prehispanic 극장 같은 문화적 표현은, 미국의 정복자의 도착하기 전에 개발 이야기, 춤, 익살 극과 코미디를 대표하는 활동으로 구성되었다. 그들 모두는 대대로 구두로 전해지는 조상 문화의 일부로 정해진 날짜에 처형되었습니다.
히스패닉 이전 극장을 통해 미국 원주민은 그들의 의식과 신념을 표현했습니다. 이 예술적 표현은 오늘날 멕시코 고지대의 전체 지역을 점령 한 인디언들 사이에서 더 큰 힘을 가졌습니다. 이러한 유형의 문화 활동에 대한 가장 완전하고 보존 된 기록은이 지역에서 나왔습니다.
히스패닉 이전의 연극인 엘 구에 구엔 세 대표
강한 종교적 특성으로 인해 히스패닉 이전 극장은 스페인 원정대에 의해 즉시 공격을 받았습니다. 이 활동이 전파 된 세계관, 봉헌 된 신들, 그리고 그 성격의 특성은 정복자의 유럽 문화와 모순됩니다.
결과적으로 지배를 보장하는 방법으로 이러한 모든 상징과 의식은 사실상 멸종 될 때까지 싸웠습니다.
선교사 수도사들은 인디언들 사이에서 기독교 가치를 확립하려는 종교적 내용으로 코미디를 강요했습니다.
고대 멕시코 사전 히스패닉 극장의 경우, 그 의미는 Andrés de Olmos 수사와 Bernardino de Sahagún 수사 덕분에 가능했습니다.
이들은 인디언의 구전 기억을 편집하고 라틴 문자로 기록하는 데 전념했습니다. 그 과정에서 유럽 문화에 대한 불편 함으로 인해 많은 독창성이 상실되었습니다.
태생
고대의 위대한 문화와 마찬가지로 히스패닉 이전 극장은 종교 축제와 기념에서 유래했습니다. 예식과 행렬에서 사제들은 신들의 옷차림을하고 성스러운 찬송을 부르며 행진했고 그들의 신성한시를 사람들에게 가져 왔습니다.
시간이 지남에 따라 이러한 의식은 고정 된 날짜에 수행 된 상징적 표현으로 기억되었습니다. 또한 Nahuatl 문화의 일부 고고학 유적은 다른 상황에서 공연 된 일부 찬송가와 춤에 대한 설명을 제공합니다.
따라서 승리를 축하하고, 순례를하고, 이민 과정에서 길을 멈출 수있는 찬송가와 춤이있었습니다.
그들 모두는 신에게 감사하는 목표를 가지고있었습니다. 이러한 시위는 문화가 정착됨에 따라 libretti와 심지어 특별한 옷을 입고 공식화되었습니다.
스페인 사람들이 도착하자마자 이미 그들이 공연하고 노래하고 춤을 추는 일련의 의식이있었습니다. 이 의식은 여러 날 동안 리허설되었습니다. 발표 당일에는 의식의 연극 적 성격을 나타내는 의상과 가면이 사용되었습니다.
Nahuatl 문화에는 영원한 극장이라는 일종의 신성한 순환이있었습니다. 이 신성한주기는 각각 20 일이라는 18 개월 동안 중단없이 일어났습니다. 그곳에서 사제들과 사람들이 참여한 신들에게 의식의 표현이 만들어졌습니다.
형질
구두
기원에서 히스패닉 이전 극장은 순수하게 구두 상태였으며 역사적 기억을 보존 할 목적으로 사용되었습니다. 각 전송에서 장르의 발전에 도움이되는 변경 사항이 통합되었습니다.
예를 들어, Nahuatl 세계에서 tlamatini (무언가를 아는 사람)는 itoloca (누군가 또는 무언가에 대해 말하는 것)를 지키고 젊은이들에게 신에게 바친 노래, 우정, 전쟁, 사랑, 죽음. 교육에 사용 된 경로는 구두 단어와 비 알파벳 쓰기 시스템이었습니다.
같은 방식으로 모든 히스패닉 이전 문화에는 사람들의 역사적 기억을 유지하고 다음 세대에게 전달하는 책임이있는 사람들이있었습니다. 정복자들이 도착하자 스페인 선교사들과 변호사들은 스스로를 연대기라고 불렀습니다.
