로마네스크 예술 : 역사, 특성, 건축, 회화 - 미술

로마네스크 예술은 중세 예술의 최초의 주요 이동했다; 로마의 멸망에서 1150 년경 고딕 예술이 도래 할 때까지 11 세기, 12 세기, 13 세기 중 일부에 서유럽에서 널리 퍼진 스타일이었습니다.

11 세기에 프랑스, 독일, 이탈리아, 스페인에서 등장한 건축, 조각 및 기타 작은 예술의 특정 스타일을 지칭하며, 각각 고유 한 예술적 특성을 가지면서도 단일 한 유럽 특성을 유지합니다. "로마네스크"라는 이름은 로마, 카롤 링거, 오토 니안, 게르만 및 비잔틴 문화 전통의 융합을 의미합니다.

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십자군의 성공은 시칠리아에서 스칸디나비아에 이르기까지 대륙 전체에 퍼져있는 그러한 스타일의 유럽 전역에 새로운 기독교 교회의 건설에 박차를가했습니다. 유럽에서 권력을 잡은 귀족과 종교의 관계가 교회 건설을 촉진했습니다.

풍부한 건축물은 조각, 스테인드 글라스 창문 및 교회 금속 조각을 포함하는 장식적인 종교 예술에 대한 수요를 낳았으며 로마네스크 예술을 순수한 종교 운동으로 특징지었습니다.

역사

태생

로마네스크 예술은 10 세기와 11 세기에 로마 제국이 몰락 한 후 유럽이 정치적 안정을 되찾았을 때 수도원주의가 크게 확장 된 결과였습니다.

로마가 몰락 한 후 유럽은 불안정한시기에 잠겼습니다. 게르만 침략자들은 제국을 분리시켜 작고 약한 국가를 낳았습니다.

그런 다음 8 세기 초에 새로운 바이킹, 무슬림, 슬라브 및 헝가리 침략이 강력한 국가를 수립하고 기독교를 채택했습니다. 결국 군주국은 그러한 국가를 안정시키고 강화할 수있었습니다.

이 유럽 국가들은 확장하여 인구 증가, 기술 및 상업적 발전을 가져 왔습니다. 또한 더 큰 기독교를 확립하기 위해 건물을 개조했습니다.

카롤 링거 왕조의 멸종 이후, 로마네스크 시대의 예술적 발전을 담당 한 것은 로마, 비잔틴, 카롤 링거, 게르만 영향을 동반 한 오토 니아 황제였습니다.

수도원 명령

이시기에 몇몇 수도원 명령이 출현하여 빠르게 확장되어 서유럽 전역에 교회가 세워졌습니다. 이 군주에는 Cistercians, Cluniac 및 Carthusians가 있습니다.

이 그룹의 의도는 더 많은 수의 사제와 승려를 수용 할 수 있도록 교회를 이전보다 훨씬 더 크게 만들고 교회의 유물을보고 싶어하는 순례자들에게 접근 할 수 있도록하는 정신과 관련이있었습니다.

첫 번째 건축물은 Burgundy, Normandy 및 Lombardy에서 이루어졌지만 서유럽 전역에 빠르게 퍼졌습니다. 교회 그룹은 기독교 기능을 수행하기 위해 특정 디자인의 건물에 대한 규칙을 제정했습니다.

형질

기독교 테마

이 시대의 예술은 조각과 그림의 활발한 스타일이 특징입니다. 그림은 일반적인 교회 주제를 사용하여 비잔틴 모델을 따랐습니다. 예를 들면 : 그리스도의 생애와 최후의 심판.

이 기간 동안 성경과 설교와 같은 원고가 깊이 장식되었습니다. 반면 기둥의 수도는 기독교와 관련된 장면과 인물로 조각되었습니다.

바실리카 스

로마 제국 기간 동안 바실리카는 공개 회의의 중심지로 사용되었습니다. 그러나 기독교의 도래와 함께 예배와기도의 장소로 알려지게되면서 이러한 건축의 중요성이 더욱 중요해졌습니다.

요컨대 로마네스크 예술은 주로 장엄한 교회 건축물에 기반을두고 있으며, 두껍고 거대한 벽은 긴 높이, 너비, 탑과 종탑이 특징입니다.

배럴 볼트

이 시대의 특징이기도 한 석조 건축물 때문에 배럴 금고의 사용이 필요했습니다.

이 유형의 금고는 하나 이상의 반원형 아치를 사용하여 터널 모양을 제공합니다. 이것은 기둥을지지하는 데 도움이되었고 훨씬 더 많은 공간을 만들었습니다.

다른 문화의 영향

로마네스크 예술은 로마와 비잔틴 문화의 영향에서 태어 났으며 두꺼운 벽 구조, 둥근 아치 및 견고한 부두에서 보여졌습니다. 회화는 비잔틴 예술에 특별한 영향을 미쳤습니다.

