ANTONIO MACHADO : 전기, 문학적 스타일, 이데올로기 및 작품 - 문학 - 2025

안토니오 마차도 루이즈 (1875-1939)는 삶과 영적 진화에 전념하는시를 제작 한 것으로 문학계에서 인정받은 스페인 출신의 중요한 시인이었습니다. 그는 또한 '98 세대 (막내 중 한 명)의 멤버이자 Rubén Darío의 작품을 정기적으로 읽는 것으로 유명했습니다.

Antonio Machado의 작업은 모더니즘으로 분류되는 것으로 시작되었습니다. 얼마 후 그는 감정과 감정을 더 깊이 표현하기 위해 수사 학적 장식품을 제쳐 두었다. 그때 그는 상징주의로 옮겨서 그의시에서 낭만적 인 특성을 사용했습니다.

안토니오 마차도. 출처 : 알 수 없음 (출처 나 국립 극장 박물관에 나타나지 않습니다. 여기에는 코드 FT03071로 분류되고 "익명 작성자"파일이 표시됨). , Wikimedia Commons를 통해

작가이자 시인으로서 그의 성장에는 세 가지 측면이 있습니다. 우선 안달루시아 민속 학자였던 그의 아버지 Antonio Machado Álvarez의 영향이있었습니다. 나중에 그것은 작가 Miguel de Unamuno와 Henri Bergson의 책을 읽었습니다. 그리고 마지막으로 그는 자신의 시대에 스페인에 대한 분석을 고려했습니다.

전기

출생과 가족

Antonio Machado는 1875 년 7 월 26 일 세비야에서 태어났습니다. 그의 부모는 Antonio Machado Álvarez와 Ana Ruiz였습니다. 그의 아버지로부터 그가 저널리즘과 법률을 실천했으며 또한 민속학을 공부 한 것으로 알려져 있습니다. 그의 어머니에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. Antonio는 8 명의 형제 자매 중 두 번째였습니다.

미래의 시인은 어린 시절을 고향에서 보냈습니다. 그는 아버지의 삼촌과 조부모와 가깝게 살았 기 때문에 가족 사랑을 누릴 수있었습니다. 그의시에서 그는 그의 아름다운 어린 시절을 불러 일으켰습니다.

나중에 그들의 부모는 아이들이 더 나은 교육을받을 수 있도록 마드리드로 이사하기로 결정했습니다.

학문적 연구와 보헤미안 생활

안토니오가 여덟 살 때 가족과 함께 스페인 수도로 이사했습니다. 그는 자유 교육 기관에서 공부했으며 몇 년 후 San Isidro 및 Cardenal Cisneros 학교에서 고등학교를 공부했습니다. 그는 선생님을 사랑했지만 그가받은 훈련에 대해 똑같이 느끼지 않았습니다.

Machado는 일부 과목에서 실패했기 때문에 정확히 스타 학생이 아니 었습니다. 가족의 경제적 상황 (위태로운 상황)과 그의 친할아버지 인 안토니오 마차도 누녜스 (Antonio Machado Núñez) 의사의 죽음에 직면 한 청년은 학업을 더욱 거부했습니다.

그 순간의 경험으로 인해 Antonio와 그의 형제 Manuel은 평온한 삶을 시작하기로 결정하고 20 세기 마드리드의 유명한 카페에서 일어난 문학 예술 활동에만 집중했습니다. 둘 다 그 순간의 작가와 배우의 재능에 깊은 인상을 받았습니다.

형제들은 자유와 배움의 시간을 살았습니다. 그들은 어깨를 문지르고 Antonio de Zayas와 Francisco Villaespesa Martín과 같은 유명한 작가들과 친구가되었습니다. 안토니오가 연극 배우로서의 행운을 시험 한 것은 이때였습니다.

