AUBREY BEARDSLEY : 전기, 공헌 및 작품 - 문학 - 2025

Aubrey Beardsley (1872-1898)는 1890 년대에 그의 예술의 주요 영어 지수로 알려진 영국의 화가이자 삽화가였습니다. 사실 그 당시 그는 영국에서 가장 유명한 젊은 예술가가되었습니다. Oscar Wilde 다음으로 그는 미용사 운동에서 가장 저명한 인물이었습니다.

그의 스타일은 중세 르네상스의 영향에서 라파엘 이전의 요소와 함께 Japonism을 통해 아르누보의 뚜렷한 시작에 이르기까지 크게 발전했습니다. 다양한 영향의 혼합은 그의 짧고 다작의 경력 중 최고의 작품 중 하나로 간주되었습니다.

Aubrey Beardsley, Wikimedia Commons를 통해

Beardsley는 어둡고 에로틱 한 이미지로 유명한 현대 미술 시대의 가장 논란이 많은 예술가 중 한 명으로 오랫동안 여겨져 왔습니다. 그의 작품은 당시 스캔들이었고 다른 사람들에게 놀라운 감탄을 불러 일으켰습니다.

비록 20 대 초반에 성공했지만, 그의 예술 경력은 그의 조기 사망으로 인해 6 년이라는 짧은 기간에 불과했습니다.

전기

초기 생애와 가족

Aubrey Beardsley는 1872 년 8 월 21 일 영국 브라이튼에서 태어났습니다. 그의 아버지 Vincent Beardsley는 부유 한 가정 출신 이었지만 잠시 후 지위를 잃어 직업을 찾게되었습니다.

그의 어머니 Ellen (Pitt) Beardsle은 사회의 부유 한 가정에서 태어났습니다. 피아니스트이자 실루엣 화가였습니다. 아마도 그녀의 오브리로부터 예술에 대한 호기심을 불러 일으켰을 것입니다.

Pitts는 브라이튼에서 잘 확립되고 존경받는 가족이었습니다. Aubrey의 어머니는 아버지보다 더 나은 지위를 가졌다 고합니다. 사실, 결혼 직후 Vincent는 다른 여성과 결혼하지 않은 데 대한 채무 불이행을 지불하기 위해 자산의 일부를 팔아야했습니다.

Audrey가 그림을 그리는 경향이 있기 전에 그녀는 평생 동안 음악에 대한 열정이 있었고 한동안 작업했습니다. 7 세 때 그는 결핵 진단을 받았으며 호흡 력을 회복하기 위해 서 섹스 학교에 보내야했습니다.

1883 년에 그녀의 아버지는 런던에서 오드리와 그녀의 여동생 Mabel이 추가 돈을 벌기 위해 피아노 연주회를하도록 장려받은 자리를 수락했습니다. Aubrey와 그의 여동생은 도시의 다양한 콘서트에서 공연을 할 수 있었고 음악 현상으로 알려졌습니다.

연구

1 년 후인 1884 년, 그의 부모는 그와 그의 여동생을 브라이튼에있는 모성 고모에게 보내야했습니다.

Beardsley 형제는 Pre-Raphaelite 스테인드 글라스 창문을보기 위해 교회에 들어갔다고합니다. 빅토리아 시대의 예술적 표현. 분명히 이것은 Aubrey Beardsley의 Pre-Raphaelite 예술에 대한 첫 번째 접근 방식으로 이후 몇 년 동안 그에게 영감을주었습니다.

1885 년 1 월, 그는 브라이튼, 호브, 서 섹스 고등학교에 다니기 시작했고 그곳에서 4 년을 보냈습니다. 그의 첫시, 그림 및 만화는 학교 잡지에 인쇄되었습니다.

1888 년 Aubrey Beardsley는 건축가 사무실에서 일을했고 그 다음에는 The Guardian Life and Fire로 알려진 보험 회사에서 일했습니다.

영국 예술가 Edward Burne-Jones의 충실한 추종자 인 Beardsley는 그가 예술가와 쉽게 가까워 질 수 있다고 생각했습니다. 그의 신념 덕분에 그는 Burne-Jones에게 그의 작품 샘플을 보았습니다.

