고딕 예술 : 역사, 특성, 건축, 회화 - 미술 - 2026

고딕 예술 고딕 건축의 발전에 의해 주도, 12 세기에 프랑스 북부에서 개발하는 중세 미술 스타일이었다. 또한 로마네스크에서 진화하여 유럽의 일부 지역에서 16 세기 말까지 지속 된 예술이 특징입니다.

고딕 회화 및 조각과 같은 건축 및 소규모 예술은 중세 시대에 서유럽과 중부 유럽 전역에 퍼지고 번성했습니다.

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"고딕"이라는 용어는 로마 제국과 그 고전 문화를 파괴 한 야만인 고딕 부족이 발명품을 발명 한 르네상스 시대의 이탈리아 고전 작가들에 의해 만들어졌습니다. 사실 그들에게 고딕은 "비고 전적인 추함"과 동의어였습니다.

로마네스크 예술과 마찬가지로 고딕 예술은 매우 종교적인 기독교와 마리아 예술의 우수성을 특징으로합니다. 조각, 그림, 심지어 대성당의 고딕 양식의 스테인드 글라스 창문의 상징적 본질에서도 볼 수 있습니다.

기원과 역사

중세의 위기

로마 제국이 AD 475 년에 붕괴되었을 때. C, 게르만 부족 또는 고트족은 구 제국의 남은 것을 흡수했습니다. 그러나이 부족들은 그들의 통일을 특징으로하지 않았습니다. 그렇지 않으면 그들은 서로 싸울 것입니다.

두려움은 상업, 문화의 확산, 문화적 진보의 쇠퇴를 가져 왔고 암흑 시대를 열었습니다. 점점 커지는 두려움은 사회를 정체시키고 여행을 중단하여 중세 및 봉건 사회의 부상을 초래했습니다.

중세의이 단계에서는 노동자들이 땅을 경작하는 일을 맡았고, 노동자들의 지역이 종종 안전하지 않았기 때문에 영주가 대가로 보호를 제공했습니다.

중세의 모호주의는 폭력적인 지적 침체와 함께 후진 기간으로 특징 지워졌습니다. 그런 이유로 위대한 성의 건설이 시작되어 궁극적으로 야만인 부족의 이름을 딴 고딕 양식의 건축물이 탄생했습니다.

고딕 예술의 초기 발전

고딕 예술은 프랑스 교회 Suger가 지은 Saint Denis의 수도원 교회와 함께 12 세기 초 프랑스에서 나타났습니다. 스타일은 건축, 기념비적이며 개인적인 크기의 조각, 섬유 예술, 그림, 스테인드 글라스 및 조명 원고에 이르기까지 유럽 전역에 퍼졌습니다.

수도원 명령 (특히 Cistercians 및 Carthusians)은 유럽 전역에 스타일을 전파하고 변형을 개발 한 중요한 건축 자라고 생각됩니다.

이시기 고딕 예술의 대부분은 교회 나 평신도의 의뢰로 본질적으로 종교적이었습니다. 이러한 유형의 예술은 구약과 신약의 사건에 대한 믿음을 반영하는 특징이 있습니다. 그렇기 때문에 고딕은 유럽에서 로마네스크 예술의 진화라고합니다.

당시의 많은 예술가와 건축가는 새로운 야만인 스타일에 대해 불평했습니다. 이 때문에 "고딕"이라는 단어는 지저분하고, 괴물적이고, 야만적 인 것으로 간주되는 동의어로 지정되었습니다.

형질

기독교 테마

고딕 예술은 독점적으로 종교적인 스타일이었습니다. 로마 교회는 이러한 예술적 스타일의 발전에 큰 비중을 차지했습니다. 대중과 세속 지도자들에게 영감을 주었을뿐만 아니라 종교와 예술 사이의 연결을 확립했습니다.

고딕 시대는 시각 예술이 근본적인 역할을 한 성모 마리아에 대한 헌신이 크게 증가한시기였습니다.

성모 마리아의 이미지는 성모 대관식을 통해 비잔틴 예술에서 발전했지만 훨씬 더 인간적이고 실제적인 특성을 가지고 있습니다. Virgin의 삶의주기와 같은 주제는 고딕 예술에서 매우 유명했습니다.

그리스도의 장면과 그의 고통의 전시는 매우 인기가있었습니다. 예수 그리스도의 그림과 조각 전시회가 열렸으며 일반적으로 교회의 고딕 예술에 등장한 성자와 천사 외에도 인간 구속의 대명사로서 그의 열정의 상처를 보여주었습니다.

로마네스크 예술의 유사점과 차이점

로마네스크 예술은 고딕 예술의 전임 예술 스타일이었으며 유럽 대륙 전역에 위치한 대성당으로 대표되는 깊은 종교적 특징도 있습니다.

고딕 양식은 로마네스크 예술의 주된 특징과 다른 특징으로 높은 높이를 가진 빛으로 가득 찬 상징적 인 성당을 재현했습니다.

