포스트 모던 예술 : 기원, 특성, 기술, 작품 - 미술 - 2026

포스트 모던 아트는 것을 탈근대와 연관된 문화적 지적 운동 에 등장 20 세기 말 개인주의, 유토피아의 단부와 합리주의 비판 특징.

고전에서 아방가르드에 이르기까지 모든 이전 스타일과 흐름의 요소가 결합 된 새로운 표현 형식을 찾는 것이 두드러집니다.

포스트 모더니즘은 전통 예술의 이미지를 낙서, 광고, 영화 및 텔레비전과 혼합합니다. 출처 : pixabay.com

이러한 방식으로 그의 작품은 전통 예술 이미지와 그래피티, 광고, 영화 및 텔레비전을 혼합하여 정보로 가득 찬 오늘날 세계의 혼란을 반영하려고 노력합니다.

또 다른 특징은 새로운 관점을 얻기위한 사진, 오디오 및 비디오 디자인과 조작 프로그램을 포함한 기술의 사용입니다. 모든 운동의 기법과 아이디어를 재활용함으로써 포스트 모던 예술은 개념을 넘어 구체적이고 정의 된 스타일을 갖지 않습니다.

이러한 이유로 그의 우주는 트랜스 아방가르드, 신 표현주의, 자유로운 형상, 시뮬레이션주의, 나쁜 그림, 네오 팝, 새로운 이미지, 수퍼 플랫 및 네오 매너리즘을 포함하여 많은 제안을 모았습니다.

포스트 모더니즘의 기원과 역사

그의 아이디어는 이미 70 년대에 존재했지만 포스트 모더니즘은 80 년대에 근대성을 거부하는 운동으로 발전했습니다.

일부 역사가들은 1989 년 베를린 장벽의 붕괴를 한 관점과 다른 관점 사이의 경계로 지적하여 사회적 헌신이 결여 된보다 개인주의적인 세계관을 낳았습니다.

이전 세대의 원형으로 기능했던 진보의 아이디어에 대한 환멸과 환멸감이 특징 인 시간입니다.

반대로,이 새로운 개념에서 두드러지는 것은 정치와 종교에 대한 모독과 지도자들의 신비화와 함께 이상주의와 유토피아의 종식입니다.

근대성의 실패

포스트 모더니즘은 생각의 세 가지 근본적인 측면에서 근대성의 실패를 가정합니다.

1- 평등 한 기회를 얻는 방법으로서의 교육과 문화의 비전.

2- 일을 통한 경제 성장과 발전.

3- 성공적인 정치적 개념으로서의 마르크스주의와 자유주의.

포스트 모더니즘 운동의 위대한 사상가 중 한 명으로 여겨지는 프랑스 철학자 장 프랑수아 료타르는 모더니티가 죽을 때까지 구상 된 이야기가 지금부터 사람들이 틀이나 기준없이 생각하는 데 익숙해 져야한다고 단언했습니다.

포스트 모던 미술의 특징

포스트 모던 예술의 특징은 다음과 같습니다.

-새로운 형태의 표현을 검색합니다.

-고전 예술에서 전위 운동에 이르기까지 다양한 흐름의 기술 조합.

-창작을위한 기술 사용.

-색상과 질감을 실험합니다.

-대중 문화 감상.

-재료 재활용.

-스타일의 자유로운 선택 및 조작.

-모호함. 작품에는 여러 가지 의미가 있으며 각 시청자는 자신의 작품을 찾을 수 있습니다.

-개인적 및 개인적 비전과 사회적 헌신의 부재.

-전체에 걸쳐 파편의 우수성.

-형태를 숭배하고 서로 다른 세대 간의 대조를 현재의 관점에서 찾습니다.

예술은 여전히 ​​예술이다

독일계 미국인 개념화가 Hans Haacke는이 운동의 상징이 된 독일 소설가 괴테의 구절로 포스트 모더니즘을 정의했습니다. "예술은 여전히 ​​예술입니다."

그것으로 그녀는 사회를 변화시키는 자신의 힘을 밝히고 객관적인 관점에서 그녀의 아름다움을 소중히 여기도록 호소했습니다.

그런 의미에서 포스트 모던 작품은 세상을 바꾸거나 아방가르드로서의 기능을 원하지 않는다. 그것의 유일한 목적은 이미지와 예술적 대상으로 인식되는 것입니다.

포스트 모던 미술 기법

포스트 모더니즘 운동에는 다양한 기법과 예술적 표현이 포함되어 있는데, 그중 트랜스 아방가르드, 신 표현주의, 자유로운 조형, 시뮬레이션주의, 나쁜 그림, 네오 팝, 수퍼 플랫, 네오 매니어 리즘 및 새로운 이미지 (새로운 이미지)가 두드러집니다. .

Transvanguardia

그것은 가난하고 단순한 재료가 창조에 사용되었던 초기 운동 인 "arte povera"에 반대하여 1980 년대 초 이탈리아에서 등장했습니다.

트랜스 아방가르드는 고전적인 회화 적 가치와 주관주의의 회복과 비 유적 예술과의 결합을 통해 기쁨을 되찾기 위해 노력했습니다.

신 표현주의

1970 년대 초 독일에서 미니멀리즘과 개념 예술에 대한 반응으로 등장했습니다. 그것은 조잡한 기술과 대조되는 색상의 사용에 반영된 폭력적이고 원시적 인 방식으로 형상화로 돌아가는 것이 특징입니다.

