개념주의 : 기원, 역사, 특성, 작가, 작품 - 문학 - 2025

자만은 스페인 바로크 양식의 개발 과정에서 17 세기에 사용되는 문학 현재이었다. 그의 스타일은 아이디어 (개념)와 단어 사이의 독창적 인 연관성을 기반으로합니다. 그들의 작품에서 개념주의를 사용한 가장 저명한 작가는 Francisco de Quevedo와 Baltasar Gracián입니다.

작가 Baltasar Gracián y Morales (1601-1658)는 개념주의가 사물 사이에 존재하는 대응 관계를 표현하는 것을 목표로하는 이해 행위로 구성된다는 것을 확립했습니다. 따라서 개념은 최소한의 단어에 가장 큰 의미를 집중시키는 표현을 사용하려고했습니다.

Francisco de Quevedo는 개념주의 스타일을 사용한 작가 중 한 명입니다. 출처 : Juan vander Hamen (퍼블릭 도메인)

결과적으로 개념은 반복적으로 다 선종을 사용했다고 말할 수 있습니다. 언어 적 용어에서 다음 어는 같은 단어가 다른 의미를 가질 수있을 때 발생합니다.

의미와 단어 사이의 독창적 인 관계를 구축하기 위해 개념주의는 모호함, 생략, 역설 및 대립과 같은 다른 장치도 사용했습니다. 이런 이유로 개념주의 작가들은 수사학 규율에 대해 잘 교육 받아야했다.

같은 방식으로 개념주의의 흐름은 gongorismo 또는 culteranismo와 연결되었습니다. 일부 저자는 그들이 두 가지 다른 스타일이라고 주장하지만 대부분의 비평가들은 culteranismo가 실제로 개념주의의 한 측면 또는 표현이라고 주장합니다.

두 스타일 모두 매너리즘과 바로크의 미적 라인을 따랐다는 공통점이 있습니다. 결과적으로 문학 작품은 언어의 복잡성을 통해 그 가치를 얻었습니다. 이것은 언어의 자연 스러움과 단순함을 제안한 르네상스 운동에 대한 반응으로 발생합니다.

기원과 역사

바로크 식 인식

바로크는 17 세기에 유럽과 라틴 아메리카에서 발전한 예술적이고 철학적 인 운동이었습니다. 처음에 바로크라는 단어는 과장된 것, 사치스러운 것, 과부하 된 것과 관련이 있기 때문에 경멸적인 의미로 가득 차있었습니다. 이 모든 요소는 르네상스의 질서와 조화와 뚜렷한 대조를 이룹니다.

일부 저자들은 매너리즘 (바로크와 르네상스 사이에 위치한 짧은 움직임)과 바로크가 르네상스 이상이 쇠퇴함에 따라 발생했다고 주장합니다. 이러한 이유로 균형과 질서의 관념이 사라져 현실에 대한 더 비관적이고 실망스러운 비전으로 넘어가는 것이 제안된다.

이 비전의 조형 적 표현이 현실의 불안정 함과 존재하는 모든 것의 일시적인 모습을 보여 주려는 열망을 불러 일으켰습니다. 이것은 종종 괴물이나 인위적이고 복잡한 것으로 나타나는 사치에 대한 관심을 끌었습니다.

예술의 바로크

그림에서 이것은 그림자와 빛의 대조를 통해 나타납니다. 곡선과 부서지기 쉬운 선은 건축과 미로 정원에서 강조되었습니다. 다른 한편으로, 문헌에서는 신조어와 하이퍼 배턴의 반복적 인 사용을 기반으로하는 gongorist 계획이 적용되었습니다.

마찬가지로 문학 작품에서 도적의 모습이 소개되었다. 이것은 독자들이 인간 상태의 비참함을 인식하게하기위한 것입니다. 하지만이 이미지는 Francisco de Quevedo의 작품 La vida del Buscón (1626)에서 볼 수 있듯이 풍자적이고 도덕적 인 접근 방식에서 개발되었습니다.

스페인 황금기의 역사적 맥락

스페인의 바로크 양식은 문화적으로 황금 시대 (그림, 음악, 문학의 발전으로 인해)로 간주되기 때문에 역설적 인시기를 구성했지만, 역사적 관점에서 보면 위기의 한 세기였습니다.

예를 들어, 인구 통계 학적으로 인구는 기아로 인해 놀라 울 정도로 감소했습니다. 또한이 들판은 악명 높은 인구 감소로 인해 무슬림의 후손 인 무어족을 추방했을 때 악화되었습니다.

경제적으로 스페인은 파산했습니다. 이것은 전쟁과 내부 갈등의 결과입니다. 이러한 의미에서 가뭄, 전염병, 농민의 손실 및 미국 금의 감소도 영향을 미쳤습니다.

스페인 사회에는 진취적인 부르주아지가 부족했고 법원은 낭비가 특징이었습니다. 반면에 귀족들은 세금을 거의 내지 않았고 토지와 공직에 대한 독점권을 유지했습니다. 평민들은 높은 세금을 내야했고 경제 위기의 첫 번째 영향을받은 사람들이었습니다.

이 기간 동안 비참한 사람들의 수가 증가했으며, 이는 도적, 거지, 도둑 및 거지로 구성된 스페인 사회 계층이었습니다. 이 그룹의 사람들은 도시에 정착하여 혼란을 일으켰습니다. 이 모든 요소는 황금기 동안 이베리아 반도의 발전에 해를 끼쳤습니다.

