2 차원 예술 : 역사, 특성, 작가 및 작품 - 미술 - 2025

두 - 차원 기술은 두 (길이 및 폭) 치수를 가지고 있으며 그림, 도면, 사진 또는 TV와 영화를 통해 표현되는 것이다. 그의 이미지는 물리적 깊이가 부족합니다. 그렇기 때문에 플랫 이미지라고도합니다. 또한 중간 또는 평평한 표면에 표시되거나 투영됩니다.

조형 예술은 2 차원 조형 예술과 3 차원 예술이라는 두 가지 큰 그룹으로 나뉩니다. 2 차원 예술의 가장 대표적인 특징 중 하나는 이미지의 평평한 특성입니다. 그렇다고 작가가 작품의 깊이를 원근법으로 표현하지 않는다는 의미는 아니다.

파블로 피카소의 게르니카 (1937)

이러한 유형의 예술에 대한 분석은 작업 공간, 드로잉 및 선, 균형 및 움직임, 질감, 실행, 색상, 빛 및 대비의 다섯 가지 기본 측면에 대한 연구를 통해 수행됩니다.

다른 기술은 플라스틱에서 오일, 아크릴, 수채화, 온도, 잉크, 목탄 및 연필과 같은 다양한 안료로 2 차원 그림과 그림이 만들어집니다. 이 때문에 2 차원 예술 작품은 사용되는 물리적 매체에 따라 특성이 달라진다.

기원과 역사

2 차원 예술은 약 64,000 년 전에 최초의 발현이 동굴 벽화를 통해 이루어 졌기 때문에 인간만큼이나 오래되었습니다. 동굴의 바위와 조각에 그려진 그림을 통해 원시인은 자신의 생활 방식과 일상 생활을 표현했습니다.

그러나 현대의 2 차원 회화는 비교적 최근에 이루어졌다. 구성과 관점에서 상당한 변화가 있었던 것은 중세 시대가 되어서야였습니다. 14 세기 이전에는 3 차원 세계를 현실적으로 표현하려는 시도가 거의 또는 전혀 없었습니다.

이전 예술-이집트, 페니키아, 그리스-적어도 플라스틱 분야에서 그들의 작품에 대한 관점에서 작동하지 않았습니다. 처음에는 나중에 발견 되었기 때문입니다. 둘째,이 시대의 예술에서 입체 성은 조각을 통해서만 표현 되었기 때문입니다.

일반적으로 비잔틴, 중세 및 고딕 시대의 예술가들은 삶과 현실을 표현하는 다른 방법을 탐구하기 시작했습니다.

표현력과 색상면에서 매우 풍부하고 아름다운 예술 스타일이었습니다. 그러나 그들이 표현한 이미지는 완전히 평평했습니다. 공간과 깊이에 대한 환상이 부족했습니다.

2 차원 작품에서 원근감의 기원

미술은 그때까지 회화에 사용 된 매체의 2 차원 적 성격 문제를 해결해야했다. 이로부터 예술가들은 세상을 실제 그대로 표현하는 것에 대해 걱정하기 시작했습니다. 즉, 3 차원입니다.

이것이 그들이 현실을 그대로 표현하는 환상의 체계를 발견 한 방법입니다. 이런 식으로 공간, 움직임 및 깊이의 감각이 만들어졌습니다. 그것을 시도한 첫 번째 마스터는 이탈리아 인 Giotto (약 1267-1337)와 Duccio (1255-1260 및 1318-1319)였습니다.

둘 다 작품의 양과 깊이에 대한 아이디어를 탐구하기 시작했으며 초기 관점 기술의 선구자였습니다. 그들은 음영을 사용하여 깊이의 환상을 만들었지 만 여전히 우리가 예술에서 알고있는 원근감의 효과를 얻지 못했습니다.

잘 알려진 작품에서 선형 원근법을 사용한 최초의 예술가는 피렌체 건축가 Fillipo Brunelleshi (1377-1446)였습니다. 이 작품은 1415 년에 그려졌고 여기에는 미완성 된 대성당의 정문 각도에서 피렌체 세례당이 그려져 있습니다.

이 작업에서 투영 된 선형 원근법은 모든 선이 수평선에서 눈높이에서 수렴하는 경향이있는 "소실점"을 사용하여 2 차원 평면에서 깊이의 환상을 표현합니다.

이 그림에서 선형 원근법 시스템은 다른 이탈리아 예술가들에 의해 즉시 복사되고 개선되었습니다.

형질

-이름에서 알 수 있듯이 높이와 너비의 두 가지 치수 만 있습니다. 깊이가 없습니다.