그곳에서 Burne-Jones는 Beardsley의 멘토가되었으며 동시에 생계를위한 사무원으로 일했습니다. Burne-Jones 경은 Westminster School of Art에서 몇 달 동안 저녁 수업에 참석하도록 이끌었습니다.

경주

1892 년 Frederick Evans라는 서점은 Beardsley를 출판사 JM Dent에게 다음 책의 일러스트 레이터로 추천했습니다. Dent는 다양한 디자인을 이끌어 낼 수있는 상상력이 풍부한 일러스트 레이터를 찾고있었습니다.

Beardsley가 Dent에게 테스트 사본을 보낸 후 즉시 고용되었습니다. 프로젝트 초반에 Beardsley는 그림을 하나씩 재현함으로써 큰 ​​열정으로 시작했습니다. 그러나 Beardsley는 Dent의 불만을 불러 일으켜 역사에서 벗어나기 시작했습니다.

Beardsley는 Burne-Jones 예술을 연상시키는 일러스트레이션 작업을 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 같은 해 비어 즐리는 파리로 여행하여 프랑스 화가 앙리 드 툴루즈 로트레크의 포스터 아트와 일본 판화의 파리 패션을 발견했는데, 이는 자신의 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다.

1893 년에 Dent의 두 작품이 출판되어 Beardsley가 영국에서 가장 유명한 젊은 예술가가되었습니다. "Beardsley Boom"은 런던 미술 간행물에 The Studio의 주요 기사에 실렸을 때 시작되었습니다.

그 출판물에서 아일랜드 작가 Oscar Wilde는 그의 삽화를 본 후 Beardsley와 함께 작업하는 것을 고려했습니다. 그곳에서 Wilde는 Beardsley를 초대하여 그의 유명한 작품 Salomé를 설명했습니다.

오스카 와일드 스캔들

Salomé의 삽화 이후 Beardsley는 대중의 마음에서 Oscar Wilde와 밀접하게 연결되어 있으며, 이는 아일랜드 인이 성적 음란으로 체포되어 Beardsley에게 해를 끼쳤습니다.

일러스트 레이터는 사건과 직접적인 관련이 없었지만 The Yellow Book (분기 별 문학 출판물)은 Wilde와의 약한 관계로 인해 Beardsley를 추방했습니다. 이 사건 이후, 잡지에서 Beardsley의 경력은 사실상 상실되었습니다.

그곳에서 그는 The Yellow Book의 편집자이자 기고자 인 Leonard Smithers와 팀을 이루어 The Savoy Magazine이라는 라이벌 신문을 만들었으며이 신문의 Beardsley가 아트 디렉터가되었습니다. 동시에 그는 풍자적이고 정치적인 풍자 만화에 대한 재능을 계속 발휘했습니다.

지난 몇 년

1896 년 1 월 비어 즐리는 결핵으로 경미한 출혈을 겪었습니다. 이 재발 후 그는 더욱 약해졌지만 The Rape of the Lock의 삽화 작업을 시작했습니다. 영국인 Alexander Pope의 긴 서사시.

독특한 18 세기 로코코 스타일의이 밀접하게 복잡한 그림은 그의 가장 훌륭한 작품으로 간주됩니다. 영국 시인의 작품은 같은 해에 출판되었고 Beardsley는 Lysistrata라는 에로틱 한 책을 작업하고있었습니다.

1896 년 12 월 비어 즐리는 영국 보스 콤에서 어머니와 함께 걸 으면서 심한 출혈을 겪었습니다. 그 후, 그는 더 온화한 기후에서 살기 위해 근처의 본머스 마을로 이사했습니다.

1897 년 12 월 31 일에 비어 즐리는 그의 출판물 중 일부를 회개 한 후 가톨릭 교회에 회개의 형태로 받아들이기로 선택했습니다.

삽화가는 Leonard Smithers에게 Lysistrata 작품의 모든 사본과 기타 음란 한 그림을 파괴 해달라고 간청하는 편지를 썼습니다. 그럼에도 불구하고 Smithers는 Beardsley의 요청을 무시했습니다.