건축물

식물

로마네스크 교회의 계획은 라틴 십자가를 채택했습니다. 배열은 중앙 본당과 양쪽에 동일한 정도로 두 개의 날개 본당이 형성되었습니다. 합창단은 후진을 형성하는 반원형으로 끝났습니다. 제단이있는 머리 부분.

통로는 뒤에서 합창단 주위로 확장되어 보행 실이 생겼습니다. 유창함을 제공하는 복도. transept에는 팔각형 기반 돔이 있습니다.

Wikimedia Commons의 José-Manuel Benito 작성

로마네스크 건축의 중요한 특징은 금고의 노력에 대한 부벽 역할과 장식 요소로 사용하기 위해 교회 몸체에 탑을 통합하는 것입니다.

구조

교회의 구조와 관련하여 배럴 또는 반원형 금고가 사용되었습니다. 교회는 기둥뿐만 아니라 기둥으로도 지원되었습니다. 이 기둥은 연속적이어서 소위 "파존 아치"가되었습니다.

기둥

대부분의 기둥은 원통형 샤프트였으며 일반적으로 고전 기둥보다 두껍습니다.

수도는 스타일을 보완 할 대포가 없었기 때문에 다양했습니다. 그렇지 않으면 각국이 그 추세를 발전 시켰습니다. 가장 일반화 된 자본은 입방 형으로 샤프트가 원통형이고 주판 사각형입니다.

정면

대부분의 로마네스크 양식의 정면은 중앙 본당에 의해 결정된 페디먼트로 구성됩니다. 탑이나 종탑은 장식적인 요소로 사용되었으며 종을 울려 신자들을 예배로 부르는 데 사용되었습니다.

장미 창은 로마네스크 예술로 탄생했습니다. 이것은 많은 교회의 정면에있는 큰 지름의 원형 창이었습니다.

회랑

회랑은 일반적으로 로마네스크 건축의 가장 특징적인 요소입니다. 그것은 덮여있는 복도로 둘러싸인 안뜰로 중앙 열린 공간으로 구성됩니다. 오늘날 스페인에는 많은 로마네스크 양식의 회랑이 보존되어 있습니다.

Wikimedia Commons의 José María Izquierdo Calle 작성

콤포 스텔라 산티아고 대성당

산티아고 데 콤포 스텔라 대성당의 건설은 1075 년 알폰소 6 세 통치에서 시작되었습니다. 이 성당은 순례자들의 여정의 마지막 정거장이며 그 기념비적 인 특징으로 인해 다른 많은 성당들보다 돋보입니다.

그것은 세 개의 본당과 라틴 십자가 평면도로 지어졌습니다. 로마네스크 양식의 주요 작품 이었지만 고딕, 바로크 및 신고전주의 영향을받은 다른 건축 양식이 만들어졌습니다.

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한편, 성당에는 묵시록의 인물 200 개와 기둥에 기대어있는 순례자들을 환영하는 것처럼 보이는 사도 산티아고의 모습이 있습니다.

마스터 마테오

Master Mateo 또는 Mateo de Compostela는 12 세기 중반 이베리아 반도의 중세 기독교 왕국에서 일한 스페인 건축가이자 조각가였습니다.

현재 그는 Santiago de Compostela 대성당의 Pórtico de la Gloria를 지은 것으로 유명합니다. 또한 그는 대성당의 석조 합창단을 담당했습니다.

마스터 마테오에 대한 가장 오래된 정보는 1168 년 대성당의 문서에서 나왔는데, 그는 그가 이미 대성당에서 일하고 있었다고 말합니다. 이런 이유로 그는 레온의 페르난도 2 세 왕으로부터 많은 돈을 받았습니다.

페인트 등

벽화

매끄 럽거나 구부러진 벽과 둥근 천장의 넓은 표면은 로마네스크 장식에 사용되어이 스타일의 벽화에 사용되었습니다. 이 그림의 대부분은 습기로 인해 현재 또는 다른 그림으로 대체되어 파괴되었습니다.

영국, 프랑스, 네덜란드와 같은 많은 국가에서 그들은 패션의 변화와 종교 개혁의시기에 의해 파괴되었습니다. 그럼에도 불구하고 다른 국가에서는 복원을 위해 캠페인을 벌였습니다.

모자이크는 그들의 초점으로 apse의 반 돔을 가지고 있었다. 예를 들어, 폐하의 그리스도 또는 구속 주 그리스도와 같은 작품이 있습니다.

전형적인 로마네스크 양식의 대부분은 가톨릭 교회, 성경 구절, 성도의 초상화, 예수 그리스도와 성모 마리아에 초점을 맞추 었습니다.

원고 조명

로마네스크 양식에서 그림 원고는 금 또는은으로 만든 이니셜, 테두리 및 미니어처 일러스트레이션과 같은 장식 요소를 포함합니다. 이러한 유형의 원고는 서유럽 전통의 전형이었습니다.

로마네스크 예술의 조명 된 글은 비잔틴 전통과 샤를 마뉴 왕조에서 계승되었습니다. 카롤 링거 화가들은 일련의 조명 글을 제작했습니다.

