혼합 예술 : 특성, 기술, 예 - 미술 - 2025

혼합 예술은 감정, 생각과는, 일반적으로, 세계의 비전을 표현하는 미적 또는 의사 소통 목적으로 만든 모든 활동이나 제품이 될 수 있습니다. 이러한 예술은 사운드, 플라스틱, 언어 및 체질 등 다양한 자원을 사용하고 결합하여 수행됩니다.

이러한 예술은 주어진 사회의 사회적, 경제적 기반을 반영 할 수 있기 때문에 문화의 주요 구성 요소입니다. 또한 역사 전반에 걸쳐 모든 인간 문화에 내재 된 가치와 아이디어를 전달할 수 있습니다.

발레는 혼합 예술로 간주됩니다. 출처 : pixabay.com

많은 역사가들은 예술의 출현이 호모 사피엔스와 함께 일어났다 고 생각합니다. 그러나 처음에 예술은 종교적, 의식적 또는 마 법적 기능-구석기 예술-을 가지고 있었으며 나중에 인간의 진화와 병행하여 변경되었습니다.

그런 다음 더 미학적 성향과 사회적, 상업적, 교육적 또는 장식 적 기능이있었습니다. 현재, "예술"이라는 단어는 헌신이나 관심을 가지고 수행 된 인간의 모든 활동을 나타내는 데 사용됩니다.

또한 효율적으로 일자리를 개발하는 데 필요한 일련의 규정을 명명하는 데 사용됩니다. 예 : 무술 또는 낚시 예술.

예술은 기술, 재능, 능력 및 경험과 동의어입니다. 구체적으로 혼합 예술은 다양한 예술적 기법을 사용하여 작업을 수행하기 때문에 창의적 성향이 특징이며 다른 접근 방식으로 다른 인간 표현의 다른 수단으로 이해됩니다.

형질

예술적 표현

혼합 예술은 다른 예술과 마찬가지로 다양한 방식으로 분류 될 수 있고 인류 역사를 통해 수정 된 일련의 예술 활동을 가지고 있습니다.

이전에는 예술적 표현을 순수 예술이라고 불렀고 문학, 음악, 무용, 연극, 회화, 건축 및 조각과 같은 분야가 포함되었습니다.

미디어

모든 유형의 예술의 주요 특징 중 하나는 표현의 한 형태로 작용한다는 것입니다. 이 표현은 사회 간의 소통 수단으로 작용합니다.

마찬가지로, 예술은 처음부터 종교적, 사회적 또는 도덕적 본질에 관계없이 아이디어를 전달하는 데 사용되었습니다.

혼합 또는 이기종 예술의 경우, 이것들은 또한 의사 소통 수단으로 기능합니다. 그러나 그들은 특정 기술뿐만 아니라 다른 관점을 통해 수행합니다.

예를 들어 오페라는 음악을 통해 아이디어를 전달할뿐만 아니라 작품을 구성하는 노래의 의상, 풍경, 가사를 통해 소통하기도합니다.

창의성, 독창성 및 혁신

혼합 예술은 창의력이 필요한 일련의 활동의 산물입니다. 또한 현대 예술은 새로운 예술적 표현을 제공하기가 점점 더 어려워 짐에 따라 독창적 인 작품을 혁신하고 구축하기 위해 노력해 왔습니다.

주관

혼합 예술의 가장 중요한 또 다른 특징은 주관적인 성격입니다. 어떤 예술이든 다른 관점에서 해석 될 수 있고 문화적, 교육적 또는 학문적 특징의 영향을받을 수 있기 때문입니다.

이질

혼합 예술은 주관성 및 창의성과 같은 전통 예술의 동일한 측면을 유지합니다. 그러나 작업이나 대상을 수행하는 데 단일 기술을 사용하지 않고 오히려 다른 리소스를 사용하여 창작물을 정교화한다는 점에서 다릅니다.

