신고전주의 극장 : 역사, 특성, 대표자, 작품 - 미술 - 2026

신고전주의 극장은 계몽주의의 이상의 합성으로 작용 18 세기의 문학적 표현했다. 결과적으로이 극장은 계몽주의의 지배적 인 미학이 제안한 합리성, 균형 및 조화의 원칙을 기반으로했습니다.

마찬가지로 신고전주의 극장은 그레코-라틴 전통에서 영감을 얻었습니다. 사실, "신고전주의"라는 용어는 새로운 고전과 고전이라는 단어의 결합에서 비롯된 것으로, 18 세기 예술가들이 고전 고대의 토대를 되찾고 그 시대의 사회적, 정치적, 문화적 필요에 적응하려는 관심을 의미합니다. .

신고전주의 극장은 계몽주의 이상을 종합 한 18 세기의 문학적 표현이었다. 출처 : Gabriel bella

계몽주의는 이성에 초점을 맞춘 인식 론적 흐름이라는 점을 덧붙일 필요가 있습니다. 그래서 그것은 인간의 지식뿐만 아니라 삶의 모든 측면을 합리화하려고 노력한 이유입니다.

일부 역사가들에게는 계몽 된 사상이 종교를 인간 존재 조직의 한 형태로 대체하여 과학적 개념이 지배하는 세속적 윤리를 출발점으로 삼았습니다.

결과적으로 신고전주의 연극은 계몽주의의 극작가와 예술가가 시대의 새로운 이상을 표현하고 강요 할 수있는 도구로 기능했습니다. 이러한 이유로 이러한 유형의 연극은 고전적 계획을 엄격히 따르고 강력한 교훈적 및 도덕적 요소를 갖는 것이 특징입니다.

역사

신고전주의의 기원

신고전주의 예술은 18 세기에 등장했으며 지배적 인 아이디어와 가치에 대한 비판적 검토를 제안한 지적 혁신 운동 인 계몽주의 (Enlightenment)의 영향을 크게 받았습니다. 이 개념에서 "계몽주의 시대"라는 용어가 나온다. 그 그림은 지난 수십 년간의 종교적이고 비이성적 인 모호주의를 종식시키기위한 것이기 때문이다.

결과적으로 신고전주의주의는 합리주의와 경험주의라는 두 가지 주요 사고 흐름에 의해 양육되었습니다. 첫 번째 경우, 이성은 인간 지식의 기둥으로 간주되어 신성한 전통과 계시에서 멀어집니다. 이 현재에 따르면 모든 것이 유효한 것으로 간주되기 전에 비판적 검토를 받아야합니다.

경험주의는 관찰과 실험, 즉 가설을 추론하고 검증하는 지식의 한 형태이다.

이러한 측면은 그의 작품에서 합리적이고 신뢰할 수있는 성격을 높이는 예술적 표현에 적용되었습니다. 여기에 좋은 취향에 대한 검색이 추가되어 바로크와 같은 이전 예술적 트렌드의 전형적인 대조와 과잉으로부터 거리를 두려고 노력했습니다.

합리성을 추구하면서 18 세기의 예술가들은 형태의 조화와 완전성의 원칙에 의해 유지 된 그레코-로마 문화에서 영감을 얻었습니다. 신고전주의주의는 또한 르네상스를 끌어 들여 인간의 모습과 객관적인 지식에 대한 관심을 가져 왔습니다.

신고전주의 극장의 출현

신고전주의 예술가들은 더 시민적이고지지 적이며 행복한 시민을 구성 할 목적으로 사회적 관습과 행동을 개혁 할 의무가 있다는 믿음을 공유했습니다. 이 개혁은 법적인 방법뿐만 아니라 이론적 담론,이 경우 플라스틱 담론의 설득을 통해서도 이루어져야했습니다.

18 세기 사회에서 대중과 소통하는 방법은 강단을 통하거나 극장을 통하는 두 가지 방법이있었습니다. 정기 언론은 이미 형태를 갖추기 시작했습니다. 결과적으로, 연극은 가장 접근하기 쉬운 예술 및 문학 장르이기 때문에 신고전주의 원칙이 연극을 사용하여 다수의 수용에 도달했음을 확인할 수 있습니다.

더욱이 극장은 책을 열 필요없이 수동적 인 방식으로 시청자에게 받아 들여졌습니다. 이것은 다음 세기에 걸쳐 변화를 겪었습니다. 시각 및 청각도 제공되었으며 계속 제공되어 정보가 문맹 인 사람들에게도 도달 할 수 있습니다.

마찬가지로 그 당시 극장은 마을의 기본적인 산만 함 중 하나였으며 모든 사회 계층이 방문했습니다.

형질

교훈적이고 도덕적 인 연극

이전 단락에서 언급했듯이 신고전주의 연극의 주요 특징 중 하나는 제작이 도덕적이고 교육적이어야한다는 것입니다.

그러므로 그것이 서사시라면 사람들은 인간의 큰 덕성과 악행에 대해 배웠고, 전자를 사랑하고 후자를 혐오하도록 선동했습니다. 비극의 경우, 악은 결코 처벌을받지 않는다는 것을 대중에게 가르쳐야했습니다.

코미디에 관해서는 이것은 유머를 통해 일반적인 악을 바로 잡을 수있는 일상의 표현이어야했다.

