중 이야기와 신규 차이 길이의 변화는 상기 서술의 구성 및 작용의 수단은 다른 요소 중에서도 띄는. 두 장르 모두 가상의 행동 이야기로 구성되는 것이 특징이지만 내레이션 방식은 경우마다 다릅니다.
이야기가 소설보다 더 작은 장르라고 말하기에는 너무 가벼워서는 안되며, 그것을위한 연습용으로 만 사용됩니다. 장르마다 다른 가치관을 가지고 있습니다.
단편 소설과 소설의 주요 차이점 중 하나는 첫 번째 이야기가 일반적으로 두 번째 이야기보다 훨씬 짧다는 것입니다. 출처 : pixabay.com
이 소설은 일반적으로 긴 내러티브, 산문으로 쓰여지고 플롯의 중심 플롯이 광범위하게 전개되는 것이 특징입니다. 반대로, 이야기는 글로 쓰거나 구두로 쓸 수있는 짧은 이야기로, 몇 명의 등장 인물을 바탕으로 훨씬 덜 복잡한 줄거리의 전개를 보여줍니다.
단편 소설과 소설의 10 가지 주요 차이점
-유래
이야기의 기원
첫 번째 표현이 구전 문화에서 나왔기 때문에 이야기는 소설보다 훨씬 오래되었다고 말할 수 있습니다.
인간이 언어를 통해 의사 소통 할 수있는 능력을 개발 한 이래로 "단편"이라는 넓은 의미로 이해되는 이야기가 실제로 존재하기 시작했다고 가정 할 수 있습니다.
구전 전통에 대한 많은 고대 이야기가 글로 편집되어 문학사의 일부로 보존되고 있습니다. 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 이솝 우화 (그리스, 기원전 4 세기), 천일 밤 (중동, 서기 9 세기), 제프리 초서의 캔터베리 이야기 (잉글랜드, 14 세기).
중세 시대에는 다양한 형태의 대중적이고 문학적인 이야기가 발전했습니다. 어떤 사람들은 세상적이고 유머러스 한 감각을 가지고있는 반면, 다른 사람들은-변증 자, 모범, 우화와 같은-뚜렷한 이데올로기 적 교훈적인 기능을 가지고있었습니다.
소설의 기원
소설이라는 용어는 이탈리아 르네상스에서 유래했으며 처음에는 Giovanni Boccaccio의 방식으로 현실적이고 풍자적 인 주제로 만든 이야기보다 약간 긴 내러티브 글을 지정했습니다.
초기의 소설이나 누벨은 로맨스만큼 길지 않았으며 역사적 또는 신화 적 성격의 사건을 이야기하는 훌륭한 작곡이었습니다.
그러나 소설이라는 용어는 곧 이야기의 차원을 초과하는 이야기 텍스트를 지정하는 데 사용되었습니다.
소설의 첫 번째 선행은 고대 그리스 시대로 거슬러 올라가지 만, 소설은 16 세기까지 그것을 특징 짓는 형식에 이르지 못했습니다. 이러한 이유로 그것은 늦게 나타나는 속으로 간주됩니다.
-신장
소설과 이야기를 구별하는 주요 특징은 길이다. 이야기는 짧은 이야기입니다. 반대로 소설은 긴 이야기다.
그러나 "짧은"및 "긴"과 같은 범주는 모호성을 만들 수 있습니다. 따라서 단편 소설이나 장편과 같은 범주가 있습니다.
예
예를 들어, Horacio Quiroga의 Anaconda (1921)와 같은 고전적인 이야기에는 약 40 페이지가 있습니다. 똑같이 고전적인 또 다른 고전 인 Julio Cortázar의 House Taken (1946)은 10 페이지에 이르지 않습니다. 마찬가지로 페이지가 두 개 이상없는 스토리도 있습니다.
이야기와 달리 소설의 길이에는 제한이 없습니다. 소설은 일부 사람들이 과도하다고 생각하는 비율에 도달 할 수 있습니다. 한 예로 León Tolstoy의 Guerra y Paz (1864), 약 1200 페이지 분량의 책이 있습니다.
