역사상 가장 유명한 건축가 30 인 - 미술

우리 는 역사상 가장 유명한 건축가 30 명의 모음집을 남겨두고 , 그들의 작품으로 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 이 예술을 후원 한 이름에 대한 정확한 데이터는 없지만 개발에 영향을 준 많은 건축가가 있습니다.

춤, 조각, 음악, 회화, 문학, 조각, 사진, 연극 및 영화와 함께 예술의 한 분야로 간주되는 건축은 인류의 발전과 함께 오랜 역사를 가지고 있습니다. 거의 처음부터 문명.

그의 이름을 불러 일으키는 용어는 그리스어 권위와 건축 자의 결합이며 고대 그리스는 그의 출생지였습니다.

건축은 이론적 정의에 따라 인간 서식지를 계획, 설계, 구축 및 수정하는 예술과 기술입니다. 실제로 그것은 인간 삶의 일부를 구성하는 건물, 기념물 및 공간의 모습으로 번역됩니다.

역사상 가장 유명한 30 인 건축가

1- 미켈란젤로 부오나 로티 (1475-1564, 이탈리아)

독창적이고 다면적이며 파괴적인 Miguel Ángel은 역사상 위대한 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 자신 만의 특별한 스탬프를 가지고 다양한 예술 분야에 뛰어 들었고 건축도 예외는 아니 었습니다.

그의 가장 뛰어난 작품 중에는 피렌체의 로렌 시아 도서관, 로마의 국회 의사당 광장, 바티칸의 성 베드로 대성당 (교황청)이 있습니다. 또한 그는 Sistine Chapel의 돔 디자이너입니다.

2- 지안 로렌조 베르니니 (1598-1680, 이탈리아)

그의 작품에 Miguen Ángel의 영향이 있었는지는 확실하지 않지만 그들의 작품은 밀접한 관련이 있습니다. 그는 의심 할 여지없이 이탈리아 바로크 양식의 가장 대표적인 인물이었으며 건축의 전체 시대를 표시했습니다.

그의 가장 기억에 남는 프로젝트 중에는 광장과 성 베드로 대성당 또는 코르 나로 예배당의 기둥이 있습니다. 또한 그는 인상적이고 장식적인 스타일로 기념물과 건물로 채워진 유산을 남겼습니다.

3- 우 스타드 아마드 라하 우리 (1580-1649)

그는 인도 아그라에있는 타지 마할의 주요 건축가였습니다. 그의 작품에 대한 기록은 없지만 그는 세계 경이로움을 만든 사람으로 여겨져 "영원한 얼굴의 눈물"로 인정 받았다.

4- Ictinus (BC 5 세기 후반)

아마도 그는 건축의 아버지 중 한 사람 일 것입니다. BC 5 세기의 정확한 데이터는 없지만 의심 할 여지없이 그의 작품은이 예술의 발전에 기본이되었습니다.

파르테논, 텔레 스테 리온, 아폴로 신전은 그의 가장 유명한 세 작품으로, 모두 정의 된 스타일의 기둥과 엔타 블러 처를 가지고 있습니다.

5- 칼리 크라테스 (기원전 470-420)

다른 그리스 선생. Ictinos와 함께 그들은 아테네의 아크로 폴리스를 재건했습니다. 그는 파르테논 신전과 고대의 다른 건물에 대한 그의 작품을 통해 건축 문화에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

6- Bonanno Pisano (1150-1200)

그가 실제로 피사 타워 프로젝트의 건축가 였는지에 대한 논란이 있지만 그가 건설에 참여했다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

비잔틴 예술과 고전 고대의 수호자 인 경 사진 대성당의 문은 그의 저자이며 청동 패널에서 그는 24 개의 장면에서 그리스도의 삶의 주요 에피소드를 설명합니다.

7 위-윌리엄 모리스 (1834-1896)

창의적이고 완고한 아이디어로 모리스는 산업 생산을 완전히 거부하고 자신의 작품을 개발하는 방법으로 장인 정신으로의 복귀를 장려하는 예술 및 공예 운동의 창시자였습니다. 레드 하우스는 그의 가장 존경받는 작품입니다.

