부전공 또는 응용 예술 : 역사 및 유형 - 미술

작은 예술 또는 응용 예술은 모든 확장에 단순히 예술뿐만 아니라, 실제 사용을 가지고 그 사람들을이다. 장식 예술, 금세공 및 일반적으로 예술적 요소와 일반적으로 사용되는 물건을 결합하는 모든 것은 부전공으로 분류되었습니다.

소수 예술과 소위 순수 예술의 구별은 그리스에서 비롯됩니다. 다소 경멸적인 표정이 있거나 적어도 작은 예술을 과소 평가한다는 사실에도 불구하고 진실은 이것이 주요 예술만큼 역사에 존재했다는 것입니다.

실제로 오늘날 방문하는 선사 시대 건축물 중 일부는 응용 예술에 완벽하게 맞을 수 있습니다. 로마 암포라 또는 히스패닉 이전 문명의 구성원이 남긴 아름답게 제작 된 도구 및 도구의 경우입니다.

시간이 지남에 따라 처음에는 산업 혁명과 더 현대적인 시대에 개념이 작업 범위를 확장했습니다. 사진과 영화와 같은 시각 예술이 부전공에 포함되어야한다고 생각하는 학자들이 있지만 다른 이들은 동의하지 않습니다.

응용 예술에는 몇 가지 범주가 있지만 모두 순수 예술적 기원을 가지고 있지는 않습니다. 이 유형의 예술의 가장 관련성이 높은 특징 중 하나는 그 기능이 매우 분명하다는 것입니다. 응용 예술 내에서 모든 디자인 양식 또는 심지어 건축과 관련된 양식이 두드러집니다.

응용 또는 부전공의 역사

개념의 기원

그 정의에 따르면, 선사 시대 이후로 작은 예술은 이미 존재했다. 그러나 이론적으로 구분 한 것은 그리스인이었다. 따라서 그들에게 순수 예술 (이상)은 육체적 접촉없이 시각과 청각으로 즐기는 예술이었다.

반대로 작은 예술은 감상하기 위해 다른 감각이 필요했습니다. 예를 들어, 그들은 향수 또는 요리법을 이것의 일부로 말했습니다. 나중에 개념이 약간 달라져서 만들어진 것이 유용한 용도인지 아니면 단순히 예술적인 것인지 강조했습니다.

중세

중세 시대에 응용 예술은 첫 번째 충동을 받았습니다. 한편으로는 작업장을 만들고 노동자를 전문화하는 장인 길드의 등장 때문이다. 반면 부르주아지의 출현은 영주 나 교회를 넘어 새로운 고객을 허용합니다.

로마네스크 시대에는 거의 모든 작품이 종교적 주제를 가졌습니다. 따라서 유물, 성배 또는 기타 요소의 이름을 지정할 수 있습니다. 돈을 가진 고객을 위해 거의 모든 사람들이 금과 보석을 사용했습니다.

텍스타일 디자인에도 많은 힘이 필요합니다. 옷뿐만 아니라 강력한 집이나 성을위한 아름다운 태피스트리도 있습니다. 가장 많이 사용되는 재료는 양모와 대마이며 나중에는 실크와 오리엔탈 린넨이 포함됩니다.

고딕 양식에서 의심 할 여지없이 가장 눈에 띄는 것은 위대한 성당을 건설 한 건축물입니다. 그러나 중요한 것은 건물 자체뿐만 아니라 스테인드 글라스 창문에서 조각품에 이르기까지 모든 장식이었습니다.

가구 제작은 풍성하게 장식 된 태피스트리와 마찬가지로 경제적 개선의 이점을 제공합니다.

신고전주의

작은 예술이 크게 화려하게 살았던 또 다른 역사적시기는 신고전주의 시대였습니다. 1750 년부터 장식 예술은 특히 영국과 프랑스에서 붐을 일으켰습니다.

스타일은 매우 엄숙하고 차갑습니다. 단순하고 평평한 모양이 사용되었는데, 아마도 이전의 로코코 스타일에 대한 반응으로 문체가 과장된 것 같습니다.

