비잔틴 예술은 콘스탄티노플을 중심으로 한 비잔틴 제국에서 생산 된 회화, 건축 등 시각 예술의 모든 작품을 포함한다. 또한 다른 지역에서 제작되었지만 비잔틴 예술 스타일의 영향을 직접받은 예술 작품도 포함됩니다.
그림과 건물에서 만들어진 이미지와 표현은 제국 전체에서 상당히 균질 한 성격이었습니다. 이 문명이 점령 한 광대 한 땅을 감안할 때 이것은 특히 놀랍습니다.
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비잔틴 창조물은 1453 년 터키가 수도 인 콘스탄티노플을 점령 할 때까지 시작부터 제국 전역에 퍼졌습니다.
로마 제국이 두 개로 나뉘었을 때 (동쪽에 비잔틴 제국이 탄생하게 됨), 그 결과 많은 수의 기독교 표현이 만들어졌습니다. 이러한 표현은 기독교로부터 높은 영향을받은 비잔틴 예술의 기본 기반이었습니다.
일반적 특성
원인
비잔틴 예술은 존재하는 동안 약간의 차이가 있었지만 거의 모든 예술 작품은 종교적 주제와 모든 형태의 종교 표현과 관련이 있습니다. 이것은 그림과 모자이크를 통해 교회 신학에서 이미지로의 구절에서 표현되었습니다.
이러한 개념적 통일성은 비잔틴 회화와 건축이 제국이 존재하는 동안 매우 유사하게 발전하게 만들었습니다.
또한, 같은 스타일의 작품을 생산한다는 사실은 당시의 다른 특정 스타일에 비해 훨씬 더 정교한 스타일이 개발되도록 이끌었습니다.
이 기간 동안 조각품은 큰 성장에 노출되지 않았습니다. 사실, 비잔틴 미술에서는 조각 작품이 거의 만들어지지 않았기 때문에이 예술 운동에서 조각의 중요성을 찾기가 어렵습니다.
선호하는 스타일
중세 비잔틴 예술은 교회와 같은 종교 건물의 모자이크 구현뿐만 아니라 대형 벽화에 프레스코 화를 그리는 것으로 시작되었습니다.
이 작품들은 당시 화가들에게 너무나 영향을 미쳤 기 때문에 이탈리아의 가장 영향력있는 예술 지역의 화가들이 비잔틴 예술 스타일을 빠르게 채택했습니다. 이 지역 중 라벤나와 로마를 강조 할 가치가 있습니다.
전통적인 스타일의 프레스코 화와 모자이크 외에도 콘스탄티노플 수도원에서 널리 사용되는 또 다른 예술 스타일 인 아이콘이 있습니다. 이 아이콘은 제국 동쪽에 위치한 수도원에서 만든 패널에 그려진 종교적 인물이었습니다.
아이콘은 휴대용 목재 패널에 그려졌으며 품질을 만들기 위해 왁스가 사용되었습니다. 이것은 성경 예술의 비잔틴 표현으로 사용되었습니다.
클래식 기능
비잔틴 예술이 두드러진 주요 특징 중 하나는 그의 작품이 가진 고전 예술에 대한 영향이었습니다. 비잔틴 시대는 몇 년 후 르네상스 예술에서 중추적 인 역할을 한 고전적인 미학의 재발견을 의미하는 것으로 생각됩니다.
그러나 비잔틴 예술이 따르지 않은 이러한 고전적 특성 중 하나는 예술가가 현실을 표현하거나 적어도 그렇게하려고 시도하는 능력이었습니다.
비잔틴 예술가들에게 가장 중요한 것은 추상적 인 아이디어와 많은 경우 자연의 원리에 어긋나는 아이디어를 표현하는 것이 었습니다. 이러한 생각의 변화는 고대 말기에 일어 났고 비잔틴 제국의 예술적 환경에 큰 영향을 미쳤습니다.
르네상스에 대한 베네치아의 영향과 영향
11 세기 초, 비잔틴 제국과 다시 떠오르는 도시 로마 사이의 일련의 차이로 인해 그 시대의 예술적 추세가 변화했습니다.
이탈리아의 많은 대도시들이 유럽에서 중요한 무역 중심지가되기 시작하여 살기 좋은 곳이되었습니다. 많은 예술가들이 콘스탄티노플을 떠나 베니스와 같은 도시로 이주했습니다.
비잔틴 예술의 예술적 경향은 예술가와 함께 나중에 이탈리아가 될 것으로 이주했습니다. 그곳에서 그들은 지역의 아이디어와 결합하여 나중에 "프로토 르네상스 (Proto-Renaissance)"라고 불리는 새로운 운동을 시작했습니다. 이것은 이탈리아에서 정확하게 시작된 르네상스 예술의 첫 번째 단계였습니다.