8- 안토니 가우디 (1852-1926)

보지 못한 채 죽은 천재 중 한 명은 그의 가장 중요한 작업 인 La Sagrada Familia (2026 년 완성 예정)를 완성했습니다. 그러나 그 존재는 수십 개의 건물과 기념물을 남긴 바르셀로나 도시의 모든 건축물에서 느낄 수 있습니다.

모더니즘의 옹호자 인 그는 직선을 찾기가 어려웠으며 세부 사항, 색상, 질감 및 모양이 모두 컨셉 내에서 풍부한 스타일을 가졌습니다. Casa Batlló와 Parc Güell은 그의 가장 인정받는 (완성 된) 작품 중 두 가지입니다.

9- 월터 그로피우스 (1883-1969)

근대성의 가장 영향력있는 운동 중 하나 인 바우 하우스 학교의 창시자 인 그로피우스는 합리화를 확신하고 미학과 사용의 필수 결합을 믿었습니다.

"형태는 기능을 따른다"라고 전체 시대를 표시 한 독일 건축가는 말했다. PanAm Tower는 아마도 그의 가장 잘 알려진 작품 일 것입니다. 그는 장식이없는 냉정한 스타일에 반응하며, 그는 불필요하다고 생각했습니다.

10- 르 코르뷔지에 (1887-1965)

순수하고 깨끗한 선에 맞서 싸우는 르 코르뷔지에는 현대 건축 이론가 중 하나입니다. 그의 건축 작품 외에도 그는 거대한 이론적 유산을 남겼습니다.

그는 건축으로 세상을 바꿀 가능성을 믿었고, 그것을 아름다움을 만들어내는 기계라고 생각했습니다. 실제로는 주로 철근 콘크리트를 동맹으로 사용하고 열린 공간을 구현하여 해결했습니다.

차례로 그는 인체의 치수를 기반으로하는 "Le Modulor"라는 자체 측정 시스템을 개발했습니다. 그의 걸작은 Villa Savoye, Poissy 및 Notre Dame du Haut 예배당입니다.

11 위 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

van der Rohe의 영향은 앞서 언급 한 건축가들과 관련하여 적지 않습니다. 또한 바우 하우스의 일부이자 시대를위한 고급 스타일의이 독일 천재는 엄격한 합리주의 자였습니다.

대리석, 철, 유리는 그의 작품에서 가장 좋아하는 요소였습니다. 뉴욕의 Seagram 빌딩, Farnsworth House 및 바르셀로나의 German Pavilion이 그의 주요 작품입니다.

12- 구스타브 에펠 (1832-1923)

에펠은 건축가가 아니었지만 토목 기사로서의 그의 작업이 다음 세대의 건축가들에게 미친 영향 때문에이 목록에서 그를 피하는 것은 불가능합니다.

구조에 대한 그의 개념은 다리를 구상하는 방법에 결정적인 것이었지만 그는 항상 에펠 탑의 창시자로 기억 될 것입니다. 이 기념비는 1889 년 건축 된 후 파리 사회에 의해 강력히 거부되었지만 오늘날에는 빛의 도시의 상징 중 하나입니다.

13-

"모든 표현의 최소화"는 Wright의 작업에 대한 가장 정확한 정의입니다. 순수한 스타일을 추구 한이 건축가는 시각적 투명성을 추구하여 빛이 통과 할 수있는 공간을 남겨 넓은 느낌을줍니다.

그의 큰 목표는 폴링 워터 하우스 (Fallingwater House)와 카우프만 하우스 (Kaufmann House)와 같은 그의 작품에 독특한 스타일을 부여한 특정한 구조 방식으로 폐쇄 된 공간과 정의 된 공간을 구별하는 것이 었습니다.

14 위-프랭크 오웬 게리 (1929)

혁신적이고 독창적이며 특별한 Gehry 건축은 예술이었고 각 건물은 그림, 조각 또는 그림과 유사한 예술 작품이어야했습니다.

그의 창조물에는 한계가 없었으며 모든 종류의 재료, 구조, 모양 및 색상을 사용했습니다. 그는 불규칙성과 불균형 한 평면으로 건축하여 각 직업에 표현력을 불어 넣을 수있었습니다.