-2 차원 예술의 기법은 중간 또는 평평한 공간에만 적용됩니다. 예를 들어, 사진, 캔버스 또는 나무 그림, 벽, 종이 또는 텔레비전의 그림.

-2 차원 플라스틱 작품은 정면에서만 감상 할 수 있습니다. 이것은 이러한 유형의 작업과 시청자와의 관계가 독특한 성격을 가지고 있음을 의미합니다. 그렇지 않으면 작품을 보거나 감상 할 수 없습니다. 따라서 꼭 봐야 할 곳입니다.

-이러한 유형의 작업에서 볼륨은 실제가 아니라 물체의 원근, 빛 및 그림자를 통해 시뮬레이션되거나 표현됩니다. 이것은 물체가 실제 볼륨을 가지고 있다는 느낌을줍니다.

-존재하는 가장 일반적인 형태의 그래픽 표현입니다.

저자 및 대표작

이들은 다른 시대에 2 차원 예술을 표현하는 방식에 변화를 도입 한 일부 예술가입니다.

마사치오 (1401-1428)

성 주 베날 삼부작, Masaccio

그의 이름은 Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai였습니다. 그는 중세 피렌체 화가였으며 그의 작품은 회화사에서 결정적이었습니다.

그는 이전에 브루넬레스키가 개발 한 과학적 관점의 법칙을 그의 그림에 적용한 최초의 예술가로 간주됩니다. 관점의 규칙에 대한 그의 명령은 총체적이었습니다.

그의 첫 번째 가장 중요한 작품은 성주 베날의 삼부작으로, 그의 관점에 대한 숙달은 깊이있는 효과를 만들어내는 것으로 높이 평가됩니다.

알브레히트 뒤러 (1471-1528)

우울, 알브레히트 뒤러 (1514)

그는 르네상스에서 가장 유명한 독일 예술가로 간주됩니다. 그의 광범위한 작품에는 그림, 드로잉, 조각 및 미술에 대한 다양한 저작이 포함됩니다.

뒤러의 2 차원 예술을 대표하는 작품 중 하나는 1514 년 작가가 구리판에 조각 한 '멜랑콜리'이다.

레오나르도 다빈치 (1452 ~ 1519)

모나리자, 레오나르도 다빈치 (1503)

르네상스 시대의이 피렌체 예술가, 화가, 과학자, 작가 및 조각가의 가장 유명한 작품 중 하나는 La Gioconda 또는 Mona Lisa입니다.

이 그림은 모든 종류의 분석과 문학의 주제가 된 수수께끼 같은 미소를 지닌 여성의 초상화입니다.

폴 세잔 (1839-1906)

Sainte-Victoire 산 (1905). 폴 세잔

19 세기 말,이 프랑스 화가는 회화의 규칙과 구조에 의문을 제기하기 시작하여 그의 작품이 거의 추상적이되었습니다.

사용 된 기법과 수단이 변경되어 브러시가 아닌 주걱으로 여러 번 칠한 두꺼운 페인트로 캔버스를 덮었습니다.

동시에 그는 필수적인 기하학적 요소를 사용하여 자연스러운 형태를 단순화했습니다. 여기에서 그때까지 확립 된 관점의 규칙에 따라 학술 작문의 끝이 시작되었습니다.

그의 작품 전체 개정 기간 동안 그의 대표적인 그림 중 하나는 Sainte-Victoire Mountain (1905)입니다.

파블로 피카소 (1881-1973)

아비뇽의 젊은 숙녀들 (1907), 파블로 피카소

입체파의 아버지이자 20 세기 예술의 아이콘 중 하나로 여겨지는 스페인 화가이자 조각가. 그의 작품에서 The Young Ladies of Avignon (1907) Picasso는 나체 여성 그룹을 묘사합니다. 또한 금형을 부수고 깊이 나 간격을 고려하지 않습니다.

안셀 아담스

티톤과 스네이크 리버 (1942)

요세미티와 옐로 스톤 공원을 촬영하고 야생 동물 보호를위한 훌륭한 옹호자로 유명한 미국 사진 작가입니다.

사진 분야에서 그의 2 차원적이고 혁명적 인 작업은 Tetons and Snake River (1942) 작품에서 볼 수 있습니다.

참고 문헌

1. Les oeuvres d' art 2 차원. travail2.weebly.com에서 2018 년 5 월 28 일 검색
2. 예술 소개 / 2 차원 예술의 기초. en.wikibooks.org에서 액세스
3. Op Art History Part I : A History of Perspective in Art. Consulted from op-art.co.uk
4. 2 차원 예술. wps.prenhall.com에서 참조
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7. 2 차원 예술. emaze.com 상담
8. 2 차원 기술이란 무엇입니까? artesanakaren.weebly.com에 문의