집단 예술은 공유 이념과 관점은, 스스로 작업하는 공동의 목표를 달성하기 위해 두 개 이상의 예술가 사이의 동맹; 이러한 목표는 표현의 의도에 따라 달라질 수 있습니다.
집단 예술 그룹의 특징은 많은 경우에 윤곽이있는 미학적 언어로 상호 연결될 수 있다는 것입니다. 즉, 집단 작업에 서로 다른 작가의 기여가 있었다는 것을 알지만 최종 결과는 전체 세트가 동일한 제작자에 의해 만들어 졌음을 나타내는 것 같습니다. 일부 작품에서는 각 작가의 개별 부분을 구분하는 것이 거의 불가능할 수 있습니다.
집단 예술의 예, 게릴라 걸스
집단 창작은 예술가 그룹이 그들의 관계, 동기 및 목표에 따라 제안 할 광범위한 방법론을 처리합니다.
수행 된 작업에 대한 통합적인 영향을 얻기 위해 이전의 개념화 합의가 발생할 수있는 것처럼, 정의 된 개요 나 한계없이 작업을 새로운 개입에 개방하도록하는 명확하고 자유롭고 즉각적이며 즉각적인 프로세스를 설정할 수도 있습니다.
일부 예술가 그룹은 함께 살고 작업하여 제작의 이점, 재산권 및 일부 제안이 보안, 합법성 및 여론 측면에서 수반 할 수있는 위험을 공유 할 수도 있습니다.
예술가를 통한 집단 예술
예술가들의 집단은 정치적, 경제적, 사회적 의견을 중심으로 모입니다. 공동의 목적을 달성하기위한 작품의 지원과 홍보를 통해 생각과 가치의 전달을 추구하는 미적 이념.
예술 집단의 명확한 예는 수십 년 동안 전 세계의 문화 운동을 만들어 온 랩 그룹의 출현으로 그들의 관점, 사회적 부적합, 가치의 구출, 양심의 각성 등을 명확히했습니다.
이런 식으로 랩 그룹의 음악적이고 합리적 작업은 힙합과 같은 하위 문화에 생명을 불어 넣었고 브레이크 (댄스)와 그래피티와 같은 다른 형태를 추가했습니다.
특정 또는 혼합 분야
집단 예술은 음악, 춤이나 연기와 같은 공연 예술, 공연, 모든 형태의 그림, 사진, 시청각 예술, 조각, 문학 등 특정 또는 혼합 분야에서 실행될 수 있습니다. 시 또는 산문, 설치, 디자인, 건축, 패션 등.
동기 부 여자
일부 집단 예술 동기 부여자는 반드시 구조화 된 야망을 가진 목적이 있거나 조직적인 목표 인 경향이 없습니다.
작품을 만들기 위해 조직 된 그룹은 항상 영구적이거나 연속적이지 않습니다. 동기 부여자는 단순히 아티스트간에 공유하고, 제작 및 홍보 비용을 줄이고, 공간이나 자료를 공유하기위한 공동 작업을 수행 할 수 있기 때문입니다. 다른 이니셔티브.
예술 집단의 통합은 예술가들에게 아이디어 토론, 다양한 접근 방식의 채택, 개인 및 창의적 창의력을 풍부하게하는 다양한 예술적 관점과 분야의 조합으로 생성 된 그룹 지능의 개발을 제공합니다. 장비.
유래
오늘날 알려진 집단 예술 그룹은 1970 년대 테러리스트와 핵 위협에 맞은 역사적시기에 사회 운동으로 등장했습니다. 즉, 극우 담론에 반대하거나 찬성하는 사회 분열입니다. 시대.
이것은 자유 주의적 사고와 태도, 개그없는 시위와 예술적 표현의 대안으로 이어져 모든 관습을 깨뜨렸다.
이러한 움직임은 사회, 비평가 및 예술 기관의 고정 관념을 깨기 위해 경험을 모색 한 엄청난 창의력을 가진 영향력있는 예술 그룹의 연속을 생성하여 창조적 장면의 발전을위한 기본 기둥이되었습니다. 자신의 지시에 따라 관리됩니다.
영향력있는 예술 집단
예술 집단은 최근 예술사에서 중요한 역할을했는데, 그 이유는 예술가 몇 명부터 수백 명을 넘어서고 심지어 한 명에 관련된 수천 명의 예술가에 이르기까지 다양 할 수있는 다양한 제휴 관계 때문입니다. 삽화 또는 예술 행사.