그래서 그들은이 아메리카 인의 기억을 모으고 기록하기 시작했습니다. 그 과정에서 방송 된 내용의 대부분이 종교적 또는 정치적 이유로 제거되거나 수정되었습니다.
그것은 히스패닉 이전 문화의 등록 및 전파에 대한 구두의 끝이었습니다. 모든 보존 작업은 문해력 과정을 거쳤습니다.
사제들과 사람들의 참여
히스패닉 이전 극장에서 배우는 일반적으로 그들이 표현하고 싶은 행동에 관련된 사람들이었습니다. 두 부류의 배우, 성직자와 일반 사람들이있었습니다.
이들은 자신을 가장하고 찬송가를 부르며 문화를 둘러싼 신화적인 상징으로 신들과 소통했습니다.
마을의 일부 배우들은 자신의 신 중 하나의 모습을 대표하는 자신의 역사를 해석해야했습니다. 이 독특한 표현은 그들이 바쳐진 신에 대한 찬사로 그들의 희생에서 절정에 달했습니다.
매우 자주, 특정 여신이나 신의 처녀 또는 젊은 대표자가 역할을 위해 선택되었습니다.
종교적 주제
히스패닉 이전 극장의 주제는 항상 종교 축제 및 기념과 관련이있었습니다. 예를 들어, 히스패닉 이전 Nahuatl 문화에서 축제는 파종 및 수확주기와 관련이 있으며 신들의 축복을 인정하기 위해 연극 공연이 열렸습니다.
자주,이 단계 이전에 의식적인 금식과 참회가 행해졌습니다. 이 작품에는 독수리, 뱀, 다양한 종류의 새와 같은 사나운 짐승으로 변장 한 사람들이 포함되었습니다.
작업의 끝은 새나 인간의 희생이었습니다. 때때로 인간 희생자들은 세상으로부터의 분리와 기꺼이 희생을 나타 냈습니다.
때로는 주제가 코믹했습니다. 따라서 Quetzalcóatl (멕시코 히스패닉 이전의 신)의 숭배 축제에서 배우들은 청각 장애가있는 척하고 감기에 걸리고 장애가 있으며 맹인이며 팔이없는 것처럼 나왔습니다.
그의 표현에서 모두 그의 치유를 위해 그들의 신들에게 간청했습니다. 이러한 장애는 청중에게 웃음의 원인이되었습니다.
작품과 작가
Rabinal Achí 또는 Tun의 춤
히스패닉 이전의 연극 학자들은 이것을 전쟁 포로의 의식 희생을 나타내는 13 세기 마야 연극으로 간주합니다.
토착 문화의 경우 영토 공간은 신성하고 낯선 사람의 침략은 신의 명령에 따라 사형에 처해졌습니다.
따라서 의식 희생은 전체 연극 의식이 계획된 경우 중 하나였습니다. 그의 대본에는 유럽인의 도덕과 생각과 상충되는 일종의 행동과 정당화가 포함되어 있습니다. 그중에는 의식 식인 풍습이 있습니다.
그러나이 활동의 버전은 구두 계정을 기록하는 담당자에 의해 검열되고 잘 렸습니다. 처음에이 전사 과정은 Brasseur de Bourbourg (프랑스어 쓰기, 1814-1874)에 의해 수행되었습니다.
이 버전은 유럽 독자의 소비를 위해 직접 준비되었습니다. 결과적으로이 문화가 무엇인지에 대한 많은 누락 된 요소가 있습니다. 그러나 보존 할 수있는 몇 안되는 샘플 중 하나입니다.
Bailete del Güegüense 또는 Macho Ratón
Male Mouse는 대략 16 세기의 Nahuatl 작품입니다. 여기에는 모든 참가자가 춤을 추고 의인화 된 동물이 참여합니다.
히스패닉 이전 문화에서는 샤머니즘 관행 인 nahualism (영적으로 육체적으로 동물 형태로 변화하는 인간의 능력)이라는 조건에 대한 믿음이 있습니다.
마찬가지로 배우들이이 연극에 참여하여 시각 장애인, 절름발이, 청각 장애인, 장애인을 가장하고 춤을 추는 동안 특정 캐릭터를 조롱했습니다. 가장 좋아하는 농담 중 하나는 식민 당국이 표적으로 삼은 성적 모호성이었습니다.
참고 문헌
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