페인트 등
비잔틴 회화에서 만들어진 많은 작품은 손에 어린 예수를 안고있는 성모 마리아의 모습이었습니다. 이것은이 예술이 존재하는 동안 가장 많이 반복되는 종교적 주제였으며 당시 예술가들에게 종교적 영향을 강조했습니다.
그려진 그림은 매우 양식화되었지만 부자연스럽고 추상적으로 느껴졌습니다. 역사가들이 지적했듯이 이것은 그 시대의 현실적 기준이 하락했기 때문일 수 있습니다. 그러나 그것은 단순히 수세기 동안 유지 되어온 예술 스타일의 변화를 의미 할 수도 있습니다.
또한 교회와 수도원은 화가가 사용해야 할 예술 스타일을 지시했기 때문에 다른 예술 운동에서와 같이 비잔틴 그림이 자유롭게 번성하는 것을 허용하지 않았습니다.
대부분의 경우 그림은 화가의 "창작물"이 아닙니다. 그들은 단순히 가톨릭 교회가 요청한 이미지였으며 화가들은 종교 상사의 요청에 따라야했습니다.
교회 고위층의 이러한 영향은 부분적 으로이 예술 기간 동안 비잔틴 그림을 균일하게 만드는 데 도움이되었습니다. 교회의 상위 계층 회원들에게 화가는 자신이 창조 한 이미지의 발전을 수행하는 수단에 불과했습니다.
주요 방법
비잔틴 미술 시대에는 벽화에 그려진 그림과 이젤에 그려진 그림이라는 두 가지 스타일의 그림이 주된 것으로 눈에 띄었습니다.
비잔틴 예술의 대부분의 벽화는 이미지를 만들기 위해 유성 페인트 또는 온도를 사용하여 나무로 만들어졌습니다. 이 벽화는 무엇보다 교회와 사원에서 만들어졌습니다.
그들은 단지 종교적 구성이었고 상징적 인 성격을 가졌으며 비잔틴 스타일의 추상적 인 특성을 충족했습니다. 예술가들은 사람의 이미지를 명확하게 표현하려고하는 것이 아니라 그의 본성이라고 생각되는 것을 합리적으로 표현하려고했습니다.
비잔틴 예술은 다양한 시대를 거쳐 발전하면서 사람들의 포즈와 표정이 바뀌 었습니다. 이러한 변화는 1000 년 이상 존재 한 비잔틴 예술 스타일의 진화를 나타냅니다.
벽화에 그려진 가장 일반적인 주제는 성모 마리아, 어린 예수, 부활, 최후의 심판, 하나님의 영광이었습니다.
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가장 뛰어난 비잔틴 그림 중에는 Sinai의 Saint Catherine의 아이콘, Meteora Monasteries의 벽화 및 High Mountains Monasteries의 벽화가 있습니다.
조각
비잔틴 예술 시대에는 조각 작품이 거의 만들어지지 않았습니다. 그러나 조각품은 당시의 중요한 작은 창작물 중 일부에서 더 작은 규모로 사용되었습니다.
예를 들어, 작은 예술적 부조는 종종 상아와 같은 재료로 조각되었습니다. 이것은 주로 책 표지, 유물이 들어있는 상자 및 기타 유사한 소규모 작품을 장식하는 데 사용되었습니다.
큰 규모의 조각품은 없었지만 (모자이크 사용은 건축 장식으로 선호 됨), 비잔틴 제국의 가장 부유 한 사람들은 조각품 제작을 요청했습니다.
이것은 대부분 제국의 수도 인 콘스탄티노플에서 일어났습니다. 그곳에서 상류 사회는 약간의 자수 장식과 함께 작은 금 작품을 소유했습니다. 대규모 조각 작품은 인류 역사의이 단계에서 존재했지만 주로 비잔틴 예술 시대에는 존재하지 않았습니다.
가장 관례적인 상아 조각은 그리스도의 십자가 처형과 같은 성경적 사건을 묘사하는 종교적 주제를 가진 diptychs와 triptychs였습니다.
비잔틴 조각의 가장 눈에 띄는 예 중 하나는 5 세기에 만들어졌으며 현재 리버풀시 박물관에 보관되어있는 Asclepius의 Diptych입니다.
모자이크
모자이크는 비잔틴 시대의 가장 뛰어난 예술 작품입니다. 이 예술적 스타일은 후기 로마 예술의 기독교 신앙에서 발전했습니다. 그것은 그리스도와 그의 교회 사이의 결합을 의미있게 표현한 시각적 언어로 간주되었습니다.
비잔틴 시대의 예술가들은 대도시의 외딴 지역을 방문하고 종교를 나타내는 모자이크를 만들기 위해 위대한 교회 대기업에 의해 고용되었습니다.
그림과 마찬가지로 모자이크 스타일은 콘스탄티노플에서 확립되었지만 비잔틴 영토와 다른 유럽 지역에 퍼졌습니다.
