그래픽 중 미세 시각 예술 또는 도면이나 평평한 표면에 라인을 사용하여, 특히 도시 및 모든 종류의 인쇄에 기초하여 적용 하였다.
이 용어는 일반적으로 색상, 특히 그림과 다양한 형태의 판화보다 선이나 톤에 더 많은 기반을 둔 예술을 나타냅니다. 일반적으로 aquatint 조각, drypoint 조각, 에칭, 모노 타입, 리소그래피 및 스크린 인쇄가 포함될 수 있습니다.
또한 그래픽 아트에는 서예, 사진, 그림, 타이포그래피, 컴퓨터 그래픽, 제본 및 컴퓨터 그래픽도 포함됩니다. 또한 건축 및 인테리어 디자인을 위해 손으로 그린 계획과 디자인을 포함합니다.
오늘날의 전문가들이 널리 사용하는 그래픽 디자인 프로그램으로는 Adobe Dreamweaver, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, CorelDRAW 및 PhotoImpact 등이 있습니다.
그래픽 디자인 메시지는 매일 폭격합니다. 그래픽 아트는 기억에 남는 광고 나 책의 삽화 등 일상 생활을 둘러싸고 있습니다.
우아한 예술의 역사
역사를 통틀어 기술 발명은 그래픽 아트의 발전을 형성했습니다. 고대 이집트인들은 그래픽 기호를 사용하여 상형 문자로 알려진 서면 형식으로 생각을 전달했습니다.
중세 시대에는 신성한 가르침을 유지하기 위해 각 페이지의 사본을 수동으로 복사했습니다. 저자는 아티스트가 그림과 장식을 삽입 할 수있는 페이지에 표시된 섹션을 남겼습니다.
1450 년에 Johannes Gutenberg는 인쇄기로 알려진 기계 장치를 발명했습니다. 이 장치는 텍스트와 그래픽 아트의 대량 생산을 용이하게했으며 결국 수동 필사본을 완전히 대체했습니다.
산업 혁명 동안 포스터는 최신 뉴스를 전달하고 신제품 및 서비스를 광고하는 데 사용되는 그래픽 아트의 인기있는 형태가되었습니다.
영화와 텔레비전의 발명과 인기는 움직임의 추가적인 측면을 통해 그래픽 아트를 변화 시켰습니다.
20 세기에 개인용 컴퓨터가 발명되었을 때 예술가들은 훨씬 빠르고 쉽게 이미지를 조작 할 수있었습니다. 빠른 계산을 통해 컴퓨터는 이미지를 쉽게 다시 채색, 크기 조정, 회전 및 재 배열 할 수 있습니다.
그래픽 아트 분야
삽화
일러스트레이션은 포스터, 잡지, 책, 애니메이션, 비디오 게임 및 영화와 같은 출판 매체에 통합되도록 설계된 텍스트, 개념 또는 프로세스의 장식, 해석 또는 시각적 설명입니다.
현대 일러스트레이션은 드로잉, 페인팅, 인쇄, 몽타주, 디지털 디자인, 콜라주 및 3D 모델을 포함한 다양한 스타일과 기법을 사용합니다.
달필
서예는 글쓰기와 관련된 시각 예술입니다. 끝이 넓은 도구, 붓 또는 기타 필기 도구로 문자를 디자인하고 실행하는 것입니다.
서예는 표현적이고 조화 롭고 능숙한 방식으로 표지판을 만드는 기술이라고 말할 수 있습니다.
현대 서예는 기능적인 비문에서 글자를 읽을 수 있거나 읽을 수없는 미술 작품의 디자인에 이르기까지 다양합니다.
Calligraphy는 Microsoft Word 또는 Apple Pages와 같은 워드 프로세서부터 Adobe InDesign과 같은 전문 디자이너 소프트웨어에 이르기까지 최신 컴퓨터에서 사용됩니다.
서예는 결혼식 및 공식 행사 초대장, 서체 및 타이포그래피 디자인, 독창적 인 로고 디자인, 종교 예술, 광고, 그래픽 디자인 및 의뢰 된 서예 예술의 형태로 계속 번창하고 있습니다.
또한 영화 및 텔레비전, 출생 및 사망 증명서,지도 및 기타 서면 작업의 일부 이미지에 사용됩니다.
사진술
사진은 빛 또는 기타 전자기 복사를 기록하여 내구성있는 이미지를 만드는 응용 프로그램 및 실행입니다. 이미지 센서와 같은 전자적 수단을 사용하거나 사진 필름과 같은 감광성 재료를 화학적으로 사용할 수 있습니다.
일반적으로 렌즈는 실제 이미지의 물체에서 반사 된 빛을 노출 시간 동안 카메라 내의 감광성 표면에 집중시키는 데 사용됩니다.
전자 이미지 센서를 사용하면 각 픽셀에서 전하를 생성 한 다음 전자적으로 처리되고 추가 처리를 위해 디지털 이미지 파일에 저장됩니다.
사진은 과학, 제조 및 비즈니스와 같은 많은 분야에서 사용되며 예술, 영화, 비디오 제작 및 대중 커뮤니케이션에보다 직접적으로 사용됩니다.
리소그래피
리소그래피는 원래 기름과 물의 혼 화성에 기반한 인쇄 방법입니다. 인상은 돌 (석판 석회암) 또는 금속판으로 만들어집니다.
그것은 연극 작품을 출판하는 저렴한 방법으로 1796 년에 발명되었습니다. 리소그래피는 종이나 적절한 자료에 인쇄 된 텍스트 나 일러스트레이션과 함께 사용할 수 있습니다.
리소그래피는 원래 석판화 석회암 판 표면에 기름, 그리스 또는 왁스로 그려진 이미지를 사용했습니다.
그런 다음 석재를 산 혼합물로 처리했습니다. 프로세스가 끝나면 잉크가 종이에 옮겨졌습니다. 현재 이미지는 폴리머로 만들어져 금속판에 적용됩니다.
현대에서 리소그래피는 일부 특정 부문을 제외하고는 사용되지 않습니다.
타이포그래피
글로 된 언어를 표시 할 때 읽기 쉽고 읽기 쉽고 매력적으로 만들기 위해 오타를 배열하는 예술과 기술입니다. 이 배열에는 서체, 인쇄 포인트, 줄 크기, 줄 간격 및 문자 간격 선택이 포함됩니다.
타이포그래피라는 용어는이 과정에서 생성 된 문자, 숫자 및 기호의 스타일, 배열 및 모양에도 적용됩니다. 타이포그래피 디자인은이 영역과 밀접하게 관련된 예술이며 때로는 타이포그래피의 일부로 간주됩니다.
타이포그래피는 정보 전달과 관련이없는 장식적인 요소로 간주 될 수도 있습니다.
타이포그래피는 조판 자, 타이포 그래퍼, 그래픽 디자이너, 아트 디렉터, 만화가, 만화가, 그래피티 아티스트 및 자료의 출판 및 배포를 위해 문자, 단어, 숫자 및 기호를 배열하는 모든 사람의 작품입니다.
참고 문헌
- 달필. wikipedia.org에서 복구
- 사진술. wikipedia.org에서 복구
- 정의의 그래픽 아트. collinsdictionary.com에서 복구
- 리소그래피. wikipedia.org에서 복구
- 삽화. wikipedia.org에서 복구
- 그래픽 아트. britannica.com에서 복구
- 그래픽 아트. wikipedia.org에서 복구
- 타이포그래피. wikipedia.org에서 복구