극장 virtuality는 고유 능력이다 의 연극이 될 것입니다 무대에 표현 될 수있는 모든 극적인 텍스트. 정확히 말하면 이것은 극적인 문학 장르를 내러티브 (소설, 단편 소설, 전설, 우화) 및 서정적 (오드, 엘레지, eclogues)과 구별하는 주요 특징 중 하나입니다.
이런 의미에서 연극 적 가상 성의 개념은 극적인 텍스트와 연극 텍스트의 개념과 관련이 있습니다. 이 시점에서 드라마와 연극이라는 단어의 어원 학적 기원을 복습하는 것이 편리하다. 첫 번째는 "행동하다"또는 "행동하다"로 번역되는 그리스어 dran에서 나왔고, 두 번째는 "볼 곳"을 의미하는 그리스어 용어 인 theatron에서 유래했습니다.
따라서 극작가는 자신의 작품이 공연 될 것이라고 생각합니다. 따라서 그의 텍스트는 비록 일반적이기는하지만 어떻게 상연되어야하는지에 대한 매우 풍부한 표시를 포함하고 있습니다. 이것은 서로 다른 수준의 안정성을 가진 두 가지 수준을 제공합니다 : 구두로 표현 된 텍스트 (다소 안정적)와 경치 요소 (변수).
연극 텍스트는 제작 및 연기와 밀접한 관계를 맺고 있습니다. 연극 적 가상 성은 이러한 공간에서 구체화됩니다. 스테이징에는 문학적 텍스트에 명시 적으로 필요하거나 분명하게 암시하는 요소가 있습니다. 그러나 생산에 의해 추가되는 요소도 있습니다.
연극 가상이란 무엇입니까?
연극 적 가상이 무엇으로 구성되어 있는지 가장 잘 이해할 수있는 드라마의 요소 중 하나는 무대 지시 나 지시에있을 것입니다. 전통적으로 극작가는 독자들에게 연극 무대의 다양한 세부 사항을 알리기 위해 글을 씁니다.
여기에는 시간 프레임, 세트 고려 사항, 생산 요구 사항, 입구 및 출구, 무대 동작 및 라인 공연이 포함됩니다.
어떤 경우에는 작품의 스타일과 어조에 관한 정보도 제공합니다. 또한 크리에이티브 팀을위한 지침과 영감을 제공합니다.
다른 한편, 이것들은 완전한 제작에서 큰 소리로 발음되도록 쓰여지지 않았다는 점에 유의해야합니다. 이러한 지침은 대화 상자와 다른 형식으로되어 있으며 통일 된 규칙은 없지만 일반적으로 이탤릭체로 작성되며 종종 괄호 안에 표시됩니다.
집단
연극 적 가상성에 기여하는 몇 가지 기술적 요소가 있습니다. 대체로 이러한 요소는 극적인 텍스트가 연극 텍스트가되어야 할 가능성을 결정합니다. 그들 중 일부는 아래에 설명됩니다.
행위
행위는 중단 사이에 발생하는 연극의 일부입니다. 스크립트의 가장 큰 부분이며 통합 된 활동 그룹으로 구성됩니다. 이 행위에는 그림과 장면과 같은 작은 부분이 포함됩니다.
이제 현대 장편 작품은 2 ~ 3 막으로 구성되어 있습니다. 2 막 구조는 더 작은 중단으로 극작가가 액션을 더 강렬하게 만들 수 있기 때문에 더 많이 사용됩니다.
과거에는 5 막 형식이 표준 이었지만 구식입니다. 4 막 구조는 결코 구체화되지 않았습니다.
장면
장면은 극적인 텍스트의 전통적인 부분이며 다양한 기능을 제공합니다. 이는 시간의 변화, 위치의 변화, 한 서브 플롯에서 다른 서브 플롯으로의 점프, 새로운 캐릭터 소개 및 무대에서 배우의 재구성을 나타낼 수 있습니다.
반면 장면에는 미리 설정된 기간이 없습니다. 이는 몇 분 또는 전체 행동에 지속될 수 있습니다. 현대 연극에서는 일반적으로 조명을 변경하여 장면 간의 변화를 시각적으로 표시하는 것이 일반적입니다. 그러나 이들은 또한 배우의 입장과 퇴장으로 구별 될 수 있습니다.
그림
그림은 극적인 구조 내에서 훌륭한 시퀀스입니다. 표면이 훨씬 더 크고 윤곽이 장면의 윤곽보다 정확하지 않습니다.
이것은 공간, 환경 또는 시간의 주요 변화와 관련이 있습니다. 원칙적으로. 그들은 풍경의 큰 변화를 의미합니다.
치수 기입
주석은 연극 무대의 세부 사항을 자세히 설명합니다. 무엇보다도 그들은 배우에게 앉고 서고 움직이고 들어가고 나가는 곳을 알려줍니다.
또한 배우에게 자신의 연기를 형성하는 방법을 알려주는 데 사용할 수 있습니다. 이 노트는 캐릭터가 신체적 또는 정신적으로 어떻게 행동하는지 설명 할 수 있으며 극작가가 극의 감정적 어조를 안내하는 데 사용합니다. 일부 스크립트에는 조명, 음악 및 음향 효과에 대한 메모도 포함되어 있습니다.
이런 의미에서 극작가는 다양한 방식으로 이러한 제약에 접근합니다. 일부는 시나리오 지침을 매우 자세히 설명합니다. 다른 작가들은 무대 작업에 더 집중합니다.
일부 극작가는 "은밀하게"와 같이 대사 앞에 부사를 배치하여 특정 대사를 해석하는 방법을 지정합니다.
마찬가지로 이러한 지침 중 일부는 낭만적이거나 시적이거나 틀에 얽매이지 않을 수 있습니다. 이 경우 읽기에 큰 도전을 할 수 있습니다.
역사적으로 출판 된 대본의 장면 지침은 장면 감독 가이드 북에서 가져온 것입니다. 현재 출판 된 작품의 양, 내용, 스타일 및 형식은 극작가의 특권이며 때때로 편집자의 기여도 있습니다.
떨어져서
Asides는 등장 인물이 청중 앞에서 큰 소리로 개입하지만 다른 배우가 "듣지"않습니다.
이 캐릭터들의 생각을 부각시켜 진정한 의도를 발견하는 기능을 수행한다. 또한 시청자가 배우와 특정 공모를 확립하는 역할을합니다.
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