도시와 사랑 사이

보헤미안 생활을 마치고 마드리드 중앙 대학에서 공부를 마친 안토니오는 1899 년에 파리로갔습니다. 그의 떼어 놓을 수없는 형제 마누엘이 그를 기다렸고 함께 문학 생활을 계속했습니다. 두 사람은 일부 출판사에서 일했습니다.

프랑스 도시에서 마차도는 스페인 피오 바로 하, 아일랜드 인 오스카 와일드, 그리스 시인 로아 니스 파파 디아 만 토풀 로스, 장 모레 아스로 더 잘 알려진 등 중요한 인물과 관련이있었습니다.

안토니오는 마드리드와 파리 사이를 끊임없이 여행했으며 스페인 수도에서 Helios와 Blanco y Negro와 같은 일부 잡지에서 일했습니다. 1902 년에 그가 첫 번째 책을 인쇄 회사 (Soledades)에 줬을 때였습니다. 또한 그는 중등 학교에서 프랑스어 교사였습니다.

그녀의 결혼식 날 Leonor Izquierdo의 사진. 출처 : 어떤 출처에도 나열되지 않았습니다. , Wikimedia Commons를 통해

시인은 5 년 동안 소리아에서 일했습니다. 그 마을에서 그는 교사로 일했고, 그가 결혼 한 Leonor Izquierdo라는 이름의 13 세 여성 인 그의 삶의 사랑을 만난 곳이기도했습니다.

그들은 Eleanor가 15 살이었을 때 결혼 할 수있었습니다. 시인은 19 세 선배였습니다. 결혼식은 1909 년 7 월 30 일에 열렸습니다.

나이차로 인해 결혼 실패를 걸었던 사람들도 있었지만 그들은 틀렸다. 행복과 의사 소통은 항상 배우자와 함께 있었다.

결혼 한 지 1 년 후 그들은 안토니오가 프랑스어에 대한 지식을 향상시키기 위해 장학금을 받았기 때문에 파리로갔습니다. 그때 그는 시인 루벤 다리오와 친구를 사귀고 철학자 앙리 벡슨의 강의에 참석하여 준비했습니다.

그의 사랑하는 Leonor가 피를 토하기 시작했을 때 Machado의 삶은 검게 변했습니다. 의학적 권고에 따라 그들은 소리아로 돌아 왔습니다.

그의 젊은 아내는 1912 년 8 월 1 일 결핵으로 사망했습니다. 안토니오는 황폐 해졌습니다.

바에 자, 세고비아, 마드리드

Leonor가 죽자 시인은 슬픔과 우울에 빠졌습니다. 따라서 그는 공기를 바꾸려고 노력했고 이전을 요청했습니다. Baeza는 프랑스어를 계속 가르치는 곳이었습니다.

그곳에서 그는 7 년 동안 살았습니다. 혼자 걷는 시간과 Federico García Lorca와의 우정의 시간이었습니다.

시간이 지남에 따라 그는 인기있는 세고비아 대학의 설립 과정에 참여하기 위해 세고비아로 갔으며 다른 인물들도 참여했습니다. 그 나라의 수도 근처에 있었기 때문에 그는 친구이자 형제 인 Manuel Machado와 함께 사교 모임과 예술 활동을 자주했습니다.

새로운 환상

1928 년에 Pilar de Valderrama라는 이름의 여성이 시인의 삶에 사회 계급이 높고 결혼하고 자녀와 함께 나타났습니다. 마차도의 삶의 학자에 따르면, 그 여성은 작가에게 접근하기 위해 건강 구실을 사용했습니다.

그 여인은 안토니오와 전문적인 관계를 맺기 위해 혼자 세고비아로 여행했습니다. 마차도가 그녀에게 매력을 느끼고 사랑이 그의 삶을 다시 낳았습니다. 전문가들은 필라가 그와 사랑에 빠지지 않았다고 확신했지만 그는 Guiomar라는 이름으로 그녀를 영원 화했습니다.

