절충주의 아키텍처 : 역사, 특성, 예 - 미술 - 2024

취사 아키텍처는 19 세기와 20 세기 동안 특히 인기가 예술적 표현의 이러한 유형의 일반적인 경향이었다. 이 트렌드의 주요 특징은 다양한 스타일의 요소가 있다는 점입니다. 그 이유는 절충주의 예술의 지수가 고정 된 규칙이나 패턴에 집착하지 않았기 때문입니다. 그래서 이질적인 스타일로 간주되었습니다.

19 세기 중반에 절충주의는 가장 중요한 건축 적 순간을 경험했습니다. 이 스타일의 가장 명확한 예가 만들어진 러시아 (아시아와 유럽의 일부이기 때문에 대륙 횡단 국가)에 있었지만 그 영향은 유럽 대륙에 훨씬 더 강했습니다.

브뤼셀 법원은 절충주의 건축의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다. 출처 : Uppploader

첫 번째 작품은 프랑스에서 지어진 것으로 확인되었습니다. 절충주의 건축가의 목표 중 하나는 미리 설정된 패턴을 따르지 않음으로써 더 창의적으로 작품을 만들 수 있다는 것이 었습니다.

역사

절충주의가 추세가되기 전에 당시의 건축가들은 신고전주의 운동의 규범에 따라 일했습니다. 19 세기 전반기에는 건축 스타일에 대한 합의가 없었으며 로마나 그리스의 매개 변수에 의해 안내되었습니다.

건축가는 바로크, 동양 또는 헬레니즘 세부 사항과 같은 다른 운동의 전형적인 특성으로 기존 스타일의 혼합을 실험하기 시작했습니다. 이 조합은 19 세기 중반에 유행으로 절충주의를 시작했습니다.

절충주의 건축은 패턴을 따르지 않고 오히려 혼합 된 아이디어가 특징입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이러한 추세의 다른 지수는 공통점을 보여주고 있습니다. 예를 들어, 작품은 돌이나 나무와 같은 요소를 잊지 않고 더 현대적인 재료를 우선으로하여 지어졌습니다.

또한 절충주의는 운동으로 정의되었습니다. 작업은 또한 그들이 수행해야하는 기능을 고려하여 정의되기 시작했습니다.

형질

절충주의 건축의 가장 중요한 요소는 단일 구조에 두 개 이상의 예술적 움직임을 결합한다는 것입니다. 이 요인은 각 국가에서 매우 다양한 맥락에서 발전하여 유사성보다 차이가 더 많기 때문에 구별하기 매우 어려운 추세가되었습니다.

스타일을 결합하는 한 가지 방법은 오래된 작품의 디자인과 아이디어를 사용하는 것이지만, 근대성의 전형적인 도구와 재료를 사용하는 것입니다. 이것은 산업 혁명이 모든 측면에서 큰 영향을 미쳤음을 보여주었습니다.

유럽 ​​vs 미국

유럽에서 절충주의 건축이 더 강렬하게 경험되었지만 미국 대륙에서도 이러한 예술적 경향의 작품을 선보였습니다. 러시아, 프랑스 및 독일은이 스타일의 영향을 가장 많이받은 국가 중 일부였습니다.

프랑스는 선구자였으며 절충주의의 아이디어로 건축가를 양성하는 데 참고가되었습니다. 파리의 미술 학교는이 스타일의 발전에 근본적인 역할을했습니다.

유럽에서는 정부 건물에서 절충주의의 특징이 더 많이 보이기 시작했습니다. 미국에서는 19 세기 말에 인기를 얻었습니다.

리처드 모리스 나 찰스 폴렌은 미국에 다양한 아이디어를 가져 오는 일을 맡은 지수들 중 일부였습니다. 둘 다 파리에서 형성되었으며 절충주의의 아이디어 덕분에 교회, 공공 건물 및 영화관의 변화를 시작했습니다.

중요한 건축가

절충주의 건축의 많은 지수가있었습니다. 각 나라마다이시기에 지어진 건물에 고유 한 특성이나 지역성을 가지고 있기 때문에 각기 다른 이유로 두드러졌습니다.