예를 들어, 그림 자체는 그림 기법을 사용하여 만들기 때문에 기존의 예술입니다. 반면에 사진 세션이나 포스트 프로덕션에서 그림 요소를 사용하는 사진 기술이 있습니다. 이러한 유형의 예술은 혼합 된 것으로 간주 될 수 있습니다.

기법

시각적 요소와 그림 요소의 결합

페인팅을 사용하면 직물, 종이, 목재 또는 벽 등 표면에 다채로운 안료를 적용하여 이미지를 만들 수 있습니다. 이 기술은 여러 사회의 역사적 진화를 그의 작품에 반영하여 주변 세계와 현실을 문서화하기 위해 수세기 동안 사용되었습니다.

반면에 사진은 훨씬 더 최근의 예술적 자원입니다. 그 모습은 19 세기 말부터 시작되었지만 20 세기에 더 큰 성공을 거두었습니다. 처음부터 사진 작가들은 그림을 모방하는 데 관심이있었습니다. 그림이 예술계의 핵심 기준 이었기 때문입니다.

현재 편집 과정을 통해 사진 작가는 자신의 창작물을 가지고 놀 수 있으며, 다른 요소 중에서도 색상과 대비를 수정할 수 있습니다. 오늘날 그림을 재 해석하는 사진 운동이 있습니다. 이를 위해 사진 작가는 가장 유명한 예술 작품에 나타나는 색상과 요소를 모방합니다.

경치와 음악적 요소의 결합

극장은 캐릭터가되는 배우를 통해 문학 창작물을 표현하는 것을 목표로하는 경치 예술로 구성되어 있습니다.

의심 할 여지없이 연극은 음악, 시노 그래피, 의상과 같은 표현을 보완하기 위해 다른 예술을 사용하기 때문에 혼합 예술입니다.

예술계에서 가장 중요한 예술적 조합 중 하나는 음악과 연극의 결합에 있으며, 이는 오페라와 자르 수 엘라와 같은 유명한 표현을 낳았습니다.

신체적, 음악적 요소의 결합

발레는 현재 클래식 음악으로 알려진 오케스트라 음악과 전문적이고 엄격한 춤의 결합으로 구성되어 있기 때문에 혼합 예술로 간주 될 수 있습니다.

또한 이러한 유형의 춤은 일반적으로 선형 적으로 지나가는 이야기를 전달하고, 몸짓과 움직임을 통해 자신을 표현하기 때문에 무용가가 말할 필요없이 해석하는 이야기를하기 때문에 문학 예술과도 일정한 관계가 있습니다.

예

Man Ray와 Salvador Dalí : 초현실주의로 연합

Man Ray와 Salvador Dalí는 초현실주의 운동의 영향을받은 두 명의 위대한 예술가였습니다.

Salvador Dalí는 다방면의 예술가 였지만 그림 예술에서 탁월했으며 Man Ray는 사진에 전념했습니다. 많은 경우에 두 예술가는 자신의 작품을 병합하여 다른 접근 방식을 제공했습니다.

Man Ray의 사진은 때때로 사진 속의 초현실적 인 그림 요소를 재구성하려고 시도했기 때문에 혼합 예술로 간주 될 수 있습니다.

이 사진과 그림의 융합은 Rayogramas라는 그의 작품에서 볼 수 있습니다. 여기서는 사진이 아닌 그림처럼 보이는 방식으로 배치 된 일련의 물체를 볼 수 있습니다. 이를 위해 Ray는 조명과 대비를 통해 게임에 의존했습니다.

발레

이 구성은 발레 댄스와 동화 (백조의 호수 이야기)를 결합한 혼합 예술의 이상적인 예이며 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키가 만든 높은 평가를받은 오케스트라 구성입니다.

오리지널 프로덕션에서 안무는 차이코프스키의 구성을 바탕으로 춤을 디자인 한 체코의 교사이자 댄서 인 Julius Reisinger가 제작했습니다. 시노 그래피, 조명 및 의상과 같은 다른 예술적 자원 도이 발레에 참여합니다.

참고 문헌

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