역사와 오늘날의 유명한 댄서 11 명 - 미술 - 2025

있다 유명한 댄서 들이 달성 한 기술과 움직임의 아름다움에 대한 자신의 경력을 통해 눈에 띄었다있다. 우리의 역사에서 춤은 몸의 움직임으로 작곡하는 능력으로 생각되었다고 말할 수 있습니다. 이러한 움직임으로 무용 인물이 만들어지고, 이는 작품 자체, 정의 된 안무 구성을 만듭니다.

고대부터 그리스 문화는 이미 개인의 청각 적 지각에 의해 동기를 부여받은 자연적인 관성을 가진 신체의 움직임과 연결된 예술의 개념을 가지고있었습니다. 이 아이디어로 무용수들은 종교 나 영성과 관련하여 인간의 대표자로 간주되었습니다.

나중에 17 세기에 프랑스의 루이 14 세는 발레를 상류층을위한 오락 용 춤으로, 그리고 서유럽 미술의 매우 대표적인 부분으로 공식 도입하고 비준했습니다.

그 이후로 무용수들이 관중을 즐겁게하는 개념과 의미는 20 세기 초 현대 무용과 현대 무용이 발레를 기반으로 한 새로운 학문으로 등장 할 때까지 변함이 없었다. 이것들은 수많은 무료 댄스 스타일을 불러 일으켜이 예술의 표현 주의적 흐름을 일으켰습니다.

여기에 20 명의 댄서 (남성과 여성)의 목록이 있습니다.

마리 루이스 풀러 (1862-1928)

Loïe Fuller로 알려진 그녀는 극장에서 예술계에서 시작했고 나중에는 벌레스크 댄서로 활동했습니다.

그녀는 현대 무용의 선구자로 여겨지는 20 세기 초의 많은 여성 중 한 명이며 실크로 만든 크고 느슨한 드레스로 특징 지어지는 화려한 안무로 돋보였습니다.

이사도라 던컨 (1877-1927)

그녀는 현대 무용의 창시자이자 선구자라고 할 수있다. 일부는 그녀를 "현대 무용의 어머니"로 세례하기도했습니다. 그녀는 여성 운동가이자 여성 권리 수호자, 사상가, 훌륭한 안무가 및 무용 교사였습니다.

그는 고전 무용의 단계와 형태를 따르고 싶지 않았으며, 자연스럽고 신선하고 자유로운 움직임으로 새로운 유형의 춤을 개발하고 싶지 않았습니다. 그는 춤을 통해 순수한 감정 표현을 옹호했다.

Hanya Holm (1893-1992)

현대 무용에서 가장 잘 알려진 무용수 중 한 명인이 무용 교사는 독일 출신으로 Mary Wigman과 함께 공부했습니다. 그는 1930 년대 초부터 뉴욕에 살았고 그곳에서 Wigman 기술과 라반의 원리와 이론을 가르치는 데 전념하는 최초의 댄스 스쿨 중 하나를 관리했습니다.

등과 몸통의 느슨한 움직임 덕분에 그는 신체적 움직임과 즉흥 연주에서 태어난 기술로 춤의 유동성과 자유를 강조했습니다.

마사 그레이엄 (1894-1991)

미국 출신으로 그는 현대 무용이 순수한 창의성이 아니라 독창적이고 원시적 인 원리의 발전을 발견했다고 주장했다.

그녀가 근육을 수축하고 이완시키는 다른 뚜렷한 방법과 그녀가 땅에 착지 한 통제와 결합 된 것은 그녀가 인정받은 개인적인 서명이었습니다.

Charles Weidman (1901-1975)

북미 'Big Four'중 한 명인 그는 1929 년에 안무가이자 댄서 인 Doris Humphrey와 함께 설립 한 회사 덕분에 중력 표현에 중점을 둔 작업을 발전시킬 수있었습니다.

그의 새로운 개인 스타일은 그가 배운 Denishawn 학교에서 배운 것과 일치하지 않았으며, 그가 자신의 표현 방식을 확립하면서 떠나고 있던 고전 발레와 많은 관련이 없었습니다.

에릭 호킨스 (1909-1994)

현재 "자유 흐름"으로 알려진 그는 현대 무용에 영향을 미치는 무용가이자 안무가 중 한 명입니다. 그는 그 당시의 위대한 인물 중 한 명인 Martha Graham의 남편이었으며, 그들은 둘 다 몇 년 동안 공연했던 댄스 컴퍼니에 합류했습니다.