프랭크 게리 하우스 (캘리포니아), 구겐하임 미술관 (빌바오), 호텔 마르케스 데리스 칼 (맹인, 스페인), 댄싱 하우스 (프라하) 또는 DG 뱅크 빌딩 ( 베를린).

15- Jorn Utzon (1918-2008)

Utzon은 세계에서 가장 상징적 인 건물 중 하나 인 시드니 오페라 하우스의 창시자였습니다. 기념비적 인 스타일의 수호자 인 그는 항상 자신을 둘러싼 환경에 자신의 작품을 적용하려고 노력했습니다.

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아마도 바르셀로나 현대 미술관은 그의 스타일을 가장 잘 설명하는 작품 일 것입니다. 직선, 공간, 빛, 풍부한 흰색으로 명확하고 조화로운 스타일입니다.

르 코르뷔지에와 로이드 라이트의 찬사를 고백 한 마이어는 그 영향을 그의 작품에 반영합니다.

17- 세자르 펠리 (1926-)

Pelli는 오늘날 가장 유명한 건축가 중 한 명입니다. 교육 및 연구와 연계 된 그의 작품은 전 세계적으로 돋보입니다.

그의 작품으로는 1998 년에서 2003 년 사이 세계에서 가장 높은 건물이었던 말레이시아의 페트로나스 타워가 있습니다.

18- 마리오 팔란 티 (1885-1978)

그 이름은 놀랍지 만이 이탈리아 건축가는 부에노스 아이레스와 몬테비데오에서 두 개의 상징적 인 작품을 담당하고 있는데 그중 하나 (바롤로 궁전)는 20 세기 초 라틴 아메리카에서 가장 높은 건물로 알려졌습니다.

네오 고딕 양식의 애호가 인 Palanti는 아르헨티나 수도의 Barolo 궁전과 우루과이 수도의 Salvo 궁전 건설을 담당했습니다.

Dante Alighieri의 Divine Comedy에서 영감을받은 두 개의 쌍둥이 건물입니다. 둘 다 돔에 강력한 반사경이 있으며 마치 서로를 바라 보는 것처럼 반대 방향으로 만들어졌습니다. 재미있는 것은 Palanti가 그와 함께 계획을 가져 갔고 결코 나타나지 않았다는 것입니다.

19-

Johnson은 그의 졸업 프로젝트이자 그의 집이기도 한 걸작을 가지고 있습니다. 이 건축가는 마치 큰 창문처럼 콘크리트 벽이없고 전체가 유리로 덮여있는 철제 구조의 Glass House를지었습니다.

이십-

그는 미국에서 공부하고 미국 국적을 취득하여 경력을 쌓았습니다. 그는 전 세계에 걸쳐 작품을 보유하고 있으며, 그루 피스 기준과“국제적 스타일”에서 영감을 받아 순수한 라인 스타일과 기능적 효율성을 인정받을 수 있습니다.

시멘트, 유리, 강철, 추상적 인 모양 및 효과를 만드는 독창적 인 능력은 원래 Pei의 특징입니다. 그의 작품 중 파리 루브르 박물관의 피라미드가 눈에 띈다.

21- 오스카 니마 이어 (1907-2012)

르 코르뷔지에 (Le Corbusier)를 숭배하는이 브라질 건축가는 그의 경력에서 백작의 작품을 수행했지만 1960 년 이래 그의 나라의 수도 인 브라질리아라는 도시 전체의 디자인을 담당 한 것으로 유명합니다.

Niemeyer의 경력은 철근 콘크리트에 기반을두고 있습니다. 철근 콘크리트는 대부분의 작품에서 사용했으며 그의 작품을 형성하는 데 큰 다양성을 부여했습니다.

22-

Foster는 그의 작품에 최근 수십 년 동안 행성이 경험 한 변화를 나타내는 터치를 제공하는 현대성입니다. 바르셀로나의 Collserola 통신 타워가 그 예입니다.

23- 라파엘 비 놀리 (1944-)

이 건축가는 전 세계적으로 작품과 디자인을 가지고 있지만 그의 명성은 오목한 유리 디자인에 대한 논란에 있습니다.

