목판은 나중에 종이나 천에 잉크의 사용에 의해 그들을 재현, 텍스트와 나무 접시에 이미지의 기록으로 구성되어 학문이다. 조각을 인쇄하는 데 사용되는 가장 오래된 시스템 중 하나이며 여전히 예술적 용도로 유효합니다.
생성 과정은 두 단계로 나뉩니다. 첫 번째로 디자인은 나무에 가우 징 (gouge) 또는 매립 (burin)을 사용하여 손으로 조각합니다. 완료되면 접시는 잉크로 덮여 있으며 높은 부조에만 남아 있습니다. 이런 식으로 종이 또는 천을 눌러 곰팡이 사본을 얻습니다.
Albrecht Dürer의 Rhinoceros는 가장 유명한 목판화 중 하나입니다. 출처 : pixabay.com
목판을 만들 때 결과 이미지가 원본에 대해 반전된다는 점을 명심하는 것이 중요합니다. 이는 달성되는 것이 거울 효과이기 때문입니다.
이러한 유형의 작업에는 체리, 배 또는 회양목이 가장 많이 사용되는 단단한 목재를 사용하는 것이 좋습니다. 반대로 단풍 나무와 참나무는 덜 단단하기 때문에 권장되지 않습니다.
목판화의 장점은 하나의 판으로 많은 수의 인쇄물을 만들 수 있다는 것입니다.
역사
역사가들에 따르면 목판화는 중국에서 시작되었습니다. 이 문화에서 가장 오래 살아남은 작품은 220 년으로 거슬러 올라가며 직물에 지문으로 구성됩니다. 한편, 6 ~ 7 세기에 이집트에서 만들어진 작품이 있습니다.
이 기술은 훨씬 늦게 13 세기 초에 유럽에 도입되었습니다. 이 대륙에서 수행 된 첫 번째 디자인은 카드 게임과 종교적인 지문에 해당합니다.
1423 년에 만들어진 산 크리스토 발의 인상은 가장 오래된 목판화로 간주됩니다.
일본에서는 17 세기부터 "떠 다니는 세계의 그림"이라고 번역 할 수있는 우키요에라는 기술이 대중화되었습니다. 나무 우표로 만든 조각으로 당시의 풍경과 생활 방식을 보여주었습니다.
목판화는 인쇄 과정의 기계화를 가능하게했으며 구텐베르크 인쇄기 디자인의 모델로 사용되었습니다. 이것이 도착했을 때 책을 설명하는 데 오랫동안 계속 사용되었지만 사용은 인기를 잃었습니다.
15 세기부터 금속판과 프레스를 사용한 음각 판화가 등장하면서이 기술이 더 정확하다고 여겨지면서 그 관련성은 더욱 떨어졌습니다.
부활과 타당성
20 세기 초 독일 표현주의는 목판화의 부활을 크게 도왔습니다. 인상주의에 반대하고 현실을 왜곡하여보다 개인적이고 주관적으로 표현하는 운동이었다.
이 기술을 사용하여 작업에보다 친밀하고 원시적 인 느낌을 줄 수 있었으며, 미완성 상태로 보였습니다.
오늘날 훨씬 빠르고 효율적인 인쇄 방법으로 목판화의 산업적 사용은 거의 없습니다.
그러나 선의 아름다움을 소중히 여기는 장인과 예술가가 사용하기 때문에 예술 분야에서 계속 사용됩니다.
어원
목판화라는 단어는 "나무"와 "그래 포"를 의미하는 그리스어 "xilo"에서 유래되었으며 "조각", "비문"또는 "쓰기"로 번역 될 수 있습니다.
이런 식으로 어원 적 관점에서이 용어는 "나무에 조각"을 의미합니다.
목판화 기법
나무 조각이 수행되는 방식으로 인해 목판 기술은 실 목판과 엉덩이 목판의 두 가지 유형으로 나뉩니다.
실에 목판화
섬유 목판화라고도합니다. 그 안에 나무는 나무 줄기에 세로로 자르고 곡물은 보드 표면과 평행합니다.
이로 인해 플레이트에 매듭이 생기고 섬유가 고르지 않아 인쇄가 약간 어려워 질 수 있습니다.
머리 목판화
광섬유 목판화라고도합니다. 그 안에서 나무는 십자형으로 자르고 곡물은 보드 표면에 수직입니다.
악기
목재로 작업 할 때 가장 많이 사용되는 도구는 burin과 gouge입니다. 첫 번째는 선을 여는 데 사용되는 뾰족한 강철 도구이고 두 번째는 곡면을 조각하는 데 사용되는 얇은 반원 끌입니다.
그들과 함께 표면이 조각되어 복제품에 인쇄 될 선만 눈에 띄게 남습니다. 반면에 톱니 모양의 칼과 금속 브러시를 사용하여 판을 자르고 질감을 만들 수 있습니다.
한편, 잉크를 배치하기 위해 주걱과 롤러를 사용하고, 종이 또는 천을 인쇄하기 위해 프레스와 함께 사용하여 압력을가합니다.
한편, 다른 색상의 목판화를 얻으려면 각각 다른 판을 조각 한 다음 하나씩 인쇄해야합니다.
유명한 실로 그래퍼
목판화는 판화를 재현하는 데 사용되는 가장 오래된 시스템 중 하나입니다. 출처 : pixabay.com
알브레히트 뒤러
(1486-1532) 그는 같은 판화에 여러 판을 사용하여 컬러 목판화를 구현 한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 주요 작품 : 디오게네스, 영웅과 시빌, 십자가의 강림, 마술사 시몬의 역사, 골리앗의 머리를 때리는 다윗.
토마스 베윅
(1753-1828) 그는 판화에서 더 높은 정밀도를 제공하는 목판화 기법의 이데올로기였습니다. 주요 작품 : 우화, 영국 새, 여행자와 황량한 마을, 이솝 우화 등을 선정합니다.
폴 고갱
(1848-1903) 그는 목판화에서 블록을 마치 나무 조각 인 것처럼 조각 한 인상파 화가였습니다. 주요 작품 : Nave Nave Fenua, Maruru 및 Palabras, Sounds and Silences.
참고 문헌
- Lanke, JJ (1932). 목판화 매뉴얼. Crown Publishers. 우리.
- García Larraya, Tomás (1979). 목판화 : 나무 조각의 역사와 기술. E. Meseguer, Barcelona, Spain의 후계자.
- 체임벌린, 월터 (1999). 목판화 및 관련 기술. Herman Blume, 마드리드, 스페인.
- Woodcut, Wikipedia. 사용 가능 : es.wikipedia.org
- 어원 사전. 이용 가능 : etimologias.dechile.net