종교적 관점에서 스페인은 종교 재판을 통해 엄격하게 시행 된 개신교 개혁에 반대하는 반개혁의 이상을 가정했습니다. 반개혁의 지침은 교육 센터와 극장을 통해 전파되었습니다.

또한 사회적으로 피를 정화해야 할 필요성이 제기되었는데, 이는 적어도 3 대 동안 무슬림이나 유대인 조상이 없다는 것을 보여주는 것으로 구성되었습니다. 이것은 사회적 분열과 분노를 불러 일으켰습니다.

형질

개념주의를 전체적으로 이해하려면 먼저 바로크 문학의 일부 특성을 언급해야합니다. 개념주의는 바로크 예술이 만들어 낸 흐름이기 때문이다.

바로크 문학의 특징

-독자를 놀라게하고 싶은 스타일이었다. 따라서이 문헌의 기초는 그것을 읽는 사람들의 지능에 도전하고자하는 텍스트의 어려움에 있었다.

-끊임없는 실망과 비관이 있었다. 이 비전에서 carpe diem, 향수 및 죽음과 같은 일부 진부한 표현이 추출됩니다. 또한 일부 텍스트에서는 Calderón de la Barca의 Life is a dream 텍스트에서 볼 수 있듯이 현실에 대한 질문이 제기되고 삶의 일시적인 부분이 강조되었습니다.

-일부 바로크 문학 작가들은 풍자적이고 냉소적 인 성격의 비판적 태도를 도입했습니다. 이것은 장르로서의 picaresque의 출현을 장려하고 미치광이, 술고래, 웃기는 사람 또는 불량과 같은 캐릭터의 사용을 초래했습니다. 이들은 일반적으로 사회 변두리에 위치하고 있습니다.

-문학적 언어는 컬 티즘과 표현적인 왜곡으로 풍부 해졌습니다. 이러한 이유로 단어 게임, 은유, 역설 및 이미지 축적이 사용되었습니다.

개념의 특징

-개념주의 문학은 형식보다는 배경을 더 중요시했다. 개념시는 내용의시였으며 아이디어와 단어 사이의 독창적 인 연관성이었습니다.

-개념주의는 추상적 인 생각에서 작동했습니다. 이를 위해 그는 이중 의미를 가진 역설, 대립 및 구를 사용했습니다.

-어떤 사람들은 개념주의를 정신적, 창의적 예민함이 시험되는 연상과 생각의 게임으로 정의합니다.

-개념주의는 지능을 자극하고 독자들의 감탄을 불러 일으키기 위해 비범 한 것을 추구했습니다.

-이 흐름의 문학은 단어 게임과 인간의 독창성에 관심이있었습니다. 이런 이유로 상상력을 자극했다. 어떤 경우에는 감각에도 호소했지만 이것은 문화적 측면에 더 부합했습니다.

저자 및 대표작

Francisco de Quevedo (1580-1645)

그는 비평가들에 의해 스페인 문학에서 가장 저명한 작가 중 한 명으로 간주됩니다. Quevedo는 정치적, 도덕적, 역사적, 인본주의 적 문제를 다루면서시, 내러티브, 연극 및 다양한 철학적 텍스트를 썼습니다.

그의 가장 유명한 작품 중 하나는 La vida del Buscón (1626)입니다. 그러나 저자는 인퀴 지션의 검열을 피하기 위해이 글을 쓴 것을 인정하지 않았습니다. 악당 돈 파블로 스의 삶을 내레이션 한 피카레스크 소설이다.

buscón의 삶은 개념주의 흐름에 해당하는 문학 작품입니다. 출처 : Francisco de Quevedo

비평가들에게 텍스트는 산문의 과장으로 인해 피 묻은 캐리커처로 분류 될 수있는 풍자입니다. 이것은 Quevedo가 캐릭터 나 장소를 사실적인 방식으로 묘사하지 않고 오히려 그로테스크하게 묘사했기 때문입니다. 이 과장은 바로크 양식의 전형입니다.

차례로 Quevedo는 매우 광범위한 어휘를 사용하고 의미를 가지고 놀았 기 때문에 놀라운 언어 구사력을 보여주었습니다. 이러한 이유로 La vida del buscón은 개념주의 작품으로 간주됩니다.

발타 사르 그라시안 (1601-1658)

그는 철학과 교훈적인 산문을 기르는데 헌신 한 스페인 예수회였습니다. 그는 그의 작품에 격언, 폴리 세미 및 말장난으로 가득 차 있었기 때문에 개념주의 현재의 가장 중요한 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 이 저자의 생각은 바로크 시대와 일치하는 매우 비관적입니다.

Gracián에게 세상은기만적이고 적대적인 공간이었습니다. 따라서 그의 작품에는 악의가 진리와 미덕보다 우세했습니다. 그의 가장 눈에 띄는 작품은 El Criticón으로, 수년에 걸쳐 1651 년, 1653 년, 1657 년의 세 부분으로 출판되었습니다.

작품 El criticón은 스페인 바로크 양식의 정점으로 평가됩니다. 그것은 충동적이고 경험이없는 안드레이 노 (Andreino)와 경험이 많고 신중한 크리 틸로 (Critilo)로 표현 된 인간의 전 생애를 다루는 우화로 구성됩니다. 텍스트는 사회적 풍자와 실망에 초점을 맞추었지만 도덕적 서사시의 구조를 따릅니다.

참고 문헌

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