콜롬비아의 카리브해 지역의 악기는 설계 및 쿰 비아, 발레 나토, champeta 또는 porro 등 지역의 주요 장르를 해석하는 재생됩니다.
콜롬비아 음악은 콜롬비아의 다양한 음악적 다양성에 내포 된 지식, 신념, 종교, 경험, 도덕 및 관습의 집합을 나타냅니다.
전통과 현대 모두 콜롬비아의 여러 지역에서 음악의 특성은 독특하고 즐겁습니다. 콜롬비아에서 발견되는 다양한 음악적 표현은 아프리카, 원주민 및 유럽 (특히 스페인) 영향이 혼합 된 결과로 볼 수있을뿐만 아니라 현대적인 미국 영향도 있습니다.
콜롬비아에는 팝 및 클래식 음악에서 살사 및 록 음악에 이르기까지 다양한 리듬을 연주하는 생생한 재능의 콜라주가 있습니다.
콜롬비아 음악은 주로 문화부를 통해 주요 음반 회사, 독립 회사 및 콜롬비아 정부의 지원으로 홍보됩니다.
카리브 지역에서 가장 많이 사용되는 악기
각 장르의 음악에는 고유 한 악기가 있으며 콜롬비아에서 들리는 장르도 예외는 아닙니다.
다음은 콜롬비아 카리브 지역의 전통 및 현대 음악에 표시되는 악기 목록입니다.
1- 아코디언
19 세기에 아코디언이 콜롬비아에 어떻게 전해 졌는지 아무도 확실하지 않습니다. 전설에 따르면 독일 배가 막달레나 강에서 난파되어 구조 된 아코디언이 국가를 사로 잡았습니다.
어느 쪽이든 아코디언은 이제 콜롬비아 민속 음악의 중추입니다.
발레 나토는 트루 바 두르가 아코디언을 연주하고 마을에서 마을로 이야기를 불렀던 카리브해 연안에서 태어났습니다. 아코디언도 cumbia 음악에 포함됩니다.
매년 콜롬비아는 세계에서 가장 큰 아코디언 대회 인 발레 두 파르의 Leyenda Vallenata 축제를 개최하며이 악기는 Carlos Vives, Shakira, Juanes 및 Fonseca와 같은 국가의 가장 큰 스타들에게 영감을주었습니다.
2- 과차 라카
guacharaca는 일반적으로 작은 야자수의 줄기로 만든 타악기입니다. 그것은 본질적으로 표면에 새겨진 융기 부분이있는 튜브이며 와이어 포크로 긁어냅니다.
콜롬비아 북부 해안의 시에라 네바다 데 산타 마르타 (Sierra Nevada de Santa Marta) 출신의 타이로나 원주민은 구 아카라카 새의 노래를 모방하기 위해 구 아카라카를 발명했으며이 악기는 이제 유럽과 스페인의 영향과 함께 발레 나토와 쿰 비아의 원주민을 대표합니다. 서 아프리카.
guacharaca 통역사는 guacharaquero로 알려져 있습니다.
3- 티플
tiple은 작은 기타 (클래식 기타 크기의 약 3/4)로 스페인 정복자들이 신세계로 가져온 기타의 후손입니다.
이 악기는 인기를 얻을 때까지 예술가와 겸손한 배경을 가진 사람들이 연주했습니다.
티플은 일반적으로 탬버린과 함께 연주되며 콜롬비아 농촌 유산의 필수적인 부분입니다.
Tiple y Guabina Festival은 매년 8 월 Santander의 Vélez에서 열립니다. Guabina는 tiple과 마찬가지로 카리브 지역과 Santander, Antioquia, Boyacá 및 Cundinamarca에서 인기있는 노래, 춤 및 음악 장르입니다.
4- 탐 보라
탐 보라 (봄보)는 콜롬비아 카리브 지역의 아프리카-콜롬비아 지역 사회에서 인기있는 큰 북입니다. 나무 껍질로 만들고 사슴, 염소 또는 양 가죽으로 덮여 있습니다.
탐보라는 Barranquilla Carnival과 Magdalena의 El Banco에있는 National Cumbia Festival을 포함하여 콜롬비아 전역에서들을 수있는 cumbia 음악에 필수적입니다.
