르네상스 예술 : 특성, 회화, 건축 - 미술 - 2025

르네상스 예술은 회화, 조각, 건축 포함하는 예술적인 스타일 1400 년의 주위에 유럽에서 등장을; 특히 이탈리아에서. 예술은 유럽 르네상스의 주요 지수 중 하나였습니다. 이 단계에서 Boticelli, Giotto 및 van der Weyden과 같이 여전히 명성이있는 예술가들이 인정되기 시작했습니다.

인류 역사의이 단계는 문학, 철학, 음악 및 과학 작품에서 일련의 중요한 개선을 보여준시기 였기 때문에 르네상스라고 불립니다. 중세 유럽이 끝날 무렵 이탈리아에서 시작되어 나머지 대륙으로 퍼지기 전에 시작되었습니다.

이 운동은 주로 중세 시대의 측면과 15 세기 초에 등장하기 시작한 현대적 아이디어의 조합에 기반을두고 있습니다.

이 기간은 유럽에 변화를 가져 왔고 인류의 사회적 과정을 긍정적으로 바꾸고 현대 사회 발전의 토대를 마련했습니다.

일반적 특성

그리스 미술의 영향

예술에 대한 인식의 문화적 변화에 영향을 미친 주요 요인 중 하나는 그리스 조각과 그림의 영향이었습니다. 사실 르네상스의 여러 측면은 그리스의 예술 작품에 나타난 것과 매우 유사합니다.

이것은 당시 이탈리아 예술가들이 그리스 텍스트, 작품 및 예술을 연구하여 창작물에 영감을 불어 넣은 후에 발생했습니다. 예술에 대한 인식의 변화에 ​​영향을 준 사람은 14 세기 이탈리아의 유명한 예술가 인 페트라르카였습니다.

이것은 인류 문화를 중세 이후 시대에 적응시키는 것에 기반을 두었을뿐만 아니라 예술의 전후를 상징하는 고대 작품의 전통적인 원칙을 고수하는 운동을 일으켰습니다.

인문주의

르네상스 시대에 생산 된 대부분의 예술은 인본주의의 철학적 신념에서 영감을 받았습니다. 그 자체로 인본주의는 정치에서 민주적 사상의 부상과 같이 고대 그리스에서 수많은 업적을 달성하는 데 이미 중요한 역할을했습니다.

이 믿음은 예술가들이 일반적으로 당시의 작품에 구체화 된 종교적 영향을 제쳐 두는 데 도움이되었습니다.

사실, 예술계에 인본주의가 도입됨에 따라 죄로 간주되는 행위의 표현이 더 중요 해지고 종교에 대해 더 공개적으로 말하게되었습니다.

인본주의는 또한 그림에서 사람들의 세부 사항에 더 많은 관심을 기울였습니다.

르네상스의 작품은 올바른 행동이 행복의 열쇠라는 인본주의 적 신념에 초점을 맞추었지만,이 개념이 가질 수있는 종교적 영향은 제쳐 두었습니다.

향상된 페인팅

15 세기 동안 많은 유명한 네덜란드 화가들이 유화가 만들어지는 방식을 개선했습니다. 르네상스 시대에 이탈리아 예술가들은 그림을 개선하기 위해 새로운 네덜란드 기술을 사용했습니다.

이 현상은 예술 작품의 품질과 기간에 영향을 미쳤으며 세계적 규모의 그림에 큰 변화를 가져 왔습니다.

또한 르네상스는 화려한 이탈리아 캐릭터의 존재 덕분에 크게 발생했습니다. 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)와 도나 텔로 (Donatello)와 같은 이들 중 다수는 영향력 측면에서 역대 최고로 간주되었습니다.

이 예술가들의 존재는 일반적으로 예술의 질을 놀라 울 정도로 향상 시켰습니다. 덜 유명한 화가들도 자신의 창작물을 개선하기위한 새로운 기술의 출현에서 영감을 얻었 기 때문입니다.

상업 르네상스

르네상스는 자신의 자연 자산과 거래 할 수있는 지역의 새로운 능력에 의해 강화되었습니다.

즉, 각 지역은 부를 크게 증가시키는 수출 무역 시스템을 개발했습니다.

또한 피렌체는 메디치 은행의 출범 덕분에 당시 매우 중요한 문화 중심지가되었으며, 이는 도시의 부를 엄청나게 높이고 이탈리아 예술가들에게 수많은 문을 열었습니다.