-캐릭터
소설가는 일반적으로 주인공의 모든 신체적, 윤리적, 사회적 및 심리적 특성을 통해 작업하는 데 중점을 둡니다.
이러한 측면은 이야기 중에 발생하는 사건에 따라 캐릭터가 변하는 진화 과정을 통해 잘 발달되어야합니다.
반면에 스토리 작가는 캐릭터의 캐릭터에 대한 아이디어를 제공하기 위해 몇 가지 제스처, 세부 사항 또는 간단한 설명을 사용해야합니다. 이야기의 내레이터는 캐릭터가 가질 수있는 무한한 원인이나 의미가 아니라 캐릭터의 갈등에 대한 구체적인 설명에 초점을 맞춰야합니다.
이야기에서 필요한 충격 효과를 잃지 않고 방황하지 않도록 플롯의 올바른 구조적 기능에 더 많은 관심을 기울입니다. 일반적으로 등장 인물은 소설 속 생명체가 아닌 내러티브 구조에서 톱니 바퀴로 축소됩니다.
예
소설 Robinson Crusoe (1719)에서 Daniel Defoe는 근대성에서 훌륭한 기독교인의 가치를 보여주는 모범적 인 인물의 구성에 자신의 이야기를 집중합니다. 이 캐릭터는 이야기 중에 직면하는 어려움으로 인해 삶의 모든 측면에서 성장합니다.
반면에, 우리가 주인공들과 감정적으로 동일시되기보다 코르 타자 르의 단편 소설 The Taken House를 읽으면, 그들에게 일어나는 일의 환상적인 본질 (그들은 알 수없는 존재에 의해 축출 됨)과 저자가 그의 내러티브 기법.
-설명
이야기의 간결함을 위해서는 내레이션이 빠르게 진행되어야합니다. 이러한 이유로 스토리 텔러는 설명 전에 작업을 사용하는 것을 선호합니다. 후자는 플롯의 개발을 늦추고 지연시키고 일시 중지하기 때문입니다.
상황을 설명 할 필요가있는 경우 스토리 텔러는 일반적으로 동적 설명 리소스를 사용합니다. 이것은 주로 형용사 대신 동사를 사용하여 동작을 통해 설명하는 것으로 구성됩니다.
대신 소설은 종종 장면을 설정하고 특정 요소의 상징적 의미를 강조하는 긴 설명 적 여담을 가지고 있습니다.
예
이야기에서“카를로스는 시끄럽고 오염되고 폭력적인 도시에 살았다”와 같은 문구로 시나리오를 설명하는 대신 이야기꾼은 다음과 같은 방식으로 같은 표현을 할 수 있습니다.“나팔의 소음과 수집가의 모욕은 카를로스는 빨간불을 건너 뛰고 모든 것을 연기의 흔적으로 가득 채웠던 버스에 치여 버렸습니다.”
소설의 경우, 일부 소설가들은 마르셀 프루스트의 경우와 남자가 느끼는 모든 것을 묘사하는 <잃어버린 시간을 찾아서>의 유명한 장면 에서처럼 묘사의 민감한 성격을 크게 강조하는 경향이 있습니다. 컵 케이크를 먹는 캐릭터
-구조
이야기의 내러티브 구조는 매우 엄격하며 일반적으로 문제-중간-절정-결단의 표현 체계가 사용됩니다.
소설은 작가에게 내러티브 구조를 가지고 놀 수있는 더 많은 가능성을 제공합니다. Prolepsis, flashbacks 및 서로 다른 내러티브 스레드의 연동이 수행 될 수 있습니다.
예
소설 주의적 실험의 패러다임 적 사례는 Julio Cortázar의 Rayuela (1963)입니다. 그 장은 작품의 의미를 잃지 않고 다른 순서로 읽을 수 있기 때문입니다.
