년), 구름 (기원전 423 년), 말벌 (기원전 422 년), 새들 (기원전 414 년), 개구리 (기원전 405 년)를 언급 할 수 있습니다. .

Menander (기원전 342 년 -291 년)

Menander는 헬레니즘 그리스 극작가였습니다. 그는 새로운 아테네 코미디의 가장 잘 알려진 대표자이자 고대의 가장 좋아하는 작가 중 한 명이었습니다. 그것은 그 시간과 그 후 수세기 동안 엄청난 인기를 얻었습니다.

그는 Aristophanes의 후계자로 간주됩니다. 불행히도 그의 작업 중 극히 일부가 시간의 황폐화에서 살아 남았습니다. 그의 잘 알려진 작품으로는 The Wayward (기원전 315 년 Dionysas에서 수상), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos 및 The Sicionios가 있습니다.

크라 티노 (BC 519 BC-422 BC)

Cratino는 고대 코미디에 속한 아테네 시인이었습니다. 그는 코미디를 무기로 사용하여 당시의 악을 검열 한 최초의 사람이었습니다. 그의 노력에서 그는 아리스토파네스보다 더 큰 심각성을 보였습니다. 21 개의 연극 작품이 그에게 귀속되며, 그 중 일부는 오늘날까지 남아 있습니다.

Cratino와 Aristophanes의 경력은 약 5 년 동안 겹칩니다. 페스티벌 우승에 대한 그들의 경쟁은 지속적인 구성 요소로 여겨지고 있습니다. 그의 작품 중 일부는 소 떼, Delos의 여성, 에세이, Euneus의 아이들, Thrace의 여성 및 부의 신입니다.

참고 문헌

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그리스 극장 : 역사, 요소, 의상 및 가면 - 문학 - 2025