비잔틴 모자이크 예술이 가장 눈에 띄는 두 개의 종교 센터가 있습니다. 첫 번째이자 아마도 가장 인상적인 것은 아야 소피아 대성당이었습니다. 이 성당은 오늘날에도 여전히 남아 있지만, 원래의 모자이크 작품 중 많은 부분이 시간이 지남에 따라 사라졌습니다.
모자이크가 가장 두드러진 두 번째 장소는 라벤나 대성당이었습니다. 이탈리아에 위치한이 성당은 오늘날까지 비잔틴 시대에 만들어진 가장 중요한 모자이크를 보존하고 있습니다.
라벤나 대성당 모자이크. 출처 : pixabay.com
비잔틴 모자이크는 인류가 만든 가장 아름다운 예술 작품 중 하나로 역사에 남았습니다.
우상 파괴와 진화
모자이크 보존에 가장 큰 영향을 미쳤던시기 중 하나는 유럽 전역에 퍼진 우상 파괴였습니다. 이것은 종교적 또는 정치적 목적을 위해 상징 및 기타 상징적 요소의 파괴를 중요시하는 사회적 신념이었습니다.
우상 파괴 시대는 비잔틴 예술에 영향을 미쳤으며 8 세기에 발생한 예술 작품 (특히 벽화와 모자이크)의 대규모 파괴로 대표되었습니다. 이 단계에서 인물의 모자이크는 당국에 의해 눈살을 찌푸 렸습니다.
중요한 금 아이콘이있는 일부 모자이크는 다른 이미지로 대체되었습니다. 그러나 18 세기 말 이후 모자이크가 다시 등장하여 비잔틴 예술에서 그 중요성을 되찾았습니다.
이후 기간에는 미니어처 작품으로 유명한 새로운 모자이크 스타일이 개발되었습니다. 창작하기 어려운 작품이었고 주된 목표는 개인적인 헌신이었습니다. 즉, 그들은 특정 사람에게 속했습니다.
비잔틴 제국의 모자이크 쇠퇴
우상 파괴 시대를 제쳐두고 비잔틴 제국의 역사에서 모자이크 예술이 쇠퇴 한 두 순간이있었습니다. 첫 번째는 13 세기 초 콘스탄티노플이 침략자들에 의해 약탈 당했을 때였습니다.
이로 인해 모자이크 아트는 거의 50 년 동안 생산이 중단되었습니다. 1261 년에 도시가 재건되었을 때 아야 소피아 대성당이 복원되었고 모자이크 예술이 다시 빛났습니다.
이 예술의 두 번째 쇠퇴는 결정적이었습니다. 비잔틴 제국의 마지막 해인 15 세기에 제국은 더 이상 모자이크와 같은 값 비싼 작품을 생산할 경제적 능력이 없었습니다. 이 기간과 터키 정복 이후 교회는 벽화와 벽화로만 장식되었습니다.
건축물
성 소피아 성당 (Hagia Sophia). 출처 : pixabay.com
비잔틴 건축 양식은 수도 콘스탄티노플에서 처음으로 개발되었습니다. 이 스타일의 건축가는 그리스의 영향을 많이받은 로마 건축의 특성을 기반으로했습니다. 비잔틴 건축가에게 영감을 준 로마 건물은 주로 사원이었습니다.
비잔틴 건축에서 가장 눈에 띄는 건물은 교회와 성당이었습니다. 그림, 조각, 모자이크처럼 종교는 콘스탄티노플의 건축에서 근본적인 역할을했습니다.
큰 성당 (보통 4 개의 긴 복도가 있음)에는 당시의 성당을 특징으로하는 인상적인 돔이있었습니다. 이 돔은 안정성을 허용하는 다양한 건축 조각에 의해 지원되었습니다.
그들은 일반적으로 기둥 형태로 많은 양의 대리석으로 장식되었습니다. 또한 모자이크와 대규모 벽화로 장식되었습니다.
오늘날에도 여전히 존재하는 비잔틴 건축 예술을 가장 잘 나타내는 구조는 터키 이스탄불에 위치한 아야 소피아 (Hagia Sophia)입니다.
대성당은 거의 모든 형태의 비잔틴 예술을 대표하며, 큰 돔은 당대의 인상적인 건축 능력을 보여줍니다.
참고 문헌
- Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. britannica.com에서 가져옴
- Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. britannica.com에서 가져옴
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- 비잔틴 미술, 온라인 미술사, (nd). arthistory.net에서 가져온
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- 비잔틴 예술, 중세 연대기, (nd). Medievalchronicles.com에서 가져온
- 비잔틴 회화, 화가의 역사, (nd). historyofpainters.com에서 가져온
- Iconoclasm, Wikipedia in English, 2018. wikipedia.org에서 발췌