50 년대에 에릭은 자신의 댄스 스쿨과 댄스 컴퍼니를 만들어 근육의 부담없이 쇼에서 마음, 영혼, 몸을 포함한 창의적인 환상을 펼쳤고,이 예술을 통해 명상이 가능하다는 것을 알았습니다. .

캐서린 메리 던햄 (1909-2006)

인류 학자이자 "검은 무용의 여왕"으로 알려진 그녀는 아프리카 계 미국인 무용의 창시자였습니다. 그는 카리브해, 특히 아이티에서 다양한 춤을 공부했습니다. 이러한 파급 효과를 그의 작품에 통합함으로써 현대 아프리카 계 미국인의 선구적인 춤으로 묘사되었습니다.

빅터 울 레이트 (1947)

빅토르 울라 테 (사라고사, 1947 년 5 월 9 일)는 댄서이자 안무가이자 스페인 댄스 쇼의 감독이다. 그는 1988 년부터 작품을 연출했으며 스페인에서 다양한 댄스 상을 수상했다.

프레드 아스테어 (1899-1987)

Fred Astaire로 더 잘 알려진 Frederick Austerlitz는 미국 배우, 가수, 안무가, 무대 및 영화 댄서, TV 진행자였습니다.

마이클 잭슨 (1958-2009)

현대적인 스타일의 Jackson의 안무는 대중 문화에서 가장 영향력있는 것으로 기억됩니다.

역사상 가장 유명한 춤

이제 역사상 가장 유명한 춤과 안무 몇 가지를 살펴 보겠습니다.

• 호두 까기 인형 : 안무는 Petipa와 Ivanov가, 음악은 Piotr Tchaikovsky가 맡았습니다. 1892 년 상트 페테르부르크에서 초연되었습니다.
• 로미오와 줄리엣-윌리엄 셰익스피어의 히트 곡 중 하나를 원작으로 한이 고전 작품은 1938 년 체코 슬로바키아에서 초연되었으며 레오 니드 라브 로브 스키의 안무와 세르게이 프로코피예프의 음악으로 시작되었습니다.
• 잠자는 숲속의 미녀 : 안무는 마리우스 페티 파와 피오트르 차이코프스키의 음악입니다. 월트 디즈니를 통해 알려졌고 1890 년 상트 페테르부르크에서 처음으로 공연 된 이야기.
• Don Quixote : Marius Petipa의 안무 및 Ludwig Minkus의 음악. 그것은 기본적으로 Miguel de Cervantes의 Hidalgo의 역사를 기반으로합니다. 그의 첫 번째 패스는 1869 년 모스크바에서였습니다.
• 백조의 호수 : 1877 년 모스크바에서 초연되었으며 Julius Reisinger의 안무와 표트르 차이코프스키의 음악으로 가장 유명하고 유명한 곳 중 하나입니다.
• Giselle : Adolphe Adam의 음악과 Coralli와 Perot의 안무. 하인리히 하이네의시를 바탕으로 한 젊은 농민 소녀와 평민으로 분장 한 신사가 그의 진정한 제목을 배우기 전에 사랑에 빠진 남자의 사랑 이야기를 담고있다.
• Le Sacre du Printemps (봄의 의식) : 짧은 발레로 길이는 30 분에 불과합니다. 그러나 그것은 또한 역사상 가장 중요한 것 중 하나입니다. 1913 년 프랑스 파리에서 처음으로 초연되었습니다. Don Vaslav Nijinski가 안무를 맡았고 Don Igor Stravinsky가 음악을 맡았습니다.
• 한여름 밤의 꿈 : 1962 년에 탄생 한이 항복의 가장 최근에 제작 된 발레 중 하나로 Frederick Ashton의 안무와 Felix Mendelssohn의 음악이 특징입니다. 그것은 역사상 가장 잘 알려진 북미 발레단 중 하나가되었습니다.
• 신데렐라 :이 발레에는 매우 다른 버전이 있으며, 원본은 1945 년 모스크바에서 Rostislav Zakharov의 안무와 Sergei Prokofiev의 음악으로 발표되었습니다.
• The Bayader (The Dancer of the Temple) : 1877 년 상트 페테르부르크에서 초연 된이 작품은 안무가 마리우스 페티 파의 최고 작품으로 간주됩니다. 4 막 발레이며 음악은 Ludwig Minkus가 제공했습니다.