고전 텍스트의 재결합

르네상스 문학에 대한 주요 영향 중 하나는 인류의 암흑 시대에 잃어버린 중세 텍스트의 재현이었습니다.

이 텍스트를 연구 한 문인들은 그들의 영향을 사용하여 작품을 개선하고 그 당시에는 현대적인 운동에 골동품을가했습니다.

기독교의 영향

르네상스 시대에 만들어진 작품은 가톨릭 교회의 비판과 관련이 없었지만 기독교는이 문화 운동의 여러 지수들에게 긍정적 인 영향을 미쳤습니다.

그중에는 네덜란드 문학가 인 에라스무스가 있었는데, 처음 4 세기 동안 그의 작품에 대한 영감으로 기독교를 사용했습니다.

미적 원칙

신성한 이미지 외에도 르네상스 예술가들의 많은 작품은 결혼, 출생 또는 일상 생활과 같은 주제를 다루었습니다.

이탈리아의 중산층은 귀족을 모방하여 사회적 지위를 높이고 자했고, 그 방법 중 하나는 집을위한 예술품을 사는 것이 었습니다.

건축 작품과 조각은 고대 그리스 및 로마 문화와 밀접한 관련이 있지만 르네상스 그림에는 독특한 특성이 많이 있습니다.

그중 하나는 예술의 주요 도구로서의 비율입니다. 이전에는 그림을 구성 할 때 인간의 실제 비율을 무시하는 것이 일반적이었습니다. 다른 측면에 더 관련성이 부여 되었기 때문입니다. 그러나 이것은 인본주의가 예술가의 철학에 통합되면서 바뀌 었습니다.

원근법 기술에는 단축 법도 수반되었습니다. 이 기술은 작품을 감상하는 사람의 시각적 초점을 변경하기 위해 실제보다 훨씬 더 가까운 물체를 그리는 것으로 구성됩니다.

다빈치는 오늘날 스 푸마 토라는 용어를 만든 최초의 이탈리아 예술가입니다. 이 기법은 르네상스 그림에 입체적인 관점을주기 위해 적용되었습니다. 이것은 각 개체의 가장자리와 배경 풍경 사이에 미묘한 색상 전환을 만들어서 수행되었습니다.

르네상스의 마지막 상징적 기법은 sfumato와 같은 3 차원 원근감을 만들기 위해 강한 밝은 톤과 낮은 밝은 톤을 결합한 chiaroscuro였습니다.

페인트 등

형질

고전주의와 사실주의

고전주의는 르네상스 시대의 예술가들이 작업 방법을 결정하는 데 사용하는 트렌드 중 하나였습니다.

고전주의는 고전 예술을 고수하고 단순하고 미학적으로 균형 잡히고 눈에 잘 띄고 서양 전통을 사용하는 작품을 추구하는 기술이었습니다.

또한 작품은 인본주의 철학이 가져 오는 근본적인 특성 인 물리적 사실주의를 옹호했다.

매너리즘

르네상스 시대가 가까워지면서 화가들은 고전주의를 버리고 매너리즘을 고수하기 시작했습니다.

이 기법은 작품에서 좀 더 복잡함을 표현하고자했고, 그래서 물체의 물리적 형태가 운동 초반의 관례보다 더 왜곡되는 경향이 있었다.

카톨릭교

천주교의 장면을 담은 예술 작품이 이렇게 많은 이유 중 하나는이시기에 천주교가 이탈리아 예술가들에게 여러 그림을 의뢰했기 때문입니다.

르네상스 회화 운동은 가톨릭 종교의 여러 우화 적 작품을 가지고있는 것이 특징입니다.

대표자

르네상스의 주요 화가는 이탈리아 인이었습니다. 그러나 운동이 유럽 전역에 퍼지면서 특히 네덜란드와 스페인에서 다른 중요한 수치가 나타났습니다.

르네상스의 주요 지수, 레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치

아마도 오늘날 가장 유명한 르네상스 예술가 일 것입니다. 다빈치는 모나리자 또는 최후의 만찬과 같이 중요한 세계 문화 유산이 된 독특한 작품을 만들었습니다.

또한 그는 르네상스의 가장 중요한 인물 중 한 명으로 다양한 과학 및 사회 연구 분야에서 혁신적인 지식을 제공했습니다.