집단적 움직임은 다양한 위험과 도전을 유발하는 특정 익명 성을 허용하여 솔로 아티스트가 직면 할 수있는 한계를 깨는 큰 야망의 프로젝트를 수행합니다.
집단의 형성은 특정 장소의 정치적 사회적 현실의 특정 상황에 대응하여 개입이 필요했을 때 발생하여 영향력과 인식의 사회 운동을 생성합니다.
최근 수십 년 동안 트렌드를 설정하기 위해 이름을 지정할 수 있고 새로운 이니셔티브를 유발 한 일부 예술 집단은 다음과 같습니다.
게릴라 걸스
페미니스트 예술가들이 이끄는이 익명의 집단은 1985 년에 설립되었으며, 게릴라 예술 전략을 사용하여 여성 예술 운동을 추진 한 이름에 걸맞게 살아 왔습니다.
이 그룹은 종종 고릴라 가면, 망사 스타킹 및 미니 스커트를 착용하며, 이는 그들의 움직임과 커뮤니케이션을 상징하는 상징입니다.
그들은 가족이나 파트너조차도 자신의 정체성을 알지 못하는 사람이 팀을 구성하는 전체 여성 수를 고백하지 않는다고 말합니다. 약 20 ~ 30 명의 예술가로 구성된 것으로 추정된다. 그들의 제안은 행동, 포스터 및 광고판을 기반으로합니다.
젤리 틴
이 집단은 1978 년에 만났고 90 년대 초반 그들의 노력 덕분에 눈에 띄기 시작한 4 명의 오스트리아 예술가들로 구성되어 있습니다.
2005 년까지 그들은 나중에 Gelitin으로 변경하기 위해 Gelatin (젤라틴)이라는 이름을 유지했습니다. 그의 제안은 규모와 야망이 서로 다른 공간의 대규모 행동, 설치 및 개입을 기반으로합니다. 그들은 파괴적인 것이 특징이며 그들의 행동에 대중을 참여시키는 경향이 있습니다.
그들의 작품의 샘플은 모스크바 비엔날레 방문객들로부터 냉동 소변 샘플로 거대한 고드름을 만든 Pipi의 Zap (2005) 작품입니다.
Gelitin의 가장 유명한 작품 중 하나는 이탈리아 토스카나의 언덕에 설치된 55m 핑크 토끼 인 Hase이며, 2025 년까지 현장에 남아 있습니다.
Archigram
1960 년대에 설립 된 아방가르드 건축 그룹으로 미래적이고 친 공산주의자이며 반 영웅이며 고도로 기술에서 영감을받은 제안에 중점을 두었습니다.
이 그룹은 우주 캡슐, 대량 소비 이미지, 생존을 탐구하고 사회 및 환경 문제가 생략 된 기계의 미래에 대한 매혹적인 관점을 제공하여 현실을 자신의 언어로 변환했습니다.
그의 작품은 다른 예술가와 기술 프로젝트에 영감을 불어 넣었습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 La Ciudad Caminante (1964)로, 모든 상황 기반 뒤에서 도시를 여행 할 수있는 기계와 곤충 사이의 혼합물을 닮은 살아있는 거대 요소로 구성되어 있습니다.
플럭서스
시청각 예술, 문학 및 음악과 같은 분야의 혼합으로 인정받는 예술 운동입니다.
조지 마시 우나 스와 그의 친구 알 무스 살 시우스와 함께 공연 예술,시, 실험 음악을 조사한 Joseph Beuys, Dick Higgins, 백남준, Yoko Ono와 같은 공동 작업자가 감독을 맡았습니다. 이 그룹의 가장 유명한 작품 중 하나는 "이벤트 스코어"와 "해프닝"입니다.
참고 문헌
- 재클린 클라이드. 아티스트 집단 작업. (2015). 출처 : widewalls.ch.
- 예술계의 선도적 인 집단 살펴보기 : modernedition.com.
- 예술 집단의 느슨한 역사 : socialart.com.
- 앨런 무어. 현대 미술의 집단 작업에 대한 일반적인 소개. (2005). 출처 : liminar.com.ar.
- Armi Lee. 시청자의 관점에서 본 집단 예술. 출처 : artfacts.net.