Jean-François Marmonel은 그의 텍스트 The Elements of Literature (1787)에서 극장의 목적이 시청자를 즐겁게하고 흥분시키는 것이지만 이것이 주요 목적이되어서는 안된다는 것을 확립했습니다. 따라서 신고전주의 연극의 목적은 대중을 교육하여 더 현명하고 교육을받는 것입니다.

신고전주의 연극의 목표는 대중을 가르치고 더 현명하고 교육을 많이받는 것이었다. 출처 : 익명 / 알 수 없음

고전적 규범과 세 단위의 규칙에 대한 존중

공식적인 관점에서 신고전주의 연극은 시간 단위, 장소 단위 및 행동 단위의 세 가지 특정 단위를 존중하는 것과 관련이 있습니다.

시간 단위의 규칙은 공연의 내부 시간이 24 시간을 초과 할 수 없다는 것을 정하고, 장소 단위는 배우가 들어오고 나가는 무대는 하나만있을 수 있다고 규정했습니다.

마지막으로 행동 단위는 발표 또는 시작, 중간 및 끝으로 구성된 세 가지 막만 개발할 수 있다고 결정했습니다.

마찬가지로 신고전주의 연극은 희극과 비극이 섞여서는 안된다는 사실과 같은 다른 고전적 규범을 존중했습니다. 이것은 신고전주의 극작가가 Tragicomedy를 문학 장르로 거부한다는 것을 의미합니다.

부르주아 테마

신고전주의 극장은 모든 사회 계층의 시민들을 교육하려고했지만, 그 주제는 항상 부르주아 현실의 일상적인 문제를 다루었습니다. 즉, 신고전주의 극작가들은 부르주아 지위에 속한 영웅이나 주인공으로 선택했기 때문에 그들은 일반적으로 어느 정도의 교육 수준을 가진 부유 한 인물이었다.

대표자와 작품

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández는 스페인 시인이자 극작가였으며 많은 작가들이 계몽주의 시대의 가장 중요한 신고전주의 코미디언 작가로 간주했습니다. Fernández는 당시 유럽 전역을 여행 한 이후 프랑스 혁명의 공포를 개인적으로 경험할 수 있었던 당시의 사람이었습니다.

그의 작품에 관해서는,이 작가는 두 가지 주요 전제에 의해 인도되었다 : 즐거움으로서의 연극뿐만 아니라 좋은 매너의 학교로서의 연극, 그리고 믿을 수있는 현실을 모방하는 행동으로서의 연극. 이러한 이유로 Fernández는 극적인 규칙, 특히 3 단위 규칙에 계속 집착했습니다.

그의 가장 중요한 작품 중 하나는 1790 년 초연 된 <노인과 소녀>였다.이 글에서 극작가는 나이 차이뿐만 아니라 나이 차이 때문에 나이가 많은 남자와 아주 어린 소녀 사이의 결혼을 거부하는 것을 보여 주었다. 소녀들의 관심 부족으로.

비슷한 주제를 가진 그의 작품 The Girls Yes, 1806 년. 그것은 한 곳-여관-에서 벌어지고 24 시간 만에 펼쳐지는 산문 코미디입니다.

그녀의 어머니가 59 세의 부자 신사 인 Don Diego와 결혼하도록 강요당하는 16 세 소녀 Doña Francisca의 이야기를 담고 있습니다. 이 연극은 종교 재판의 위협에도 불구하고 엄청난 성공을 거두었습니다.

José Cadalso (1741-1782)

그는 극작뿐만 아니라시와 산문에서도 뛰어난 가치를 지닌 스페인 작가였습니다. 마찬가지로 Cadalso는 그의 예술적 가명 "Dalmiro"로 더 잘 알려져 있습니다. 그는 군인으로도 눈에 띄었지만 전투 중 40 세에 조기 사망했습니다.

그의 가장 유명한 텍스트 중에는 바이올렛, 모로코 문자 및 우울한 밤에 대한 학자들이 있습니다. 그러나 그의 극작은 돈 산초 가르시아 (1771)와 솔라 야 오 로스 circasianos (1770)의 두 가지 주요 작품으로 구성되어있다.

Solaya 또는 Circassians는 Circassia로 알려진 러시아 지역이 대표되는 이국적인 환경에서 개발 된 비극으로 구성됩니다.

이 작품은 처녀 세를 징수하기 위해 Circasia에 온 Selin이라는 타타르 왕자의 이야기를 담고 있습니다. 그 과정에서 그는 중요한 가족의 소녀 인 솔라 야와 사랑에 빠진다. 모든 신고전주의 요구 사항을 충족했지만이 작품은 많은 대중의 승인을 얻지 못했습니다.

Don Sancho García의 작품에 관해서는 5 막으로 전개 된 신고전주의 비극이며 3 개 단위의 지배를 받는다. 이 작품의 특징 중 하나는 아란 다 백작의 궁전에서 비공개로 초연되었다는 것입니다.

일반적으로 극적인 텍스트는 그녀의 연인 인 무어 왕을 기쁘게하기 위해 그녀의 아들 산초 가르시아를 독약으로 암살하려고하는 카스티야의 미망인 백작 부인의 이야기를 담고 있습니다. 그러나 응축수가 결국 그녀가 아들을 위해 준비한 독을 마시 게 되었기 때문에 이것은 잘 풀리지 않습니다.

참고 문헌

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