산드로 보티첼리

보티첼리는 초기 르네상스 시대의 주요 예술가 중 한 명이었습니다. 그것은 피렌체 학교에서 왔으며 16 세기 이탈리아 화가의 황금기의 일부였습니다. 그는 신화적이고 종교적인 작품을 그리는 데 헌신했습니다.

미구엘 엔젤

미켈란젤로는 이탈리아 화가, 조각가 및 건축가였으며, 그 이후 가장 잘 보존 된 작품을 보유한 르네상스 시대 작가 중 한 명일 것입니다.

그는 The Last Judgement와 같은 작품을 만들었으며 역사상 가장 인상적인 예술 작품 중 하나 인 시스 티나 성당의 천장을 그렸습니다.

Bruegel

Pieter Bruegel은 네덜란드 화가이자 그의 나라에서 르네상스 그림의 주요 지수 중 한 명이었습니다. 그는 다양한 일상 장면과 한 해의 계절을 묘사하며 풍경과 일상 장면을 만드는 데 전념했습니다.

엘 그레코

El Greco는 그리스어로 그의 그림에 사인을했던 그리스 계 히스패닉 화가였습니다. 그는 스페인 르네상스의 가장 중요한 대표자였으며 극적이고 표현주의적인 스타일을 사용했습니다. 그는 입체파와 표현주의의 선구자로 간주됩니다.

주요 작품

-신의 어린 양의 숭배, Hubert 및 Jan Van Eyck, 1430.

-Arnolfini의 결혼, Jan Van Eyck, 1434

-Spring, Sandro Botticelli, 1470 년대.

-최후의 만찬, 레오나르도 다빈치, 1496.

-1510 년 미켈란젤로 시스 티나 성당의 천장.

-아테네 학교, 라파엘, 1511.

건축물

형질

고딕 스타일로 연기

르네상스 건축가의 아이디어는 디자인이 복잡하고 높이가 높은 구조를 만드는 고딕 양식의 아이디어와 반대되었습니다.

대신, 그들은 가능한 한 단순한 깨끗한 구조를 만드는 고전적인 아이디어를 고수했습니다. 이로 인해 둥근 아키텍처가 탄생했습니다.

르네상스 건물

원인

르네상스 건물의 외관은 기둥과 아치와 같은 고전적인 모티프로 장식되었습니다.

이러한 모티프를 만들기 위해 외관은 매우 평평하여 나중에 장식 할 일종의 캔버스 역할을했습니다. 고대 전통 예술의 아이디어가이 표면에 명확하게 반영되었습니다.

건물

당시 가장 일반적인 건물은 교회, 도시 저택 및 전용 시골 저택이었습니다. 르네상스 건축에서 가장 잘 알려진 많은 디자인은 이탈리아 예술가 Palladio가 만들었습니다.

대표자

브루넬레스키

이 작가는 현대 최초의 엔지니어로 간주 될뿐만 아니라 역사상 가장 중요한 건축가 중 한 명으로 인정 받고 있습니다.

그는 르네상스의 창시자 중 한 명이자 자신의 작품을 기획하고 건축하는 최초의 예술가 중 한 명이었습니다.

그는 주로 르네상스 시대에 흔히 볼 수있는 선형 관점을 극도로 효율적으로 표현할 수있는 기술을 개발 한 것으로 알려져 있습니다.

Alberti

Alberti는 르네상스 시대의 모범적 인 인물로 불립니다. 그는 다양한 인본주의 분야에 다양한 아이디어를 공헌하고 서로를 보완하여 시대의 독특한 스타일을 창조했습니다.

그는 건축 외관에 대한 그의 작업으로 유명합니다.

꼬기

Donato Bramante는 르네상스 건축의 예술적 스타일을 밀라노에 소개하고 르네상스 후기의 스타일을 로마에 도입 한 최초의 건축가입니다. 그는 심지어 미켈란젤로 자신이 나중에 실행 한 작품 인 성 베드로 대성당을 설계하기도했습니다.

안토니오 다 상갈로

Sangallo는 이탈리아에서 르네상스 시대의 가장 중요한 작품 중 하나를 만들었습니다. 사실 그는 유명한 파르네세 가문이 살았던 건물 인 파르네세 궁전을 건축 한 것으로 유명합니다.

Sangallo는 Bramante의 주요 제자 중 하나였으며 그의 건축은이 예술가의 영향을 받았습니다.

팔 라디오

Andrea Palladio는 르네상스 베니스에서 발전한 건축가였습니다. 고대 로마와 그리스 미술의 영향으로 그는 건축사에서 가장 중요한 인물 중 한 사람이되었습니다.