반면에 회화와 조각과 같은 작은 예술에서는 로마네스크 건축과 거의 완전히 분리되었습니다. 스타일의 차이뿐만 아니라 특별한 진화 때문이기도합니다.

마찬가지로, 그것은 특정 요소의 연속성을 준수합니다. 수도원은 특정 세부 사항과 새로운 예술 아이디어에 대한 적응에서만 변화하는 주요 기관이었습니다.

고딕 양식의 교회의 계획은 로마네스크 양식과 같은 라틴 십자가로 계속해서 동쪽을 향한 후진이 있습니다. 차이점은 transept의 통합에 있습니다. 본당, 예배당 및 외래 시설 외에도 라틴 십자가 계획에 추가로 짧은 중앙 본당이 있습니다.

고딕 예술에서 빛의 중요성

고딕 예술은 사람을 어둠과 죄로부터 해방시켜 그를 빛에 더 가깝게 만들기 위해 강조했습니다. 새로운 기독교 건물은 사람이 당시의 종교적 가치를 따르도록 초대하기를 원했습니다.

이러한 이유로 고딕 건축 기술은 교회 내부에 빛을 통합하는 특징이 있습니다. 당시 사회에서 하나님은 빛과 예술적 조명의 대명사였습니다.

이런 의미에서 빛은 물리적이고 그림에 의해 그다지 형성되지 않았습니다. 신자들의 얼굴을 비추기 위해 하늘에서 내려온 신성한 빛의 시뮬레이션이었습니다.

스테인드 글라스 창, 장미창, 눈에 띄는 색채의 연출을 통해 비현실적이고 상징적 인 공간으로 탈바꿈했다.

건축물

초기 고딕 건축

프랑스에 위치한 Saint Denis의 Royal Abbey는 예배당 왕관과 건축업자가 세기 동안 모방하기를 원했던 스테인드 글라스 창문이 특징 인 고딕 양식의 건축물에 대한 환영이었습니다.

이 단계에서 오래된 로마네스크 양식의 교회 모델을 계속 유지하고 싶었지만 우아한 확장, 예배당 체인 및 고딕 건축의 인기있는 빛나는 창문과 같은 특정 변경 사항이 있습니다.

Wikimedia Commons의 Eric Pouhier 작성

또 다른 핵심 기능은 소위 "리브 드 볼트"입니다. 두 개의 뾰족한 배럴 볼트가 교차하여 형성되었습니다. 모든 아치의 왕관은 거의 같은 수준으로 로마네스크 건축가가 달성 할 수없는 업적입니다.

어퍼 고딕 건축

고딕 양식의 건축물이 형성되고 반세기가 지난 1194 년에 큰 화재로 프랑스의 샤르트르시와 대성당이 모두 파괴되었습니다.

대성당에서 구할 수 있었던 유일한 부분은 지하실, 서쪽 탑 및 왕실 문이었습니다. 따라서 그들은 지하실에있는 처녀의 의복이 손상되지 않았 음을 관찰하면서 재건에 대해 생각했습니다.

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새로운 샤르트르 대성당은 높은 고딕 양식의 첫 번째 건축물로 간주됩니다. High Gothic 스타일의 특징은 돌출 된 부벽의 사용과 로마네스크 양식의 벽 제거입니다.

다른 한편으로, 높은 고딕 양식의 삼자 본당의 새로운 높이는 아케이드, 클레어 스토리 및 대형 창문을 특징으로합니다. 이 결과로 초기 고딕 양식의 건축물보다 훨씬 더 많은 빛을 받아 들였습니다.

Suger

Suger는 1081 년에 태어난 프랑스의 수도 원장, 정치가, 역사가였으며 고딕 건축의 최초 후원자 중 한 명으로 알려져 있으며 스타일을 대중화 한 공로를 인정 받았습니다.

일부 참고 문헌에 따르면, 수거는 프랑스 왕 루이스 6 세와 루이스 7 세의 신봉자였으며, 1137 년경에 위대한 생 드니 교회의 재건을 그에게 맡기기로 결정했습니다. 프랑스 군주를위한 장례식 교회.

Suger는 Carolingian 외관의 재건축으로 시작하여 콘스탄틴의 로마 아치를 세 부분으로 나누고 혼잡을 완화하기 위해 큰 포털을 디자인했습니다.

한편, 그는 내부에 빛을 비추려는 의도로 스테인드 글라스 창문을 배치 한 합창단을 디자인했습니다. 또한 그는 뾰족한 아치와 늑골이있는 금고를 디자인했습니다.

생 드니 왕립 수도원

Saint Denis의 Royal Abbey는 파리 북부 교외에 위치한 중세 교회입니다. 교회는 역사적, 건축 학적 중요성을 가지고 있습니다. 1144 년에 완성 된 합창단은 고딕 건축의 요소를 처음으로 사용하는 모습을 보여줍니다.

유명한 Suger가 고딕 양식으로 지은 최초의 사원이자 프랑스 군주제의 매장지로 유명합니다.

