14 명의 중요한 에콰도르 화가와 그들의 유산 - 미술 - 2025

에콰도르 화가 가장 큰 유산 화보로 민족 문화 덕분에 중요한 링크입니다. 마누엘 사 마니 에고 (Manuel Samaniego)와 같은 바로크의 지수부터 오스왈도 비 테리 (Oswaldo Viteri)와 같은 신인상 주의자들의 대표자들에 이르기까지 모두 에콰도르 예술에서 그 중요성을 가지고 있습니다.

식민지 시대에 키토 학교가 개발되어 17 세기와 18 세기에 큰 명성을 얻었습니다. 카를로스 3 세 왕은이 학교가 이탈리아 미켈란젤로를 부러워 할 것이 없다고 확신 한 것은 그 명성이었습니다.

나중에 그는 르네상스 시대에 Fray Jodoco Ricke의 영향을 받았으며 19 세기 말에 원주민 운동이 깨어났습니다.

20 세기에 원주민의 생활 조건을 비난하고 해외에서 새로운 스타일을 채택하려는 사회 현실주의의 흐름에 저항하는 중요한 화가가 밝혀졌습니다.

14 명의 매우 저명한 에콰도르 화가

1- 오스왈도 과야 사민

Oswaldo Guayasamín은 원주민 아버지이자 메스티조 어머니의 아들이었습니다. 그의 의지에 반하여 그는 키토의 미술 학교에 등록하여 화가이자 조각가로 자리 매김했습니다.

그의 경력 초기부터 그의 작품은 사회적 항의의 징조를 보여 주었고, 이는 그를 학교에서 멀게 만드는 측면이었습니다.

표현주의 스타일로 그의 캔버스는 20 세기, 특히 두 번의 세계 대전에서 인류가 직면 한 불의와 고통을 표현했습니다.

2- 카밀로에 가스

그는 1889 년경 키토에서 태어났습니다. 그는 원주민 운동의 일원이었으며 다른 현대 미술의 흐름과 함께 코스 툼 브리 스타 그림을 결합했습니다.

이 혼합을 넘어서는 그의 다작과 비평가들은 그를 사회 현실주의, 초현실주의, 신 입체파 및 추상 표현주의의 대표자로 간주합니다.

그는 1939 년 뉴욕 ​​세계 박람회를 위해 만든 것과 같은 인상적인 벽화로 인정 받았습니다.

3- 곤살로 엔 다라 크로우

그의 작품은 안데스 ​​문화와 그 사람들의 미학적 표현이며 그의 가장 유명한 작품은 El Tren Volador입니다. 종, 구체 또는 비와 함께 기차는 풍경이나 도시에서 과도하게 노출 된 요소로 초현실주의 스타일을 긍정합니다.

조각가로서 Endara Crow는 에콰도르 시에라의 자연의 아름다움과 농업을 대표하는 El Choclo와 El Colibrí 기념물을 만들었습니다.

4- 볼리바르 메나 프랑코

그는 1913 년이 바라에서 태어 났으며 사회 현실주의의 대표자였습니다. 그의 경력을 통해 그는 원주민 운동의 일부가되는 것을 거부함으로써 개인적인 스타일을 달성하기 위해 노력했습니다. 이 의도는 그를 신 표현주의 예술가로 이끌었습니다.

그는 좁은 허리와 넉넉한 엉덩이를 강조하여 얼굴, 긴 손가락으로 손, 여성의 몸을 그렸습니다.

5- Humberto Moré

그는 1929 년 에스메랄다에서 태어났습니다. 그는 화가, 조각가 및 벽화가였으며 Lalot Rivadeneira Plata로 알려지게되었습니다.

그는 포스트 큐비 스트 스타일 덕분에 1962 년 과야 킬의 Salón de Julio에서 상을 받았습니다. 그는 표현주의를 실험하고 기하학에 대한 특정 경향이 있었기 전에 빨간색과 파란색의 강한 존재감으로 색상을 사용했습니다.

