객체 예술은 일상 생활의 모든 개체가함으로써 전통적인 캔버스를 대체 예술 생산에 통합되어있는 예술적 표현의 일종이다. 즉, 자연적 또는 산업적 기원이 될 수있는 평범한 물건으로 만든 예술 작품입니다.
이러한 개체는 이러한 유물의 주요 본질과 유용성을 수정하는 방법을 결정하는 아티스트에 의해 획득되거나 발견되었을 수 있습니다. 이 예술을 통해 자신을 표현하기로 결정한 작가들은 평범한 회화와 조각이 더 이상 개인과 현재 사회의 사건을 대표하는 역할을하지 않는다고 제안합니다.
마르셀 뒤샹이 전시 한 유명한 소변기 "분수". 출처 : Marcel Duchamp
개념 예술 및 모든 포스트 모던 표현과 마찬가지로 객체 예술은 19 세기 예술 운동을 거부하여 전통적 표현에서 벗어나 대상으로서의 작품의 실존 적 상태에 의문을 제기하는 특징이 있습니다.
이 예술은 또한 전통적 도상학을 이론으로 대체하는 것이 특징이므로 관찰자들이 새로운 트렌드가 제시하는 계율을 적절하게 이해할 수 있도록 일련의 예술적 선언을 확립해야합니다.
즉, 예술가와 미술 평론가 모두 객관적 예술 현상의 과정을 명확히하기 위해 일련의 텍스트를 만들어야합니다.
이는 현대 미술이 도래하기 전에 작품이 실증적 현실을 표현했기 때문에 설명이 필요하지 않았기 때문이다. 추상 및 / 또는 개념 미술의 도래로 작가가 자신의 작품에서 포착하려고 시도한 것을 설명하기 위해 전문가의 모습이 필요합니다.
기원과 역사
60 년대
60 년대가되자 조형 예술은 19 세기의 낭만주의-이상주의 모델에 해당하는 마지막 요소와 함께 지난 10 년의 내향적인 비공식주의를 포기하기로 결정했습니다.
이러한 전통적인 엿보기를 포기하면서 새로운 도상 관습과 시각적 문법이 등장하여 대표적인 트렌드가 꽃을 피 웠습니다.
1960 년에 예술적 표현 측면에서 두 가지 초기 대안이 생성되었다는 것이 입증 될 수 있습니다. 일부 예술가는 구문 형식적 혁신을 심화하기로 결정한 반면 다른 예술가는 형식의 중요성을 경시하면서 의미 론적 및 실용적인 차원에 초점을 맞추 었습니다.
두 흐름 모두 전통에서 물려받은 예술적 운동, 특히 회화와 조각 분야에 대한 제도화 된 경계를 거부했다.
혁신과 참신함
그 순간부터 예술가들은 확립 된 모든 것을 깨고 싶을뿐만 아니라 지속적인 혁신을 추구하고 다른 제안과 전혀 유사하지 않은 새로운 것을 만드는 것을 목표로 삼았습니다.
자본주의와 대중 문화의 부상과 함께 60 년대의 예술가들은 참신함과 새로운 트렌드의 일부가되기 위해 경쟁해야했고,이를 위해 사물과 요소를 실험해야했습니다. 그들은 전에 예술계에 들어온 적이 없었습니다.
같은 방식으로 오브제 아티스트 (당시와 현재 모두)는 혁신과 대중의 수용을 추구하지만 포스트 모던 세계의 다양한 사회 문제에 대한 불만을 표현하고자합니다.
예를 들어, 오브제 아트의 선구자 인 마르셀 뒤샹은 비평가들과 함께 대중이 마치 예술 작품 인 것처럼 받아들이는 용이함을 비판하기 위해 미술 전시회에 소변기를 배치하기로 결정했습니다. 이런 식으로 그는 예술이 어떻게 진정한 가치를 잃었는지 보여주었습니다.
형질
포스트 모던 장르로서 오브제 아트는 개념 미술과 공유하는 많은 특징을 가지고 있습니다. 이러한 특성은 다음과 같습니다.
-오브젝트 아트는 전통적인 표현뿐만 아니라 19 세기 미술의 전형적인 캔버스 및 기타 재료를 제거하려고합니다. 이것은 다른 예술적 표현을 테스트하고 이러한 인공물의 유효성 상실을 확립하는 목적을 가지고 있습니다.
-이 운동을 통해 일상적인 물건을 사용하여 Duchamp의 소변기와 같이 가장 일반적인 것부터 가장 거부 된 것까지 예술 작품을 만들 수 있습니다. 마찬가지로이 예술의 본질은 사물이 보는 사람에게 현대적이고 산업적인 인식에 반응하는 일련의 감각을 불러 일으키는 방식에 있습니다.
-이 유형의 플라스틱 경향의 또 다른 근본적인 특징은 미학의 "미미 화"에 있습니다. 즉, 오브제 아트는 예술적 오브제에서 아름다움을 빼앗아 더 기괴하고 평범한 것으로 바꾸려고합니다.
-객체와 주관적 감각 사이에 변증법을 사용하여 새로운 감성과 양식을 삽입하려고합니다. 더욱이, 많은 경우 개체는 아이러니하거나 인공적인 기능을 수행합니다.
대표자와 작품
마르셀 뒤샹과
기성품은 저자 자신이 고안 한 개념입니다. 그러나 Duchamp 자신은 자신의 창작물을 정의하는 만족스러운 방법을 찾지 못했다고 주장했습니다.
일반적으로 대상을 선택하여 예술 작품을 만드는 것입니다. 즉, 대상은 작가가 선택하는 순간 예술 작품이된다.
이러한 선별 된 오브제는 작가에게 시각적으로 무관심해야하므로 (감정적 인 부담없이 지각해야 함) 작가가 만들 수있는 기성품의 수에 제한이 있습니다.
객관적이고 기성품 스타일의 Marcel Duchamp의 작품에 관해서는 가장 잘 알려진 것은 의자 위의 자전거 바퀴, 병 홀더 및 분수라는 이름의 잘 알려진 소변기입니다. Duchamp의 또 다른 잘 알려진 작품은 Peigne으로, 그의 이니셜이있는 개를위한 빗으로 구성되었습니다.
Francisco Brugnoli : 유명한 라틴 아메리카 오브제 아티스트
Francisco Burgnoli는 산티아고 데 칠레에서 태어난 비주얼 아티스트로 개체 제안과 콜라주 제작으로 눈에 띄었습니다. 현재이 장르의 가장 중요한 대표자 중 하나입니다.
Brugnoli는 Nature blue라는 제목의 작품으로 인정 받고 있지만, 그의 작품 Food 및 Do n't trust와 같은 다른 중요한 이벤트도 있습니다.
현재 오브제 아트에는 Francisca Aninat, Carlos Altamirano 및 Gonzalo Aguirre와 같은 예술적 제안을 아직 개발중인 다른 젊은 대표가 있습니다.
참고 문헌
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