죽음

비어 즐리는 1898 년 3 월 16 일 25 세의 나이로 사망 한 프랑스 리비에라로 이사했습니다. 그의 죽음 이후 Oscar Wilde는 그의 짧은 인생에 대해 썼습니다.

기여

미학 지원

미학 운동은 1860 년대에 급진적 인 디자이너와 예술가 그룹의 손에 영국에서 개혁을 추진하면서 시작되었습니다.이 운동은 비어 즐리가 삽화의 세계에서 시작된 것처럼 이후 20 년 동안 계속 번성했습니다. .

이러한 이유로 Beardsley는 가장 충실한 대표자 중 한 명인 운동을 옹호했습니다. 당시 미용사들은 사회 정치적 문제와 같은 작품의 깊은 의미보다는 '미적으로 아름답다'에 더 집중했다.

많은 에스테 티션들은 사실주의와 자연주의의 손에 의해 1850 년대에 드러난 예술과 디자인의 기준에 불만족했습니다. 젊은 개혁가들은 자신들에게 "엄청난 디자인 표준"이었던 것에 도전하여 새로운 삶의 방식을 발견하기를 원했습니다.

Edward Brune-Jones의 예술은 운동의 참여자로 전시되었지만 그의 예술은 내러티브를 포함하고 도덕적 메시지를 전달합니다. 비어 즐리는 충실한 추종자 임에도 불구하고 그 요소에서 외면했습니다.

Beardsley의 미용사 움직임의 예는 에로틱 한 삽화입니다. 거대한 성기를 묘사 한 삽화는 도덕적 메시지보다는 감각적 표현을 장려하는 미학의 핵심 가치를 예시합니다.

일본 운동 지원

일본주의는 1872 년 프랑스에서 처음으로 묘사되었으며 일본 미술에 대한 연구와 그것이 서양 문화 전반에 걸쳐 미술에 어떤 영향을 미쳤는 지로 구성됩니다. 이 용어는 유럽 예술에 대한 일본의 영향을 나타내는 데 사용됩니다.

Beardsley가 파리를 여행했을 때 그는 특히 유럽의 인상파들에 의해 한동안 호황을 누리고 있던이 스타일에 빠져 들었습니다. Beardsley는 일본식과 판화에 설득되어 그의 삽화에 채택했습니다.

Beardsley는 이러한 유형의 예술에 강하게 몰두했을뿐만 아니라 미용사 운동의 대부분의 구성원은 영국에서 인기를 얻은 일본 목판화의 영향을 받았다고합니다.

아르누보의 개척자

그래픽 아트는 새로운 인쇄 기술과 컬러 포스터의 대량 생산을 가능하게 한 컬러 리소그래피 덕분에 아르누보 (New Art) 시대에 번성했습니다. 비어 즐리는 영국에서이 운동의 리더이자 그래픽 아트 분야에서 가장 위대한 인물이었습니다.

19 세기 말에 가장 중요한 미학 트렌드는 영국의 아르누보였습니다. 그러나 그는 강하고, 어둡고, 사악하고, 에로틱 한 이미지의 위험한 전시에 대해 논란이되었습니다.

그럼에도 불구하고 Aubrey Beardsley를 포함한 예술가 그룹은 스타일에 전념했습니다. 흑백의 그의 작품, 흐르는 선과 에로틱 한 충전은 아르누보의 특징이었다.

Beardsley는 다양한 예술 운동의 측면을 빌려서 자신의 목적과 스타일에 맞게 채택했습니다. 그는 죽음, 에로티시즘, 타락을 차용 한 반면 아르누보의 현대적인 스타일에 조금씩 적응했습니다.

Beardsley의 "New Art"가 가장 많이 반영된 곳은 Salomé 작품을 위해 만들어진 삽화에 있습니다. 라인을 입는 것은 유기적이고 느슨한 느낌이 있습니다. 또한 백합의 사용은 아르누보의 특징이었습니다. 많은 모티브에 포도 나무 덩굴손과 백합이 포함되었습니다.