6- 디오게네스 파레 데스

“The Aboriginal Painter”로 알려진 Paredes는 1910 년 Tulcán에서 태어났습니다. 그는 예술을 대중의 표현으로 이해했으며이를 실현하기 위해 싸웠습니다.

그는 보호받지 못하는 사람들을 돕는 아이디어에 집착했고 다양한 일상 상황에서 그들을 문서화했습니다. 그의 작품은 사회 현실주의로 구성되어 있습니다.

7- 에두아르도 킹만 리오 프리 오

"손 화가"로 알려진 그는 항상 그의 그림에 나타나기 때문에 토착적인 고통과 학대와 관련된 정치적, 사회적 사상을 작품에서 표현함으로써 자신을 차별화시킨다.

그의 작품은 사회적 불의의 산물 인 강한 슬픔과 절망감으로 가득 차있다.

8- 오스왈도 비 테리

Oswaldo Viteri는 1931 년 Tungurahua 지방의 Ambato에서 태어났습니다. 그의 작품은 그림, 조각, 모자이크와 같은 다양한 기법을 사용했으며, 그는 20 세기 60 년대 10 년 동안 인정받는 신인상 화가였습니다.

헝겊 인형과 스크랩 재료로 만든 그의 조각 조립은 1970 년대에 성공적이었습니다.

9- 빅터 미데 로스

일종의 문화적 혼합주의는 1888 년 Ibarra에서 태어난 Víctor Mideros의 작품에서 볼 수 있습니다.

종교적이고 밀교적인 인물은 때때로 토착 실루엣으로 대체됩니다. 어쨌든 그 표현은 전통적이었습니다.

20 세기 초 유럽을 여행 했음에도 불구하고 그는 인상주의의 영향을받지 않고 대신 상징주의와 신비로운 그림에 관심을 갖게되었습니다.

10- 엔리케 타 바라 제르 나

1930 년 과야 킬에서 태어난 타 바라는 실험의 예술가로 자리 매김했습니다.

그의 에콰도르의 뿌리는 그의 작품에서 반복적으로 존재하며 처음에는 인간의하지에서 그리고 나중에는 자연을 통해 표현됩니다.

11- 에드가 발 세카 토랄

이 현실주의적이고 초현실주의적인 화가는 1942 년에 태어났습니다. 황소에 대한 그의 사랑은 수십 개의 플라스틱 및 조각 작품에 반영되어 있습니다.

12- 길 베르토 알메이다에 가스

Gilberto Almeida는 1928 년 Ibarra에서 태어났습니다. 첫 단계에서 Almeida는 조경을했습니다. 그 후 5 년 동안 그는 수녀원과 시골집의 외관을 그렸기 때문에“문의 시대”로 알려진 것을 개발했습니다.

나중에 그는 그의 작품에 다양한 외부 요소를 추가하는 비공식주의의 경향을 따랐다. 그리고 마침내 뱅가드 운동 VAN을 설립했습니다.

13- 안토니오 살라스 아빌 레스

그는 에콰도르 독립 시대 인 18 세기에서 19 세기 사이에 살았습니다. 전통적인 전통에서 그는 그의 작품에서 종교적 이미지, 초상화 및 일상 상황을 전시합니다. 식민지 시대의 신비주의와 자연의 풍경은 그의 작업에서 반복됩니다.

1810 년에 그는 에콰도르에서 가장 중요한 화가로 여겨졌 고 예술을 발견하기 시작한 사람들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

14- 레오나르도 테 자다

그는 1908 년 Latacunga시에서 태어났습니다. 그는 수채화, 기름 및 조각과 같은 기술을 사용하여 그의 작품을 발전 시켰습니다.

처음 두 가지 기술로 그는 사회적인 주제를 표현했고 조각은 토착 민속의 측면을 표현하기 위해 나무에 사용되었습니다. 70 년대부터 그는 재활용 가능한 재료를 그의 작품에 통합했습니다.

참고 문헌

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