작가 Concha Espina는 안토니오 마차도에서 그의 위대하고 은밀한 사랑, 두 존재 사이의 일련의 편지를 출판했습니다. 나중에 필라르는 자신이 죽은 후 출판 된 책 Sí, soy Guiomar를 썼습니다.

망명과 죽음

1936 년 스페인 내전으로 인해 안토니오 마차도는 고국을 떠났습니다. 그가 대결에서 탈출하기 위해 가장 가까우면서 실현 가능한 선택은 프랑스였다.

가족과 친구들과 함께 프랑스 땅에 도착한 직후 그는 1939 년 2 월 22 일에 사망했습니다.

문체

Antonio Machado의 문학 스타일은 그의시의 간결함이 특징입니다. 그는 수사법을 사용하지 않고 오히려 절주로 자신을 표현했습니다. 그의 작업은 모더니즘의 요소로 시작하여 상징주의에 도달 할 때까지 후기 단계에서 낭만주의에 도달했습니다.

시인은 시가 영혼이 느끼는 것을 표현하는 통로라는 것을 알고있었습니다. 이를 달성하기 위해 그는 동사를 주요 표현 및 건전 도구로 사용했습니다. 왜냐하면 그의 의견으로는 감정과 느낌의 필수 요소 였기 때문입니다. 그의 스타일은 친밀하고 개인적이며 영적인 접근 방식이었습니다.

마차도의시에는 빛과 길과 같은 의미가 개인적이지만 독자들에게 관심을 불러 일으키는 많은 상징들이 보인다. 더욱이 그 관심은 지성에 대한 것이 아니라 영혼에 대한 것입니다.

안토니오 마차도 (Antonio Machado)는 실바 아로 만 자다 (silva arromanzada)의시에 공헌했으며, 주요 예술과 부 예술 모두 에서조차도없는 일련의 구절로 구성되었습니다. 동시에 그의 언어는 단순함과 명료 함으로 스며 들었습니다.

마차도는 깊은 감정을 가진 예민한 사람이었고 같은 방식으로시를 표현했습니다. 정신, 삶, 감각 및 일상 생활은 그를 당시 가장 널리 읽힌 시인 중 한 명이자 여전히 효력을 유지하는 시인으로 만들기에 충분한 영감이었습니다.

관념론

마차도의 생각은 그처럼 민감하고 깊이 있었고 어떤면에서는 그의 시대보다 앞서있었습니다. 그의 이데올로기는 그 시대의 많은 작가와 시인들의시와 다른시를 만드는 길을 모색 한 자유인의 사상이었습니다.

마차도는 종교, 국가의 상황 및 철학에 대해 우려했습니다. 같은 방식으로 그는 여성이 살고있는 사회에서 여성의 역할을 탐구했습니다. 그는 여성적인 젠더가 여러 측면에서 남성 성을 능가하는 것으로 생각했고 그것이 그에게 특별한 가치를 부여했다.

Antonio Machado의 부모 인 Ana Ruiz와 Antonio Machado Álvarez. 출처 : UnknownUnknown author, via Wikimedia Commons

그는 자신이 "스페인에 대한 큰 사랑"을 확인했지만이 나라에 대한 부정적인 생각에 확고하게 남아있었습니다. 그는 시골과 농촌 생활이 도시와 같은 발전을 이루도록 정부 정책의 소홀함을 거부했습니다.

그는 자신의 나라가 주민들의 정신에 활력이 부족하여 문제에 빠졌고 그러한 상황에서 벗어나기 위해서는 관심과 용기와 믿음으로 채워 져야한다고 생각했습니다. 또한 인생을 너무 많이 믿는 것은 파괴적이고 불필요한 애착을 불러 일으키기 때문에 위험 할 수 있다고 생각했습니다.

종교와 관련하여, 특히 교회와 관련하여 마차도는 성직자가 양심을 깨우는 데 해롭다는 생각을 가지고있었습니다. 마차도는 권력과 통제만을 위해 잠들었 기 때문입니다. 시는 그가 위선적이라고 믿었던 것에 대한 궁극적 인 출구 였지만, 그의 본질과 인간성을 결코 잃지 않았습니다.