연극

Tristram 경이 러브 드링크를 마신 방법

이 그림은 1893 년과 1894 년 사이에 Aubrey Beardsley가 제작했으며 영국인 Thomas Malory의 Le Morte D' Arthur 작품을 위해 제작되었습니다. 아서 왕 이야기에 대한 작가의 해석을 전달하는 데 도움이 된 많은 다른 사람들 중 하나였습니다.

이미지는 Tristram과 Isolde의 운명적인 사랑 이야기를 나타냅니다. Beardsley는 한 쌍을 중성적인 인물로 묘사합니다. 즉, 성별을 구분하지 않고 모호한 체형을 가지고 있습니다.

부부는 구성을 구분하는 장식 기둥에 제시됩니다. 액자 꽃이 테두리를 장식하고 폭발 할 준비가되어있는 것처럼 보이며 성숙함을 암시하거나 불길한 무언가의 개화를 예측할 수 있습니다.

이 작품은 Beardsley의 첫 번째 걸작으로 불리며 중세 꽃 패턴, Pre-Raphaelite 로맨스, 섹스와 죽음의 어두운 테마로 가득한 독특한 스타일을 제공합니다.

공작 스커트

Peacock Skirt는 Aubrey Beardsley의 1893 년 삽화입니다. 그의 원래 펜과 잉크 그림은 Oscar Wilde의 Salomé의 첫 번째 영어 판에서 목판화로 재현되었습니다.

그림은 양식화 된 공작 깃털 패턴의 긴 가운을 입은 여성 (살로메)의 방과 머리 장식의 후면 모습을 보여줍니다. 다른 긴 공작 깃털이 등을 덮습니다.

살로메는 연극에서 언급 된“젊은 시리아 인”과 대화하기 위해 오른쪽으로 돌고 있으며, 정교한 머리와 주름진 튜닉을 가진 털이 많은 남성 무릎을 가지고 있습니다.

Beardsley의 의도는 빅토리아 시대의 성 및 성 역할 개념에 도전하는 것입니다. 새 여성의 개념은 복종하고 종속적 인 여성에 대한 빅토리아 시대의 개념과는 달리 눈에 띄는 공작 치마로 표현됩니다.

특히이 작품에서 흐르는 선은 비어 즐리가 반영하고자했던 아르누보의 근본적인 특징을 보여준다.

달의 여인 (살로메 표지)

달의 여인은 1894 년에 Abrey Beardsley가 특별히 Oscar Wilde의 작품 Salomé를 위해 만든 일러스트레이션입니다. 그림은 튜닉으로 덮인 다른 사람을 보호하려는 벌거 벗은 남자가 수평선에있는 달을 바라 보는 것을 기반으로합니다.

Wilde의 버전에서 두 캐릭터는 짝사랑의 희생자입니다. 이 연극에서 Beardsley는 캐릭터를 통제하는 작가 Wilde로 달의 남자를 대표한다는 아이디어로 연극을합니다. 달 얼굴 만화는 일러스트 레이터가 만든 다른 조롱 초상화와 비슷하게 뚱뚱합니다.

다른 작품에서와 마찬가지로 비어 즐리는이 책에서 그가 책 전체에서 언급 한 동성애 적 열정을 강조하면서 당시의 동성애에 대한 빅토리아 시대의 비판에 맞설 목적으로도 강조했다.

참고 문헌

1. Aubrey Beardsley, Normal Rockwell Museum 포털, (nd). illustrationhistory.org에서 가져온
2. 브리태니커 백과 사전 편집자 인 오브리 비어 즐리 (nd). britannica.com에서 가져온
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia in English, (nd). wikipedia.org에서 가져옴
4. Aubrey Beardsley (1872-98), Encyclopedia of Visual Artist, (nd)의 편집자. visual-arts-cork.com에서 가져온
5. Aubrey Beardsley : Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). arthistory.knoji.com에서 가져온
6. Aubrey Beardsley, The Art Story 편집자, (nd). theartstory.org에서 가져온