독일

예를 들어, Karl Friedrich Schinkel은 독일, 특히 베를린 지역에서 매우 중요했습니다. 그는 여러 단계를 가졌고, 처음에는 이탈리아로의 여행이 그를 스타일에 영향을 미쳤고, 그런 다음 영국으로 가서 새로운 아이디어를 실험했습니다.

Leo von Klenze 또는 Gottfried Semper도있었습니다. 전자는 뮌헨에서 매우 영향력이 있었고 도시 디자인에서 근본적인 역할을했습니다.

그의 부분에서 Semper는 장식이 작품의 가장 관련성이 높은 부분이라고 말하면서 틀에서 벗어난 게르만 출신의 건축가였습니다.

존 러스킨

서지 수준에서의 그의 공헌은 매우 중요했습니다. 영국인은 1849 년에 출판 된 책인 The Seven Lamps of Architecture의 저자였습니다. 그는 프랑스 인 Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc의 생각에 완전히 반대했습니다.

그의 가장 중요한 역할은 미술 평론가였습니다. 덕분에 그는 당시의 많은 건축과 작품에 영향을 미쳤습니다.

유진-엠마누엘 바이올렛-르-덕

프랑스 인은 복원 자로서의 작업에서 더 두드러졌습니다. 그런 의미에서 그는 La Santa Capilla와 Notre-Dame으로 더 잘 알려진 성모 성당과 같은 매우 중요한 건물에서 일했습니다.

절충주의 건축물을 사용한 작품의 예

절충주의 구조는 모든 종류의 주제와 함께 사용되었습니다. 정부 건물, 종교 건물 또는 개인 주택에서.

부에노스 아이레스의 콜론 극장

건축은 19 세기 말에 시작되었고 작업은 약 20 년 동안 지속되었습니다. 세계에서 가장 중요한 극장 중 하나입니다. 그것은 이탈리아 출신의 두 건축가와 벨기에 인 Tamburini, Meano 및 Formal의 작품이었습니다.

이탈리아와 프랑스의 영향을 받았습니다. 일부 공간은 바로크 시대의 세부 사항을 결합한 메인 홀과 같이 르네상스 스타일의 특징을 가지고 있습니다.

브뤼셀 정의 궁전

이 작업은 19 세기 후반에 완료되었으며 건축하는 데 거의 20 년이 걸렸습니다. 신고전주의와 네오 바로크 요소를 통합합니다. 페루 나 독일의 나치즘과 같은 세계의 다른 지역에서 비슷한 건물에 영감을주었습니다.

로마 정의의 궁전

이 작업을 완료하는 데 20 년 이상이 걸렸습니다. 이탈리아의 Guglielmo Calderini는 바로크 시대의 특징과 르네상스의 세부 사항을 혼합했습니다.

그리스의 빌라 비앙카

그것은 개인 건물에서 절충주의 건축물의 가장 중요한 예 중 하나입니다. 이 예술적 경향이 매우 흔했던 테살로니키시에서 20 세기의 20 년 동안 지어진 저택이었습니다.

바로크 건축, 모더니즘 및 르네상스 건축가의 특성을 결합했습니다.

경사

20 세기 30 년대 경, 절충주의 건축은 중요성을 잃어 가고있었습니다. 당시의 교육은 더 이상이 운동의 아이디어를 고려하지 않았고 관심은 모더니즘으로 옮겨졌습니다.

새로운 트렌드로 모더니즘의 출현은 완전히 새롭고 혁신적인 것으로 간주 되었기 때문에 더욱 강력 해졌습니다. 고대 시대의 많은 것을 복사 한 절충주의 건축물과는 다릅니다.

또한 새로운 건축 자재와 새로운 기술의 출현으로 이러한 변화가 더욱 가속화되었습니다.

참고 문헌

1. 쿠트, 로버트 제임스. Atlee B. Ayres, 건축가의 절충주의 오디세이. 텍사스 A & M 대학 출판부, 2001.
2. Harris, Cyril M. 역사적 건축물의 그림 된 사전. Dover Publications, 2013 년.
3. Knapp, Ronald G 및 A. Chester Ong. 동남아시아의 중국 주택. Tuttle Publishing, 2013 년.
4. Packard, Robert T et al. 미국 건축 백과 사전. McGraw-Hill, 1995.
5. Winters, Nathan B. 건축은 초등입니다. Gibbs Smith, 출판사, 2010.