Viñoly의 건물에서 태양 광선이 반사되어 사람들에게 화상을 입히고 자동차 부품이 녹고 심지어 건물 중 하나에서 튀긴 계란을 요리하는 실험도 수행되었습니다.

24- 장 누벨 (1945-)

그는 오늘날 가장 성공적인 건축가 중 한 명으로 그의 작품에 대한 세계적인 인정을 받고 있습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 바르셀로나에있는 현대적인 Torre Agbar 건물입니다.

25- 벅 민스터 풀러 (1895-1983)

그의 명성은 삼각형과 육각형과 같은 다각형으로 구성된 구조 인 측지 돔의 개발자로서 정점이 모두 구의 표면에 일치하는 데 있습니다. 이 모양은 풀러렌으로 알려진 탄소 분자의 이름에 영감을주었습니다.

그것은 그의 작품과 제한된 세계 자원에 대한 철학으로도 눈에 띄는 Fuller의 건축에 대한 주요 공헌이었으며, 그는 적은 비용으로 더 많은 일을 할 수있는 방법을 찾도록 이끌었습니다.

26- 쿠마 켄고 (1954-)

"내 목표는 공간을 되 찾는 것"이라고이 아시아 건축가는 현대 일본 미니멀리즘과 단순하고 순수한 디자인을 결합하려는 그의 스타일에 대해 말합니다.

각 업무에서 그의 임무는 작업을 주변의 자연과 연관시키는 것입니다. 밴쿠버 타워는 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다.

27- 루이 칸 (1901-1974)

Le Corbusier의 아이디어를 따르는이 에스토니아 출신이지만 미국에 기반을 둔 건축가는 University of the University of Art Gallery에서 조명과 에어컨 덕트가 노출 된 구조를 처음으로지었습니다. 예일 대학.

칸은 자신의 작업을 "반영적인 공간 구성"으로 정의하고 고대 유적, 기념비, 단일체주의 및 시대를 초월한 것이 그의 작업에 미친 영향을 인식했습니다. 건축가 인 것 외에도 그는 교사였으며 글과 작품의 오랜 유산을 남겼습니다.

28- 글렌 머컷 (1936-)

단순하고 원시적 인 스타일을 소유 한 그는 건축에서보기 드문 스튜디오에서 혼자 작업합니다. Mies Van der Rohe는 그의 주요 영향 중 하나이며 그의 작품은 그들을 둘러싼 자연적 맥락을 통합하려는 의도를 반영합니다.

그의 작업은 거의 전적으로 그의 나라에서 이루어지며, 현지 장인 정신과 감성으로 가득 찬 스타일로 다양한 주거 프로젝트에서 작업했습니다.

그는 자신을 인류에 대한 사랑을 가진 몇 안되는 건축가 중 한 명으로 묘사하고 자신의 작업을 사고 방식으로 정의하며 다음과 같이 믿습니다.“건축은 답이되어야합니다. 부과하지 않습니다”.

29- 자하 하디드 (1950-2016)

아마도 가장 유명한 여성 건축가 일 것입니다. 이라크 출신 임에도 불구하고 그는 영국에서 대부분의 경력을 쌓았습니다. 해체 주의자 흐름에서 나온 하디드는이 분야에서 가장 중요한 인물 중 하나 인 프리츠 커 상을받은 최초의 여성이었습니다.

그의 작품은 직선을 이해하지 못하고 예측할 수 없어 그의 경력 내내 독창적 인 스타일을 보여준다. 그의 작품으로는 Corones Mountain Museum, Rosenthal Contemporary Art Center, Heydar Aliyev Cultural Center 및 Zaragoza Bridge Pavilion이 있습니다.

30- 디에 베도 프란시스 케레 (1965-)

이 아프리카 건축가의 중요성은 그의 작품의 위엄이 아니라 그의 경력의 독창성에 있습니다.

간도 공동체에서 태어난 그는 독일에서 건축을 공부했고 졸업 후 고향으로 돌아가 그의 지식과 그곳에서 사용되는 건축 방법을 결합하여 국가 발전을 촉진하기로 결정했습니다. 따라서 학교, 공원, 보건 센터 및 격리 공간을 건설했습니다.

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