연극

-피렌체 대성당, Di Cambio 및 Brunelleschi, 1436.

-성 베드로 대성당, 브라만테, 미켈란젤로, 마데 르노, 베르니니, 1626 년.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534 년.

-The Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica of San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470 년.

조각

형질

고전에 대한 애착

그림과 마찬가지로 르네상스 조각은 일반적으로 중세 이전 조각과 동일한 특성으로 정의되었습니다.

각각의 특징은 고전 조각에서 분명히 영감을 받았으며 우리는 해부학 적으로 비례하는 조각을 통해 각 작품에서 더 큰 현실감을 찾으려고 노력했습니다.

다윗, 미켈란젤로

투자 증가

르네상스 시대에 각 도시 (특히 피렌체)의 지방 정부는 조각에 상당한 돈을 투자했습니다.

결국 경제적 능력이 큰 사람들도 많은 돈을 투자하고 조각가를 고용하여 맞춤 작품을 만들었습니다.

조각에 투자하는 데 관심이있는 새로운 고용주의 수는 그들의 창작물을 크게 향상 시켰으며, 이는 조각가가 더 유리한 직업이되었습니다.

이 당시 흉상 제작도 일반적이었으며 유명한 예술가들이 1450 년부터이 스타일의 작품을 제작했습니다.

교회는 르네상스 그림과 마찬가지로 조각에도 큰 영향을 미쳤습니다. 이러한 이유로 교회의 요청에 따라 제작 된 많은 작품은 기독교 주제였습니다.

르네상스 개척자

조각은 현재 르네상스로 알려진 것을 향한 첫 걸음을 내디뎠습니다. 피렌체 대성당을위한 조각 된 문의 창조는 이탈리아에서 창조 된 명확한 고전적 영향을 가진 최초의 작품이라고합니다.

르네상스 초기 조각의 창의적인 잠재력은 회화보다 훨씬 컸습니다. 이는 초기 지수 중 하나 인 Donatello의 창의적인 잠재력 때문이었습니다.

대표자

Donatello

Donatello는 그가 조각에 가져온 수많은 독창적 인 아이디어 덕분에 르네상스에서 가장 영향력있는 예술가 중 한 명이었습니다.

그는 타의 추종을 불허하는 예술적 재능을 가지고있어 청동, 나무, 점토와 같은 다양한 재료로 편안하게 작업 할 수있었습니다.

그는 다양한 조수들과 함께 일하면서 작은 조각을 조각하는 새로운 방법을 개발할 수 있었지만, 그의 주된 업무는 건축 작업을위한 작품을 만드는 것이 었습니다.

미구엘 엔젤

미켈란젤로는 영향력있는 화가 였지만 그가 뛰어난 분야는 조각이었다.

그는 인류 역사상 가장 영향력있는 두 조각 작품 인 라 피 에다드와 데이비드를 조각했습니다. 미켈란젤로의 영향은 르네상스 미술의 모든 주요 분야에서 상당히 컸습니다.

로렌조 기 베르 티

Ghiberti는 르네상스 시대의 최초의 영향력있는 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 원래 미켈란젤로가 낙원의 문으로 이름을 지은 피렌체 대성당의 침례교 지역의 문을 만드는 일을 담당했습니다.

Giambologna

Giambologna는 원래 벨기에 출신이지만 이탈리아에서 거주하고 일한 예술가였습니다. 그는 르네상스를 대표하는 매너리스트 예술가 중 한 명으로 높은 평가를 받고 있습니다. 청동과 대리석을 사용한 그의 작업은 당시 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

안드레아 델 베로 키오

Del Verrochio는 영향력이 상당히 큰 르네상스 예술가 중 한 명이지만 그의 작품을 넘어 그가 훈련 한 예술가의 수로 인정 받고 있습니다.

그는 피렌체에있는 주요 예술 학교를 소유하고 있었고, 이로 인해 Leonardo Da Vinci와 Pietro Perugino와 같은 중요한 예술가를 양성했습니다.

연극

-데이비드, 도나 텔로, 1440.

-Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488의 조각.

-David, Miguel Ángel, 1504.

-La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

-Hercules와 Neceo, Giambologna, 1599.

참고 문헌

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9. 영어로 된 Wikipedia에서 가져온 작품 이름, 날짜 및 예술가-wikipedia.org