-행동의 통일
이 이야기는 일반적으로 관련성이 높거나 특별하거나 특별한 성격을 지닌 단일 이벤트의 발전을 보여줍니다.
소설은 어떤 이유로 일반적으로 관련된 매우 다양한 행동을 제시합니다. 때때로 연극의 주요 음모와 거의 관련이없는 병치 된 에피소드를 볼 수 있습니다.
예
Poe의 Stolen Letter 이야기에서 작가는 절도 조사에만 집착합니다. 한편, 돈키호테에서는 중심 주제와별로 관련이없는 사건의 해설이 관찰된다. 이것이 산재 된 소설의 경우이다.
-시간 단위
연대 기적으로 이야기의 이야기는 일반적으로 짧은 기간으로 제한됩니다. 내레이션 된 이벤트는 캐릭터의 일상 생활에서 충격, 괄호로 제시됩니다.
소설에서 이야기는 오랜 기간에 걸쳐 표현되었습니다. 이러한 이유로 그들은 일반적으로 캐릭터의 맥락과 주관성의 큰 변화를 설명합니다.
예
Ernest Hemingway의 The Assassins에서 이야기 시간은 단 하루의 오후 동안 지속되며 레스토랑에서 폭도들의 개입이 필요합니다.
한편 가르시아 마르케스의 소설 백년 (1967)은 7 대에 걸친 가족의 변덕에 대한 이야기이다.
-장소
이야기의 행동은 일반적으로 관련된 특별한 사건이 집중된 단일 공간에서 발생합니다. 반면에 소설에서는 일반적으로 캐릭터가 움직이는 매우 넓은 우주가 구축됩니다.
예
이 특징의 예는 Cortázar가 찍은 이야기 Casa입니다. 전체 이야기가 부에노스 아이레스의 오래된 집에서 이루어지기 때문입니다.
소설의 경우 Jonathan Swift의 Gulliver 's Travels (1726)에서 줄거리는 여러 환상적인 국가를 통과하는 주인공의 여정에 초점을 맞추고 있습니다.
-분위기
일반적으로 단편 소설은 주제와 이야기가 전달하려는 효과와 일치하는 한 가지 유형의 분위기 만 가지고 있습니다.
반면에 소설에서는 일반적으로 줄거리와 캐릭터의 발달과 일치하는 뉘앙스가 표시됩니다.
예
HP Lovecraft 이야기에서는 어둡고 끔찍한 분위기가 항상 우세합니다.
한편 괴테의 소설 <젊은 베르테르의 슬픔> (1774)에서는 주인공의 분위기에 따라 이야기의 분위기가 달라진다. 사랑 갈등.
-읽기
이야기와 소설을 읽는 방법은 완전히 다릅니다. Edgar Allan Poe는 이야기를 30 분에서 2 시간 사이의 세션에서 읽어야한다고 말했습니다. 즉, 독자는 전체 작업에 즉시 액세스 할 수 있어야합니다.
반면에 소설의 수신 시간은 연장되고 중단됩니다. 그것은 독서하는 동안 휴식과 반성을 일으킨다. 독자는 소설 읽기를 잠시 멈췄다가 미적 효과를 떨어 뜨리지 않고 나중에 다시 시작할 수 있습니다.
참고 문헌
- Bosch, J. "이야기의 이론"(1967). 메리다 : Universidad de los Andes / 인문 교육 학부.
- D' Angelo, G. (coord.)“단편의 걸작”. 바르셀로나 : 편집 Oceano.
- Myers, W. "단편의 효과와 방법"(1913). State University of Iowa. 2019 년 4 월 15 일 State University of Iowa에서 검색 : ir.uiowa.edu.
- Zhukov, E. 작가 코너의 "소설과 단편 소설의 차이". 2019 년 4 월 15 일 Rincón de los Escritores에서 검색 : larmancialtda.com.
- 교육, 대학 및 전문 교육과의 "이야기와 소설". 2019 년 4 월 15 일 교육, 대학 및 전문 교육부에서 검색 : edu.xunta.gal