임시 예술 : 기원, 특성, 장르, 예술가 및 작품 - 미술 - 2026

임시 기술은 모든 재료가 사용되고 조성물이 임시 때문에 덧되고, 시간 제한 기간이 그 물리적 표현이다. 그의 의도는 삶의 불가피한 일시적인 현상을 강조하는 것입니다.

특정 축제 순간에 사용되는 예술적 표현과 연결되어 이벤트 후 파괴됩니다. 일부 경우에만 반복적 인 축하 행사를 위해 보관되는 가면, 드레스 및 조각과 같은 방부 요소로 구성된 작품입니다.

Yves Klein 1001 파란색 풍선이 출시되었습니다. 출처 : Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

비 영구적 인 재료로 만들면 시청자에게 독특하고 타의 추종을 불허하는 작품을 잠깐이라도 지각 할 수 있다는 특권을 부여합니다. 곧 사라질 것입니다.

일시적인 예술이 일반적으로 식별되는 두 번째 의미가 있습니다. 이것은 환경 적 측면이나 자연적 요소를 사용하는 예술 작품을 말합니다. 이 경우의 목적은 인간과 자연의 관계에 대한 인식을 높이는 것입니다.

구성 매체 중에는 돌, 흙, 물, 나무 및 식물이 있으므로이 두 번째 의미는 첫 번째 의미와 완전히 다르지 않습니다.

유래

오랫동안 아름다움의 개념은 영속성과 불변성에 뿌리를두고 있었기 때문에 변경 가능하거나 일시적인 모든 것이 예술로 간주 될 수 없었습니다.

아름다움에 대한 아이디어는 19 세기 이후로 확장되어 일시적인 것과 같은 다른 특성을 부여했지만 일시적인 예술의 기원은 20 세기 중반으로 거슬러 올라갑니다.

현대 미술은 다양한 경향에서 예술 작품을“객관화하지 않고”전통적인 대포를 거부하고 고전적 아름다움에서 벗어나기로 결정했습니다.

따라서 예술은 더 이상 현실을 표현하는 데 초점을 맞추지 않고 내면 세계, 감각 및 지속적인 변화의 표현이되었습니다. 일시적인 예술이 그 형태를 취하는 것은 개방성과 파괴적인 경향의 맥락에서입니다.

형질

일시적인 예술의 대표작 중 하나 인 몬 주익의 마법 분수. 출처 : PierreSelim

임시 미술은 현대 미술의 새로운 트렌드에 공통된 많은 특성을 가지고 있습니다. 그 중에는 현실을 반영하는 대신 자신의 감정과 내면을 표현하고자하는 작가의 의도가있다.

지성보다는 감각을 지향하는 예술이기 때문에인지하는 데 시간이 거의 걸리지 않습니다. 이를 위해 그는 즉시 성과 단순성을 추구합니다.

예술 작품의 일부인 요소는 즉시 사라지도록 설계 되었기 때문에 일반적으로 부패하기 쉽습니다. 여기에는 얼음, 모래, 분필, 식물, 음식 또는 불꽃 놀이가 포함됩니다. 또한 문신, 메이크업, 공연, 낙서 및 패션과 같은 관행으로 구성됩니다.

같은 방식으로 두 번 재현 할 수 없기 때문에 작품에 독특한 개성을 부여하는 지나가는 표현으로 구성됩니다.

작가는 작업에서 지친 소통의 경험을 만들어 내고자합니다. 그래서 그는 그것을 "조작"하는 것 이상으로 소비하기 위해 생산합니다.

그의 작품은 수집 할 수 없습니다. 즉, 박물관이나 갤러리와 같은 물리적 장소에 보관하여 나중에 볼 수 없습니다. 이것들은 만료일이있는 것으로 생각되었으며, 만료일이 없으면 생성 된 의미를 나타내지 않습니다. 그러나 그 순간은 시청각 수단으로 캡처 한 다음 재현 할 수 있습니다.

그것은 유형의 물질주의를 초월하고 선입견 된 형식이나 전통적 표준의 범법의 기초가되는 메시지를 널리 퍼뜨리는 것을 추구합니다.

성별

일시적인 예술의 미학적 개념은 다양한 트렌드를 허용했으며, 이는 차례로 자신의 삶을 가진 다른 운동을 일으켰습니다. 가장 일반적인 장르는 다음과 같습니다.

자연

자연은 일시적이고 변형적인 본질을 감안할 때 일시적인 예술의 전형적인 요소 중 하나입니다. 이러한 추세에서 원예는 식물, 나무 및 꽃의 관리 및 미적 배열로 이해되는 고대 문명부터 인식되어 왔습니다.

물은 액체 상태 든 얼음과 같은 고체 상태 든이 예술을 대표하는 많은 예술가들에게 영감을주었습니다. 마찬가지로 모래와 돌은 다양한 표현의 주인공이었습니다.

인간의 발달과 함께 일시적인 예술의 대표적인 작품을 낳은 두 가지 자연 요소를 언급 할 가치가 있습니다. 그중 하나는 예를 들어 불꽃을 통한 불이고 다른 하나는 공기 정역 장치 덕분에 공기입니다.

음식

새로운 조리법의 생성과 특정 방식으로 음식의 조합 및 배열은 임시 예술의 모든 특성을 포함합니다. 이러한 이유로 요리법은 장르에 포함됩니다.

동작

사건, 공연, 환경 및 설치는 소위 액션 아트의 다양한 형태로, 일시적인 장르의 또 다른 장르입니다. 이러한 트렌드에서 작가의 창작 행위를 최대한 강조하고 시청자를 참여시켜보다 적극적인 역할을한다. 연극 적 요소와 경치 요소는이 카테고리의 작품에서 부족하지 않을 것입니다.