Arnaud 25, Wikimedia Commons에서

이 사원 덕분에 스테인드 글라스 창문은 고딕 예술에 도입되어 자연광이 들어오는 유리의 눈에 띄는 색상을 통과 할 때 시각 효과를 유발했습니다.

페인트 등

고딕 회화의 일반적인 특성

고딕 회화는 단단하고 단순하며 경우에 따라 자연스러운 형태가 특징입니다. 그것은 대부분이 신약 성경의 장면과 인물, 그리스도와 성모 마리아의 수난에 대한 제단 장식 (제단 뒤의 장식 패널)을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다.

금색은 그림의 배경으로 사용되었으며 섬세한 디테일이있는 세련된 장식으로 장식되었습니다. 나중에 그림은 역사적 사건과 함께 덜 종교적이고 더 기사도적인 주제로 주제를 변경했습니다.

작성자 : Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), Wikimedia Commons

또한 종교 및 세속적 주제는 고딕 양식의 조명 필사본에서 표현되었습니다.

유리의 사용은 장미 창과 창문과 같은 넓은 영역에서 사용된다는 사실 외에도이 재료로 만든 예술 작품으로 인해 유럽에서 시작되었습니다. 유리를 칠하기 위해 검정색 페인트를 사용하고 밝은 색상을 사용했으며 나중에 노란색 사용이 증가했습니다.

Duccio

Duccio Buonunsegna는 중세 시대의 가장 위대한 이탈리아 화가 중 한 명이자 시에나 학교의 창립자였습니다. Duccio의 예술은 고딕 양식의 새로운 영성과 함께 고전적인 진화에 의해 개혁 된 Italo-Byzantine 전통을 기반으로합니다.

그의 작품 중 가장 큰 작품은 "Maestà"로 알려진 시에나 대성당의 제단입니다. Duccio의 스타일은 황금색 배경과 친숙한 종교적 장면으로 비잔틴 예술과 비슷했습니다. 이탈리아 고딕 화가는 그의 정확성과 섬세함 덕분에 매체를 정복했습니다.

마에 스타

La Maestà는 이탈리아 시에나 대성당에 위치한 1308 년에서 1311 년 사이에 이탈리아 예술가 Duccio가 시에나시에서 의뢰 한 일련의 개별 그림으로 구성된 제단 조각입니다.

Wikimedia Commons를 통한 Duccio di Buoninsegna

전면 패널은 성인과 천사로 둘러싸인 어린이와 함께 큰 처녀를 구성하고 있으며, 선지자들과 함께 그리스도의 어린 시절의 장면을 보여줍니다.

조각

고딕 조각의 일반적인 특성

고딕 조각은 대성당의 외관을 장식하기 위해 사용함으로써 건축과 밀접하게 연결되어 있습니다. 최초의 고딕 양식의 조각품은 성도, 성가의 석상이었으며 대성당의 문을 장식하는 데 사용되었습니다.

12 세기와 13 세기 초에 조각품은 로마네스크 양식의 조각에 비해 더 편안하고 자연스러워졌습니다.

조각품은 로마네스크 양식의 기념비 성을 유지했지만, 고대 로마 모델에 대한 인식을 암시하는 고전적인 균형을 보여주는 자연스러운 제스처뿐만 아니라 얼굴과 인물을 개별화했습니다.

14 세기에 고딕 조각은 더욱 세련되고 우아하며 섬세 해졌습니다. 그것은 유럽 전역에 퍼져 "국제 고딕 양식"으로 알려졌습니다.

Veit Stoss

Veit Stoss는 16 세기 독일의 가장 위대하고 가장 유명한 나무 조각가이자 조각가 중 한 명이며 후기 고딕 양식의 특징입니다.

그의 스타일은 격렬한 커튼의 고결한 작업에 힘 입어 애정과 감정을 강조했습니다. Stoss는 폴란드 크라쿠프의 산타 마리아 대성당에서 제단을 만든 것으로 유명합니다. 1477 년과 1489 년 사이에 나무로 조각 된 장엄한 제단.

후기 고딕 또는 국제 고딕 조각은 더 큰 구속을 보여줍니다. Stoss는 페인트 칠한 나무로 큰 조각품을 만들었지 만 그 구성의 선명도는 기념비적 인 것을 넘어 섰습니다.

산타 마리아 대성당의 제단

폴란드 크라쿠프에있는 고딕 양식의 성모 성당은 주로 15 세기 말 독일의 Veit Stoss가 만든 나무 제단으로 유명합니다.

조각품은 나무에 조각 된 삼부작으로 구성되어 있으며 세계에서 가장 큰 제단 중 하나로 알려져 있습니다. 삼부작 패널이 완전히 열리면 높이가 약 13m, 너비가 11m입니다.

사실적인 조각상은 약 2.7m의 높이이며 각각은 석회 나무 줄기에서 조각되었습니다. 패널이 닫히면 예수와 마리아의 삶의 12 장면이 보여진다.

참고 문헌

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