러시아어 구성주의는 20 세기에 러시아에서 번성하고 볼셰비키이 현대 미술 운동을 통해 1917 년의 10 월 혁명의 힘에 왔을 때 진화하는 것이 매우 영향력있는 예술 운동, 많은 표현 된 고급 소련의 예술가였다 혁명의 목표를지지 한 사람.
큐비즘, 슈프리마 티즘, 퓨처리즘에서 아이디어를 가져 왔지만 그 자체로는 사물을 만드는 새로운 접근 방식이었습니다. 요컨대 그의 목표는 구성에 대한 전통적인 예술적 관심을 폐지하고 그것을 "구성"으로 대체하는 것이었다.
블라디미르 타틀린
러시아 구성주의는 현대 재료에 대한 신중한 기술적 분석이 필요했습니다. 이 연구는 궁극적으로 대량 생산에 유용한 아이디어를 생산하여 공산주의 사회의 끝을 제공하는 것이었다.
그러나 운동은 작가의 스튜디오에서 공장으로 전환하는 데 실패했습니다. 일부는 추상적 인 분석 작업의 가치와 예술 자체의 가치를 계속 주장했습니다. 이 예술가들 중 일부는 유럽 전역에 구성주의의 확산에 큰 영향을 미쳤습니다.
다른 이들은 생산주의로 알려진 새롭지 만 단명 한 단계로 발전했습니다. 이 예술가들은 산업에서 일했지만 러시아 구성주의와 같은 성공을 거두지 못했습니다.
역사
1917 년 카시미르 말레비치 (Kasimir Malevich)는 알렉산더 로드첸코 (Alexander Rodchenko)의 작품을 비난 적으로 묘사하기 위해 건설 예술이라는 용어를 사용했습니다. 그러나 구성주의 사상을 처음으로 표현한 사람은 Vladimir Yevgrafovich Tatlin이었습니다.
Tatlin은 파리의 피카소를 방문했습니다. 돌아온 후 그는 자신의 구조를 구호로 생산하기 시작했습니다. 스페인 예술가의 작품을 모방 한 폐기물로 만든 일련의 조각품이었습니다.
한편 볼셰비키가 권력을 장악 한 후 두 그룹의 영향력있는 모스코바 추상 화가들이 갈등을 겪었다. 전자는 순수 예술 또는 구체적인 예술을 선호했습니다.
두 번째 그룹은 Tatlin을 포함하여 전통 미술이 죽은 것으로 간주했습니다. 그들은 실용주의적이고 선전적인 작업을 선택했습니다. 후자의 그룹은 승리하여 "구성 주의자"또는 "예술가 공학자"로 알려지게되었습니다.
1922 년 운동 이론가 인 Alexei Gan은 구성주의 선언문을 발표했습니다. 나중에 이젤 예술이 금지되고 화가와 조각가는 산업 디자인으로 전환해야했습니다. 많은 불만을 품은 예술가들이 러시아를 떠났습니다. 남은 사람들의 창의성은 엄격하게 통제되었습니다.
1920 년대 중반에 러시아 구성주의는 쇠퇴했습니다. 이것은 부분적으로 볼셰비키 정권이 아방가르드 예술에 대한 적대감이 증가했기 때문입니다.
그러나 그는 서구의 예술가들에게 계속 영감을주었습니다. 1920 년대 독일에서 국제 구성주의라는 운동이 번성했습니다. 그 유산은 1950 년대까지 지속되었습니다.
러시아 구성주의의 특성
그것은 철학입니다
러시아 구성주의는 단순한 스타일보다 철학으로 간주되었습니다. 이 철학은 개인적인 표현이 아닌 사회적 변화를위한 예술에 대한 믿음을 반영했습니다.
지지자들은 장식적이고 표현적인 예술보다는 기능적인 예술과 디자인을 옹호했습니다. 이러한 아이디어는 그 순간의 혁명 정신에 스며 들었습니다. 부르주아 문화는 혁명적 프롤레타리아 운동으로 대체되고있었습니다.
근대성 수용
미래주의와 마찬가지로 러시아 구성주의의 주요 특징 중 하나는 근대성을 수용하는 것이었다. 일반적으로 기하학적 모양과 실험에 중점을 둔 완전히 추상적 인 예술이었습니다.
구성주의 예술은 낙관적 이었지만 감정적이고 객관적이고 보편적 인 형태를 선호하지는 않았습니다.
미니멀리즘
새로운 미디어의 실험을 통해 예술의 새로운 질서를 추구했습니다. 이 스타일의 특징은 미니멀리즘으로 모든 것을 가장 근본적인 수준으로 단순화했습니다.
새로운 질서를위한 새로운 예술은 더 큰 이해, 평화 및 단결로 이어져야합니다. 이것은 차례로 현재의 사회 경제적 문제에 영향을 미칠 것입니다.
건축물
구성주의 건축의 목적 중 하나는 일상 생활에 아방가르드를 심어주는 것이 었습니다. 러시아 구성주의는 새로운 사회주의 유토피아가 달성 될 수있는 공간을 구축하고자했다.
그런 다음 노동자들을위한 공리주의 프로젝트가 만들어졌습니다. 그러나 Gyorgy Krutikov의 Flying City와 같은 사치스러운 프로젝트도 설계되었습니다. 이 프로젝트는 공중 가정을위한 진지한 제안으로 생각되었습니다.
이런 식으로 이러한 극단은 구성주의에서 개인주의와 공리주의 사이의 긴장을 보여 주었다. 한편으로 그들은 사회에서 더 큰 평등을 장려했고 다른 한편으로는 거대하고 심지어 무모한 프로젝트를 제공했습니다.
디자인
보다 전통적인 비 유적 회화와 예술 스타일의 도구와 기법은 "구성된"포토 몽타주와 강력한 타이포그래피로 대체되었습니다.
러시아 구성주의는 특징적으로 최소한의 색상 팔레트를 가졌습니다. 일반적으로 빨간색과 검은 색, 때로는 노란색 만 사용했습니다. 유형과 원형 및 각진 이미지가있는 대각선 요소가 일반적이었습니다.
따라서 결과는 강력한 타이포그래피와 결합 된 레이어 이미지로 극적으로 극적이었습니다. 이 예술은 흥미롭고 충격적이며 심지어 충격적이라고 묘사되었습니다. 이 운동은 전통적인 예술 운동과 철학에서 극적인 변화를 의미했습니다.
원래 구성주의 스타일은 정치적 메시지를위한 것이었다. 그러나 책의 표지와 내부 부분뿐만 아니라 모든 종류의 제품 광고와 포스터에 유출되었습니다.
주요 작품 및 작가
- 아트 스토리 (2018). 구성주의 운동 개요 및 분석. 2018 년 2 월 9 일 theartstory.org에서 검색 함.
- 미술사 백과 사전. (s / f). 러시아 구성주의 (c.1914-1932). visual-arts-cork.com에서 2018 년 2 월 9 일에 검색 함.
- Strizver, I. (2017, 9 월 27 일). 러시아 구성주의와 그래픽 디자인. creativepro.com에서 2018 년 2 월 9 일에 검색 함.
- 신세계 백과 사전. (s / f). 구성주의 건축. newworldencyclopedia.org에서 2018 년 2 월 9 일에 검색 함.
- Garrow, K. (s / f). 구성주의 미술 운동 (1917-1921). 2018 년 2 월 9 일 keithgarrow.com에서 검색 함.
- 미술사 아카이브. (s / f). 러시아 구성주의. arthistoryarchive.com에서 2018 년 2 월 9 일에 검색 함.