그의 작품은 큰 형식을 가지고 있었고 인간의 모습이 큰 중요성을 얻은 성적, 전쟁 및 풍자적 주제를 다루었습니다.

자유로운 형상

70 년대 말 프랑스에서 떠오른이 흐름은 강렬한 비유적인 그림으로 강조되었습니다.

그것의 주요 특징은 대중 문화의 다른 요소들 중에서도 록, 만화, 만화 및 영화에서 영감을 얻은 자발적이고 단순한 스타일이었습니다.

시뮬레이션주의

1980 년대 미국에서 등장한 독일의 신 표현주의의 변형으로, 주관적인 터치를 더한 다른 예술가와 스타일의 재 해석에서 두드러졌습니다.

나쁜 그림

1970 년대 말 미국에서 펑크, 뉴 웨이브, 뉴 메탈 문화와 함께 지적 예술과 전통 예술과는 대조적으로 등장했습니다.

이 전류는 낙서, 스텐실 및 광고 포스터와 같은 거리 예술의 요소를 가져와 한계 이데올로기와 하위 문화를 강조하기 위해 노력했습니다.

네오 팝

80 년대에 등장한 팝아트의 업데이트 버전으로 대중 문화와 대중 매체의 요소를 사용했지만 신기술의 결과로 훨씬 더 진보 된 기술을 적용했다.

신 매너리즘

80 년대 유럽에서 등장한이 트렌드는 매너리즘, 이탈리아 르네상스 회화 및 바로크의 개념에서 영감을 얻었으며, 이는 종종 패러디와 캐리커처로 이어지는 특정 아이러니로 접근했습니다.

그의 작품의 주된 주제는 불편한 상황에서 표현 된 인물이었다.

새 이미지 (새 이미지)

1970 년대 후반 미국에서 등장한이 작품은 만화와 비슷한 스타일로 하이아트 요소와 대중 미술을 결합했다.

그의 이름은 1978 년 뉴욕에서 열린 "New Image Painting"전시회에서 유래되었으며 그의 작품은 더 큰 다양성을 제공하여 유럽의 흐름에서 돋보였습니다.

슈퍼 플랫

현대 미술을 지루하고 엘리트 주의자로 거부 한 것은 1990 년대 일본에서 등장한 운동이었습니다. 대신 애니메이션, 만화 및 코스프레와 관련된 대중 문화, 특히 오타쿠 하위 문화에 대한 접근 방식을 제안했습니다.

그의 작품에는 전후 일본 문화의 서구화 이후 등장한 소비주의와 성적인 페티시즘에 대한 비판적 시각이 포함되어있었습니다.

대표 작품 및 작가

포스트 모던 예술은 세상을 바꾸거나 전위적인 기능을하려는 것이 아닙니다. 출처 : pixabay.com

데이비드 살

(1952), 미국. 그는 플라스틱 포스트 모더니즘의 가장 대표적인 인물 중 하나입니다. 주요 작품 : To Be Titled, Satori Three Inches inside Your Heart, Demonic Roland, Gericault 's Arm and Sextant in Dogtown.

게오르그 바젤리츠

(1938), 독일어. 그는 신 표현주의 화가입니다. 주요 작품 : 드레스덴의 Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler 및 Nachtessen.

게르하르트 리히터

(1932), 독일어. 그는 사진을 기반으로 한 벽화가이자 화가입니다. 주요 작품 : 컬러 차트, Inpaitings, Arbeiterkampf, 그레이 페인팅 및 48 개의 초상화.

장 미셸 바스키아

(1960-1988), 미국. 그는 그래피티를 바탕으로 직물에 콜라주 스타일의 그림을 그리는 예술가였습니다. 주요 작품 : Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn Players, Dustheads and Boy and dog in a Johnnypump.

줄리안 슈나벨

(1951), 미국. 그는 나쁜 그림 운동에 등록한 화가입니다. 주요 작품 : 판화, 그리스도의 마지막 날, 프라하의 학생, 앤디의 그림자의 자화상 및 무제 (열대 지방의 새벽 풍경).

무라카미 타카시

(1962), 일본어. 그는 superflat current의 창시자로 간주됩니다. 주요 작품 : My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960, Eye Love Superflat (Black).

제프 쿤스

(1955), 미국. 그는 네오 팝 조각가이자 화가입니다. 주요 작품 : Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulips and Banality.

안드레아스 구르스키

(1955), 독일어. 그는 실제 이미지와 다른 컴퓨터 생성 이미지를 결합한 것으로 알려진 사진 작가입니다. 주요 작품 : Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange 및 Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), 캐나다. 그는 이미지에서 영화와 그림의 효과를 모방하는 사진 개념주의 운동의 일부인 사진 작가입니다. 주요 작품 : The Flooded Grave, Picture for Women and Tattoos and Shadows.

참고 문헌

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2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard : "포스트 모더니즘은 틀이나 기준없이 생각하는 데 익숙해지고 있습니다." El País 신문. 스페인. 사용 가능 : elpais.com
3. 발레 스테 로스, 헤수스 (1989). 포스트 모더니티 : 타락 또는 저항. 테크노스. 마드리드. 스페인.
4. Hassa, I. (1985). 포스트 모더니즘의 문화. 이론, 문화 및 사회.
5. 포스트 모던 미술, 위키 백과. 사용 가능 : es.wikipedia.org