산업 혁명

수동 및 장인에서 산업 생산에 이르기까지; 이것이 바로 이러한 예술에 대한 산업 혁명의 영향입니다. 그 이후로 일반 대중을 대상으로 한 이러한 물체를 대량 생산할 수있게되었습니다. 초창기에도 장식에 대한 관심이 사라지고 완전히 실용적인 대상이됩니다.

부자 만이 수제 제품을 구입할 수 있었으며, 오늘날까지 지속되는 추세가 시작되었습니다. 즉, 제조 된 공예품보다 산업적인 공예품의 가치가 더 높습니다.

예술 및 공예

이 운동은 19 세기 60 ~ 70 년대에 시작됩니다. 그의 이름의 의미는 이미 그의 목표에 대한 단서를 제공합니다 : 예술과 공예. 따라서 산업 혁명의 동시대 사람들이 응용 예술에 부여하는 중요성이 거의 없다는 점을 감안할 때 이러한 추세의 제작자는 그들에게 새로운 추진력을 제공하려고 노력합니다.

이런 식으로 그들은 전통으로 돌아 가려는 장인의 작품으로 돌아 가려고 노력했습니다. 그들에게는 예술이 유용 할만큼 아름다워야하고, 한 가지가 다른 것과 상충하지 않아야했습니다.

20 세기

20 세기는 역사상 이전과는 다른 기술 및 재료 혁명을 선보입니다. 모든 형태의 디자인은 응용 예술의 기초로 통합됩니다.

그럼에도 불구하고 개체의 시리즈 생산은 증가하고 있었지만 이제는 구매자에게 아름답다는 분명한 의도가 있습니다.

바우 하우스, 특히 아르 데코와 같은 운동은 궁극적으로 장식 예술이 사회에 설치되도록 강요합니다.

아트 데코는 제 2 차 세계 대전이 시작될 때까지 매우 중요했으며 그래픽 아트의 곡선과 가구의 기하학적 라인이 특징이었습니다.

XXI 세기

XXI 세기의 지금까지 수십 년 동안 살았던 것은 소수 예술의 특성을 많이 바꾸지 않았습니다.

오래 전부터 그랬듯이 산업적으로 만들어진 물건은 아름답지만 더 많은 가치를 부여하는 손으로 만든 물건과 구별됩니다.

하이테크와 해체주의라는 몇 가지 건축 양식 만이 지난 세기의 유산을 깨뜨 렸으며 이른바 포스트 모던 예술이 우세했습니다.

가장 대표적인 응용 예술 유형

대략적으로 말하면 부전공 또는 응용 예술 내에서 몇 가지 다른 범주를 말할 수 있습니다.

건축물

이러한 예술에 그것을 포함시키기위한 합의는 없지만 의심 할 여지없는 이중 기능인 미학과 유용성을 가지고 있습니다.

패션 디자인

특히 20 세기 이후 가장 중요한 것 중 하나가되었습니다. 대량 생산 된 의류와 캣워크를 위해 준비된 모델을 구별해야하며, 응용 예술의 개념에 훨씬 더 가깝습니다.

그래픽 디자인

이것은 이러한 유형의 예술에 새로 추가 된 것 중 하나입니다. 새로운 기술을 최대한 활용 한 것 중 하나입니다.

산업 디자인

공산품의 디자인입니다. 구매자의 관심을 끌 수 있도록 매력적으로 보이십시오.

조각과 공예

조형 예술에 등재되어 있지만 부전공으로 고려할 것인지에 대한 합의는 아직 없다.

광고하는

이것은 새로운 마이너 예술 중 하나입니다. 광고 물에 아름다운 예술적 요소를 담아 수신자에게 더 매력적이고 메시지가 최대한 효율적으로 전달 될 수 있기 때문이다.

사진술

창의적이거나 예술적인 사진 작가는이 분류에 동의하지 않지만 점점 더 많은 이론가가 응용 예술에 사진을 배치합니다. 이 예술은 상황과 다양한 상황을 기록하는 도구로서 명확한 기능을 가지고 있기 때문입니다.

참고 문헌

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