완전한 작품

안토니오 마차도의 작품은 형태와 본질면에서 다작하고 독특했습니다. 작가의시, 산문, 연극은 칭찬과 인정을받을 가치가 있으며 계속해서 그 흔적을 남깁니다. 아래는 Machado의 작품을 구성하는 제목 목록입니다.

시

-고독 :시 (1903).

-고독, 갤러리, 기타시 (1907).

-Campos de Castilla (1912).

-선택된 페이지 (1917).

-완전한시 (1917).

-시 (1917).

-고독 및 기타시 (1918).

-고독, 갤러리 및 기타시 (1919).

-신곡 (1924).

-완전한시 (1928 년, 1899 년에서 1925 년 사이에 작성 됨).

-완전한시 (1933 년, 1899 년에서 1930 년 사이에 개발 됨).

-Alvargonzález의 땅 (1933).

-완전한시 (1936).

-후안 드 마이 레나 (1936).

-전쟁 (1937).

-마드리드, 독립 전쟁 (1937)의 보루.

극장

다음은 Antonio Machado의 주요 연극입니다.

-불행 또는 Julianillo Valcárcel (1926).

-후안 데 마라 냐 (1927).

-협죽도 (1928).

-파도는 항구로 간다 (1929).

-사촌 페르난다 (1931)와 베나 메지 공작부 인 (1932).

산문

Antonio Machado의 주요 산문 작품 중 3 개는 사후 작품이었습니다. 이들은 아래에 언급되어 있습니다.

-Juan de Mairena : 외경 교수 (1936)의 문장, 은혜, 메모 및 기억.

-보완적인 것들 (1957).

-필라에게 보내는 편지 (1994) .

-부르고스의 마차도 펀드. AM 논문 (2004).

가장 대표적인 작품에 대한 간략한 설명

고독 :시

Antonio Machado와 그의 어머니의 무덤. 출처 : Wikimedia Commons의 Quinok

이 작품은 Antonio Machado의 첫 번째 작품입니다. 그것은 1899 년과 1902 년 사이에 쓰여진 여러 시들로 구성되어 있으며, 그 중 다수는 모더니즘의 문학적 흐름 안에 들어 있습니다. 이것들에서 시인은 그의 감성과 우울함을 보여주었습니다.

이 작품에서 시인은 낭만주의에 늦게 나온 Gustavo Adolfo Bécquer의 영향을 받았습니다. Soledades를 구성하는시는 Machado가 파리를 처음 여행하고 마드리드에 머무는 동안 썼습니다.

시«어린이의 기억»

"차가운 갈색 오후

겨울 남학생

그들은 공부한다. 단음

창문 뒤의 비.

수업입니다. 포스터에

가인 대표

도망자, 아벨 사망

진홍색 얼룩 옆에.

유성과 속이 빈 음색으로

선생님, 노인을 우레

옷차림이 좋지 않고 마른 상태

손에 책이있는 사람…”.

고독, 갤러리, 기타시

마차도는이 시집으로 이전 작업을 보완했습니다. 이번에는 작품을 구성하는 시가 90 편이 넘었습니다.

저자 자신은 그들이 "스페인시에서 불필요한 가지를 잘라낸 것"이라고 말했다. 그러나 그들은 훨씬 더 친밀한 것으로 간주되었습니다.

이 제목을 구성하는시 그룹은 시인의 끊임없는 생각을 반영합니다. 어린 시절과 젊음의 추억, 죽음의 도래에 대한 걱정은 구절과 운율이되었습니다. 이 판의 풍부함은 상징의 의미에 있습니다.

예를 들어 저자는 노년의 슬픔과 외로움이 임박한 것을 상징하는 상징으로 오후를 사용함으로써 외로움을 불러 일으켰습니다. 시는 작가가 스페인 수도에서 가족과 함께 살았던 때의 것입니다.