San Clemente de Tahull의 후진

San Clemente de Tahull의 Apse 그림은 바르셀로나의 카탈로니아 국립 미술관에 위치한 프레스코 화를 구성합니다. 이것은 Master Tahull이 만든 유럽 로마네스크 예술의 가장 대표적인 작품 중 하나입니다.

12 세기 초 스페인 발레 드 보히에있는 산 클레멘테 데 타헐 교회를 위해 그렸습니다. 프레스코 화의 다른 부분과 함께 1919 년에서 1923 년 사이에 제거되었습니다.

Wikimedia Commons의 Kippelboy 작성

이 그림은 앉은 만돌 라 한가운데에있는 폐하의 그리스도를 기반으로합니다. 오른손으로 그는 왼손에 책을 들고 "나는 세상의 빛이다"라는 비문으로 축복합니다. 그 옆에는 하나님이 시간의 시작이자 끝임을 상징하는 알파와 오메가가 있습니다.

반면에 그는 성모 마리아, 네 전도자, 성경 구약과 신약의 다양한 장면에 둘러싸여 있습니다.

타훌 마스터

Master Tahull은 카탈로니아 최고의 12 세기 벽화 화가 중 한 명이자 유럽에서 가장 중요한 로마네스크 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 주요 작품은 San Clemente de Tahull 교회의 Ánside 프레스코 화입니다. 따라서 그 이름이 채택되었습니다.

Master of Tahull은 뚜렷한 양식화 된 사실주의로 인물의 얼굴을 그린 것으로 인정 받았습니다. 눈에 띄는 색상 범위에서 주요 색상은 카민, 파란색 및 흰색이었습니다.

다양한 참고 자료에 따르면 그의 작업 도구 중 일부는 이탈리아에서 가져온 것으로 생각됩니다.

조각

야금 및 에나멜

이시기에 만들어진 어떤 물건들은 그림 자체보다 훨씬 더 높은 지위를 가지고 있었다. 에나멜을 포함한 금속 세공은이시기에 매우 정교 해졌습니다.

많은 유물이 시간이 지남에 따라 살아 남았습니다. 예를 들어, 독일 쾰른 대성당에있는 세 명의 현자 성소 유적.

이러한 유형의 조각의 예는 12 세기 초에 청동으로 만든 Gloucester Candelabra로 로마네스크 예술에서 가장 뛰어난 영국 금속 세공품 중 하나입니다.

또 다른 예는 Stavelot Triptych입니다. 내부 조각을 보호하고 존중하며 전시하기 위해 금과 에나멜로 만든 휴대용 중세 유물. 로마네스크 조각의 걸작 중 하나로 간주되었습니다. 현재는 미국 뉴욕시에서 전시되고 있습니다.

건축 조각

이시기의 대형 조각품은 고막으로 표현되었습니다. 상인방과 archivolts 및 기둥 조각 사이의 로마네스크 양식 교회의 정면에 있습니다.

이 유형의 조각품은 평평하고 단단한 형상이 특징이며 대칭적인 구성으로 인해 기하학적 인 경향이 있습니다. 그래도 풍부하고 강력한 표현력을 얻을 수 있습니다.

이 조각품에서 우세한 주제는 구약과 신약의 성경 구절, 묵시록, 성도의 삶, 식물 주제 및 상징적 인물입니다.

교회의 정면 구조는 다음과 같이 분류됩니다 : 사람들을 끌어 들이기 위해 화려한 덮개; 방사형, 기하학적 및 식물성 인물로 장식 된 동심원 아치 인 archivolts; 조각의 일부를 형성하는 잼, 마지막으로 상인방과 고막은 독특한 장면으로 장식되었습니다.

Moisaac 수도원의 고막

Moisaac 수도원의 고막은 12 세기 프랑스에서 만들어졌습니다. 그것은 세인트 존에 따른 종말을 나타냅니다. 즉, 구약과 신약 성경의 장면으로 산 자와 죽은자를 심판하기 위해 지상에 그리스도가 오시는 것입니다.

Wikimedia Commons의 Josep Renalias 작성

가운데에는 유리 바다에 발을 얹은 그리스도가 있습니다. 이 그림은 일반적으로 로마네스크 고막을 장식하는 데 사용됩니다. 또한 4 명의 전도자에 둘러싸여 있습니다.

베르 됭의 니콜라스

Nicolás de Verdún은 중세 시대 최고의 조각가 중 한 명이자 로마네스크 예술에서 가장 중요한 인물 중 하나로 알려진 프랑스의 금세공이자 에나멜 러였습니다.

Nicolás de Verdún은 에나멜 처리 된 샹 레베 기법으로 금속을 제조하는 것이 특징입니다. 그의 가장 주목할만한 작품은 쾰른 대성당에있는 3 명의 현자 성역입니다. 또한 작가는 고전적인 비잔틴 양식과 함께 고전에 대한 이해를 드러낸다.

참고 문헌

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