체질

인체는 또한 일시적인 예술에 자리를 잡았습니다. 다양한 문화에서 수년에 걸쳐 존재해온 헤어 스타일, 메이크업, 문신, 피어싱은 미적 또는 의식적 목적으로이 장르에서 강조 될 수 있습니다.

때때로 그것은 매우 논란이 많은 예술 개념 이었다는 것을 검토하십시오. 예를 들어 공연과 같은 액션 아트와 누드를 결합한 경우.

기술

의심 할 여지없이 기술의 발전은 전기, 비디오 및 사운드를 작업에 통합하기 시작한 많은 예술가의 창의력을 촉발 시켰습니다. 이 장르에서 주목할만한 것은 야간 환경의 개입을 위해 레이저 또는 네온을 사용하는 것입니다. 컴퓨터는 또한 그래픽 디자인과 웹 아트의 촉매제가되었습니다.

개념

바디 아트와 랜드 아트는 각각 인체와 지구를 예술적 지원으로 사용하는 개념 미술의 두 가지 트렌드입니다. 그들에게 예술은 물질적 성취를 초월하며 예술가의 마음 속에서 일어나는 창의적인 과정에서 아이디어에서 발견됩니다.

공백

일시적인 성격은 건물 건설이나 공공 및 사적 공간에서의 개입에서도 인식 될 수 있습니다.

건축 분야에서 장난기 많거나 의식적인 성격의 구조는 종종 일시적인 예술의 일부로 식별됩니다. 같은 방식으로 도시의 표현은 낙서와 같은 비문과 포스터 또는 스티커 사용에서 찾을 수 있습니다.

예술가

이사 무 노구치 (1904-1988)

미일 조각가, 세트 디자이너, 조경사, 아카리 램프와 그의 "커피 테이블"(1947)로 유명한 디자이너. 그의 작품에는 파리에있는 유네스코 건물의 정원과 도쿄의 대법원 건물을위한 5 개의 분수가 있습니다.

돌, 금속, 나무, 점토, 뼈, 종이 등 온갖 기술을 사용하여 노구치는 조각을 만들거나 휴양지와 풍경을 개입 시켰습니다. 디트로이트의 제임스 스콧 기념 분수도 일시적인 예술 작품으로 강조 될 수 있습니다.

귤라 코 시체 (1924-2016)

체코 슬로바키아 출신의 조각가, 이론가, 시인. 그는 유체 역학의 위대한 대가로 간주되지만 네온 가스, 플렉시 유리, 알루미늄 및 스테인리스 스틸과 같은 매우 특별한 재료를 작품에 사용한 최초의 사람이기도합니다.

그의 가장 뛰어난 작품 중에는 물을 조작하여 얻은 조각, 즉 물 스펙트럼의 진동 (1962-1963)과 부에노스 아이레스 대사관 센터의 모바일 Hydromural을 언급 할 수 있습니다.

장 자크 르벨 (1936)

프랑스 출신의 플라스틱 예술가, 작가 및 제작자는 특히 일어나고있는 가장 뛰어난 액션 아트 중 하나로 간주되었습니다. 즉흥 연주, 음악 및 대화가 이러한 흐름의 특징입니다.

그는 유럽 최초의 사건 인 El entierro de la cosa를 만든 것으로 유명합니다. "사물"은 장 팅 겔리 (Jean Tinguely)의 조각품으로 최종 휴식을 취할 때까지 베니스 운하를 따라 행진하여 운반되었습니다.

대표작

파란색 풍선 1001 개 출시

Yves Klein의이 뜨거운 공기 조각은 1957 년에 제작되었습니다.이 조각상은 파리 생 제르맹 데 프레 지구의 탁 트인 하늘에 헬륨으로 부풀린 풍선 천 개를 발사하는 것으로 구성되어 있습니다. 이 행사는 그의 파란색 단색 전용 전시회와 관련하여 개최되었습니다. 그 경험은 2007 년 파리의 Place Georges-Pompidou에서 예술가에 대한 경의의 일환으로 재현되었습니다.

태양 터널

Nancy Holt의 작품은 그레이트 베이 슨 사막의 유타에 있습니다. 그것은 사막 풍경과 대조되는 X를 형성하는 18 피트 길이의 4 개의 터널로 구성되어 있습니다.

각각의 단단한 콘크리트 구조물은 태양에 다르게 반응하여 다양한 관점에서 빛의 놀이를 생성합니다. 또한 터널에는 Draco, Perseus, Columba 및 Capricorn의 별자리를 나타내는 작은 구멍이 있으며, 이는 내부에 빛과 그림자의 패턴을 형성합니다.

걸어가는 선

Richard Long은 영국 시골의 잔디 위에 단순한 직선으로 구성된이 토지 예술 작품의 건축가였습니다. 같은 지역을 꾸준히 걷다가 흑백으로 촬영 한 현장을 따라 가면서 현대 미술의 랜드 마크로 남았다.

몬 주익 매직 분수

스페인 Carles Buïgas의 작품으로 바르셀로나 국제 박람회 (1929)를 계기로 지어졌으며 Josep Puig i Cadafalch의 Four Columns 옆에 위치했습니다.

폭포, 연못 및 발광 기둥으로 구성된 대형 원형 분수로 빛과 물의 놀이를 연출합니다. 1980 년부터 그들은 음악과 물과 빛의 수많은 안무 가능성을 결합하여 바르셀로나에서 가장 전설적인 명소 중 하나가되었습니다.

참고 문헌

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