시 "맑고 슬프고 졸린 오후였다"

"맑고 슬프고 졸린 오후

여름 오후. 아이비가 엿 보았다

공원 벽, 검은 색과 먼지가 많은 …

분수의 소리가 …

외로운 공원에서 소 노라

노래하는 물 버블 링 커플 릿

나를 소스로 인도했습니다. 분수가 쏟아져

흰색 대리석에 단조 로움 …

-당신 부부가 무슨 말을하는지 모르겠어요

먼 꿈의 여동생 소스…”.

새로운 노래

이 작품은 1924 년 마드리드에서 출판되었습니다. 그러나 1919 년에 고독, 갤러리 및 기타 시가 출판 된 당시의 마차도의 일부 저작으로 구성되었습니다.이 작품은 저자의 봉헌.

이 텍스트는 대중에 대한 마차도의 취향과 애정을 반영하는데, 아마도 그가 스페인 민속학을 전공 한 그의 아버지로부터받은 영향에서 물려받은 것 같습니다. 많은 글이 Baeza에 머무는 동안 구상되었습니다.

시 "잠언과 노래 LXIV"

"당신은 보이지 않는 것을 알고 있습니까

꿈의 스피너?

두 가지가 있습니다 : 녹색 희망

그리고 끔찍한 두려움.

그들이 누군지 내기

더 가볍고 더 가볍고,

그녀는 그녀의 황금 조각;

그는 그의 검은 조각.

그들이 우리에게주는 실로

우리는 우리가 짜는 것을 짜다”.

카스티야 필드

Antonio Machado의이 작품은 그의 주요 작품 중 하나로 간주됩니다. 그것은 1907 년과 1917 년 사이에 두 부분으로 작성되었습니다.

새로운 분위기와 새로운 경험을 가진 작가의 작품입니다. 그의 구절은 비판과 애국심으로 가득 차 있으며 소리아에서 그의 시간과 일치합니다.

Campos de Castilla의 첫 번째 부분에는 1907 년부터 1912 년까지; 작가는 독자를 자연에 대해 느끼는 사랑과 연결하는 동시에 소리아를 독특한 방식으로 설명합니다. 이 섹션에서 그는 사랑하는 Leonor Izquierdo에 대한 자신의 감정을 표현합니다.

두 번째 부분 (1912-1917)에서 시인은 아내의 죽음에 대한 슬픔을 표현했습니다. 그것은 우울함과 반성의 요약입니다. 또한 마차도는 신, 스페인, 카스티야 등의 주제, 시골에 대한 애착과 인기, 추억 등을 다뤘다.

시 "마른 느릅 나무에게"

«번개로 갈라진 오래된 느릅 나무에게

썩은 반으로

4 월의 비와 5 월의 태양과 함께

일부 녹색 잎이 자랐습니다 …

내 마음이 기다려

또한 빛과 생명을 향해

봄의 또 다른 기적”.

Alvargonzález의 땅

이 작품은 마차도의 긴 캐릭터시에 관한 것입니다. 본문은 8 음절로 쌍으로되어 있고, 홀수는 느슨하다. 이것이 바로 로맨스입니다. 이시는 Campos de Castilla의 소유였으며 몇 년 후 개별적으로 출판되었습니다.

안토니오 마차도 (Antonio Machado)의이시는 그 길이 때문에 한동안 야심 찬 작품으로 간주되었습니다. 시인은이 제목에 대해 약 712 개의 구절을 작곡했습니다.

그는 소리아에서 아이디어를 구상했으며 그 도시에서 어두운 사건이 발생한 장소를 기반으로했습니다.

"Alvargonzález의 땅"조각

"젊은이 Alvargonzález이기 때문에,

중간 부동산 소유자,

다른 나라에서는

웰빙과 여기, 부유함,

Berlanga 박람회에서

그는 처녀를 붙잡고

그녀를 여자로 데려 갔어

그녀를 만난 지 1 년 만에 …

가인의 많은 피

농민이 있고

그리고 농민 집에서

그는 시기심을 싸웠다…”.