탐보라는 드럼 스틱으로 연주되며 음악가들이 사교 모임, 성도 숭배 및 철야에서 노래하고 연주하는 태평양 연안의 마림바 전통의 일부이기도합니다.
이러한 전통은 젊은 드러머를 이끄는 나이 많은 음악가와 함께 구두로 전해집니다.
5- 백파이프
kuisi라고도 알려진 백파이프는 콜롬비아 카리브해 연안의 토착 관악기입니다.
그것은 Sierra Nevada de Santa Marta의 Kogi 사람들이 처음으로 만진 것으로 믿어집니다. 백파이프는 선인장으로 만들어졌으며 한쪽 끝에 깃털이 있고 다른 음표를위한 구멍이 있습니다.
다양한 수의 구멍이있는 남성, 여성 및 짧은 버전이 있으며 쿰 비아, 메렝게, 푸야 및 포로 음악에 사용됩니다.
백파이프는 "콜롬비아 백파이프"로 알려져 있습니다. 스페인 백파이프라고 알려진 같은 이름의 악기가 스페인에 있기 때문입니다.
가장 유명한 신봉자들은 라틴 그래 미상 수상자 인 Gaiteros de San Jacinto로 공연 할 때 드럼과 마라카스를 연주합니다.
6- 하프
하프는 콜롬비아 동부의 카우보이 평원 지역뿐만 아니라이 지역의 음악의 중심에 있습니다.
스페인 정복자들은 신대륙을 여행 할 때 악기를 가져 왔고 곧 현지 문화에 흡수되었습니다.
llanera 버전은 길이가 다른 32 개 또는 33 개의 현이 있으며 일반적으로 삼나무, 소나무 또는 기타 단단한 목재로 만들어집니다.
시작 이래로 하프는 팝과 살사 음악에 영감을 불어 넣어 왔지만,이 지역의 전통 음악에서 그 인기가 매년 열리는 '골든 하프'페스티벌에서 분명하게 드러났습니다.
7- 카우벨
카우벨은 살사, 포로 등 다양한 스타일의 음악에 사용되는 타악기이며 대중 음악에서는 드물게 사용됩니다.
그 이름은 역사상 목자들이 가축을 주시하기 위해 사용했던 종에 영광을 안겨줍니다.
콜롬비아 음악에서 카우벨은 음악 장르 인 porro palitiao에서 사용됩니다.
8- Vallenata 상자
탐 보라와 유사한 발레 나타 상자는 발레 나타 음악의 세 가지 주요 또는 전통 악기 중 하나입니다.
Caja는이 드럼의 별명에 채택 된 속어입니다. 콜롬비아 음악에 사용되는 caja라는 카리브 드럼도 있습니다.
vallenata 상자에는 두 가지 유형이 있습니다.
- 전통적 : 나무로 만든 타원형 원통과 소 가죽 (드럼)이 가장 넓은 입구에 뻗어 있고 약 30cm (12 인치) 높이의 소박한 로프로 조입니다.
- 최신 버전 : 콩가 드럼과 비슷하지만 높이가 더 짧습니다 (약 30cm 또는 12 인치). 나무로 만들어졌지만 피부를 늘리고지지하는 데 끈을 사용하지 않았습니다. 나무 받침대에 나사로 고정 된 금속 프레임은 동물의 피부 또는 X- 선 (방사선 촬영) 시트를 피부로 고정하는 데 사용됩니다.
참고 문헌
- 버튼, 김. "황금 소리". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2 : Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific, pp 372–385. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
- 레이몬드 토레스-산토스. (2017). 카리브해 및 라틴 아메리카의 음악 교육 : 종합 가이드. Google 도서 : Rowman & Littlefield.
- George List, "민속 음악과 무용의 연주 스타일 : 카르타헤나의 음 비라", 국제 민속 음악위원회 저널, Vol. 20. (1968), pp. 54-59.
- 98, Howard, Rob (2003) A to Z of the Accordion and related instrument Stockport : Robaccord Publications ISBN 978-0-9546711-0-5.
- Garsd, Jasmine (2015 년 2 월 18 일). "Cumbia : 라틴 아메리카의 음악적 백본". 국립 공영 라디오. Alt Latino. 2017 년 8 월 10 일에 확인 함.