르네상스 극장 에 15 세기에 대한에서 유럽의 드라마를 의미 17 세의 시작입니다. 이시기에 고전 작품의 재발견과 모방은 근대 연극의 토대를 마련했다. 이런 의미에서 르네상스는 주로 고전 문화와 이상에 관심이있었습니다.
이탈리아, 프랑스, 스페인, 영국의 르네상스 드라마는 그리스와 로마 고전에 대한 관심과 모방을 반영했습니다. 르네상스 극장이 유럽에서 취한 두 가지 방향 중 하나는 과거의 재현 인 신고전주의 운동을 기반으로 한 것입니다. 그것은 현대인이 해석 한 고대인의 규칙을 따랐습니다.
극장의 다른 방향은 엘리자베스 인과 스페인 인의 말과 배경에 더 초점을 맞추 었습니다. 잉글랜드 극장은 셰익스피어, 존슨, 말로우 등의 작품에서 가장 다작이었습니다.
스페인 극장은 발표에서 엘리자베스 시대 극장과 비슷했지만 교회와 정부의 강력한 종교적 영향력을 변경하기보다는 종교적 주제와 중세 관습에 더 기반을 두었습니다.
유래
르네상스 극장은 이탈리아에서 시작되었으며, 학자들은 처음에는 그리스와 로마의 원본 작품을 재창조하고 나중에이를 현대의 복장과 연설에 적용하려고 시도했습니다.
고전 드라마에 대한 새로운 관심은 Euripides, Seneca, Plautus 및 Terence의 재발견으로 시작되었습니다. 아리스토텔레스의 시학은 15 세기에 밝혀졌습니다. 그것은 비극과 코미디의 고전적인 장르를 정의했습니다.
따라서 연기 직업은 나쁜 평판에서 새로운 존엄성을 갖게되었고 최초의 전문 회사가 형성되었습니다.
르네상스 무대 디자인은 또한 고전적인 모델, 특히 Vitruvius (기원전 1 세기)로 거슬러 올라갑니다. 그의 아이디어는 이탈리아와 프랑스에서 최초의 영구 극장 건축에 영향을 미쳤습니다.
그들의 부분을 위해 영국과 스페인의 극장은 이전에 공연이 수행되었던 posadas의 안뜰의 특성을 조정했습니다.
Greco-Roman 아이디어는 이탈리아 극장의 건축에 영향을 미쳤습니다. 풍경의 급격한 변화를위한 회전 프리즘 구조 인 periaktoi와 같은 고전적인 장치가 통합되었습니다.
프로 시니 엄 아치와 같은 새로운 기능도 도입되었습니다. 이것은 무대와 강당을 분리하는 프레임으로 구성됩니다. 이 아치를 통해 연극의 동작을 볼 수 있습니다.
르네상스 비극
비극 분야에서 르네상스 작가들에게 주된 영향은 세네카의 작품이었습니다. 이미 1315 년 알베르 티노 무사 토 (1261-1329)는 라틴 비극 인에 세리 니스를 썼습니다.
르네상스의 첫 번째 주요 비극은 1515 년에 쓰여진 Giangiorgio Trissino의 Sofonisba였습니다.
르네상스 극장에서는 그레코-로마 풍자 작품에서 가져온 노래와 춤과 같은 비극의 엄숙한 장면이 종종 막간으로 산재 해있었습니다.
이 막간은 결국 영국의 가장 무도회, 이탈리아의 오페라, 프랑스의 발레가되었다.
코메디
특징적인 캐릭터와 복잡한 음모가있는 로마 코미디의 발견은 르네상스 극작가들에게 비슷한 작품을 쓰도록 영감을주었습니다.
이탈리아어로 쓰여진 첫 번째 중요한 코미디는 Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520)의 Calandria (1506)였습니다.
16 세기 이탈리아에서 코미디 작가들은 로마 코미디와 비극의 측면을 전례 드라마의 요소와 결합하기 시작했습니다. 학술 코미디의 주요 작가 중 한 명은 Ludovico Ariosto (1474-1533)였습니다.
형질
-중세 연극의 배우와 달리 르네상스 연극은 비극적 인 역할을 전문으로하는 배우와 코믹한 역할을 맡은 배우로 구성되었습니다. 길드원이 아니기 때문에 왕족의 후원을 받았다. 이런 식으로 그들은 하인으로 간주되어 행동하도록 허용되었습니다.
-그들은 모두 남자였습니다. 막내가 여성 역할을했다. 이들은 특정 청중의 감정을 나타 내기 위해 특정 극적인 제스처를 지속적으로 사용했습니다.
-배우가 청중으로부터 12 미터를 넘지 않았기 때문에 친밀한 극장으로 구성되었습니다. 그리고 그것은 모든 사회 계층의 출석을 허용했기 때문에 통합되었습니다.
-처음에 극장은 테이블을 무대로 모아 놓은 선술집에서 표현되었습니다. 그들은 나중에 중앙의 열린 공간 주위에 3 층 높이로 지어졌습니다.
-종종 극작가는 특정 회사를 위해 희곡을 썼습니다. 그들은 연극을 배우들에게 읽어주고 그들의 의견을 주었다. 따라서 연극은 작가와 배우 간의 합작 투자였습니다.
-작품의 해석이 매우 빈번했습니다. 시간이 지남에 따라이 주파수는 감소했습니다. 약 1 년 반 후 연극 공연이 중단되었습니다.
극작가
르네상스 극장에서 비극과 코미디 장르의 극작가들은 이탈리아, 스페인, 영국, 프랑스에서 두드러졌습니다.
비극
이탈리아
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi 및 Torquato Tasso.
스페인
Juan de la Cueva.
영국
William Shakespeare, Thomas Kyd 및 Christopher Marlowe.
프랑스
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine 및 Jean Galbert de Campistron.
코메디
이탈리아
Nicolás Machiavelli 및 Ludovico Ariosto.
스페인
로페 드 루에다와 바르톨로메 드 토레스 나하로.
영국
윌리엄 셰익스피어와 벤 존슨.
프랑스
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin 및 Pierre de Larivey.
대표작
르네상스 극장의 가장 대표적인 작품은 영국 극작가 윌리엄 셰익스피어의 작품입니다. 그의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.
-Richard III (1592-93).
-말괄량이 길들이기 (1594 년경).
-한여름 밤의 꿈 (1596).
-베니스 상인 (1596-97).
-아무것도 아닌 것에 대한 많은 고뇌 (1598-99).
-로미오와 줄리엣 (1595-96).
-Julius Caesar (1599-1600).
-햄릿 (1600-01).
-오델로 (1603-04).
-리어 킹 (1605-06).
-맥베스 (1606).
그의 부분에서 Christopher Marlowe의 연극 중 일부는 다음과 같습니다.
-Tamerlane the Great (1587-88).
-Fausto 박사 (1588-89).
-몰타 유대인 (1590 년경).
극작가 Ben Jonson의 작품은 다음과 같습니다.
-유머가없는 모든 남자 (1598).
-신시아의 파티 (1600).
-시인 (1601).
참고 문헌
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