완전한시

이 작품은 각각 1917 년, 1928 년, 1933 년 및 1936 년에 출판 된 Antonio Machado의 4 권의 책을 합친 것입니다.

그것은 이전 판의 많은시를 포함합니다. 그가 쓴 마지막 구절 (1936)을 포함하여 몇몇 저작은 저자 자신이 확장하고 수정했습니다.

시 "워커, 방법이 없습니다"

"워커, 그들은 당신의 발자국입니다

도로, 그리고 다른 것은 없습니다.

워커, 길이 없습니다.

길은 걷기로 만들어집니다.

걸을 때 길을 만들면

돌아보며

당신은 결코 그 길을 봅니다

다시 밟아야합니다.

나그네, 방법이 없어

길은 걷기로 만들어집니다.”.

불행 또는 Julianillo Valcárcel

이 연극은 Antonio Machado가 그의 형제 Manuel과 함께 썼습니다. 1926 년 2 월 9 일 마드리드시의 Teatro de la Princesa에서 초연되었습니다. 연극은 3 막으로 구성되어 구절로 작성되었습니다.

그의 아버지 인 올리바 레스 공작이 잘못된시기에 인정한 젊은 엔리케 펠리페 데 구즈만의 삶을 폭로한다.

가난하고 Julianillo Valcárcel이라는 이름으로 공작은 그를 데려가 그와 함께 살게됩니다. 얼마 후 소년은 그가 사랑하지 않는 여성과 결혼하도록 강요받습니다.

Julianillo는 단순하고 애정 어린 소년이기 때문에 새로운 환경에 적응하기가 어렵습니다. 그는 그의 옛 삶을 잊을 수 없습니다. 일부 기능에서 주인공은 그의 창조자 인 시인 Antonio Machado와 비슷합니다.

그의 작품의 초월

안토니오 마차도는 시인이자 극작가였으며 그가 무엇을 위해 썼는지 항상 분명했습니다. 그가 살면서 느꼈던 것을 두려움없이 정직하게 구절에 담았습니다. 그는 자신을 깊은 감정을 가진 예민한 남자로 보여주는 것을 꺼리지 않았습니다.

그의시는 정의 된 스타일과 주제에 대한 역사를 만들어 왔습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그는 자신이 쓴 방식으로 수정하지 않았지만 그의 마음의 진실로 그것을했습니다. 그의 삶의 통과 이후 오늘날까지 시인에게 바치는 수많은 공물이 있습니다.

그가받은 가장 중요한 표창 중 하나는 그가 사망 한 지 10 년 후 미국에있는 히스패닉 연구소에서 망명중인 그의 많은 친구들이 참석 한 것입니다. 그가 많이 방문한 도시인 파리도 여러 차례 그에게 경의를 표했다.

아마도 스페인 싱어 송 라이터 Joan Manuel Serrat의 제작은 시인에게 가장 유명한 인정 중 하나 일 것입니다. 1969 년 시인 안토니오 마차도에게 바치는 음반 앨범은 마차도의 작품을 살아있게하는 데 기여했습니다.

참고 문헌

1. 안토니오 마차도. (2019). 스페인 : 위키 백과. 출처 : wikipedia.org.
2. 안토니오 마차도. (2014). 스페인 : Cervantes.es 라이브러리 및 문서. 출처 : cervantes.es.
3. Fernández, T. 및 Tamaro, E. (2019). Antonio Machado (N / a) : 전기와 삶 : 온라인 전기 백과 사전. 출처 : biografiasyvidas.com.
4. 마차도, 그의 구절에서 자서전. (2019). (N / a) : 배너. 출처 : estandarte.com
5. 안토니오 마차도. (S. f.). 스페인 : 스페인은 문화입니다. 출처 : españaescultura.es.