생산 컨텍스트 : 의사 소통 요소 및 예 - 문학 - 2025

생산 문맥은 문학 작품을 생성 할 때 작가가 몰입되는, 경제적, 정서적, 정치적, 종교적, 사회적, 문화적 상황의 우주입니다. 각 텍스트에는 고유 한 특성이 있습니다. 이들은 작품의 정체성을 나타냅니다.

각 문학 작품에는 그 안에 제작 된 맥락을 밝혀 낼 수있는 일련의 표시가 있습니다. 문맥은 독자의 위치를 ​​파악하고 텍스트의 실현을 조건으로 한 사건을 알 수있게하여 의사 소통 적 성격을 강화하기 때문에 문학 창작의 기본 부분입니다.

제작 맥락은 작가가 다루는 문학 장르에 따라 다른 방식으로 표현됩니다. 이야기, 소설 또는 에세이뿐만 아니라시의 전형적인 맥락 표현 유형이 있습니다. 각 문학적 형식에는 표현할 언어의 원형이 있습니다.

이전의 특수성 외에도 작가 자신의 관습과 습관, 그의 정신과 복잡한 사고와 관련된 관습이 추가된다면, 우리는 각각을 가능하게하는 동일한 매트릭스 인 수정 불가능한 주관적 성격을 가진 창조 네트워크 앞에 자신을 발견하게됩니다. 작업은 독특하고 반복 할 수 없습니다.

생산 및 사례의 맥락에서 의사 소통 요소

그 자체로 각 문학 작품은 의사 소통 선언문, 인간 표현에 대한 찬송가, 서면 언어를 통해 주제 또는 주제에 무언가를 전달하는 방법입니다.

아이디어 전달을 목표로하는 의사 소통 행위 인 텍스트 제작에는 아래에서 설명 할 일련의 자체 요소가 있습니다.

송신기

그것은 한정된 장르 나 그것이 속한 문학 운동에 관계없이 문학 작품 제작을 담당해 온 사람이다. 그의 창조는 본질적인 주관적인 성격을 가지고 있으며, 그가 살아야했던 경험의 구성 요소를 나타냅니다.

작가는 그의 작업을 통해 자신의 현실을 드러내고, 텍스트를 만드는 순간까지 자신의 존재를 둘러싼 환경을 어떻게 내면화했는지 전달한다.

작가는 작품에 몰두할 수도 있고 아닐 수도 있고, 외부에서 사건을 설명하는 사람 일 수도 있고, 이야기 속에서 현실의 일부일 수도 있습니다.

분명해야 할 것은 저자가 주요 커뮤니케이션 역할을 수행한다는 것입니다. 그는 발신자이며, 그 없이는 메시지가 발생하지 않으므로 커뮤니케이션 행위가 존재하지 않습니다. 그는 메시지 암호화를 담당합니다.

예

히스패닉 문자의 가장 초월적인 저자 중 한 명은 Miguel de Cervantes y Saavedra입니다. 우리는 그에게 스페인어로 가장 중요한 글인 El Quijote를 빚지고 있습니다.

그의 걸작은 카스티야 문자의 황금 시대에 국한되어 있으며 강력한 비판적 사회 콘텐츠를 포함합니다.

서정적 인 수신자

시적 수취인으로도 알려진 그는 문학 작품을 받고 그것을 해독하고 포함 된 메시지를 해독하는 일을 담당합니다.

문학 텍스트에 대해 두 가지 동일한 해석이 결코있을 수 없음을 분명히하는 것이 중요합니다. 각 주제, 각 서정적 수신자는 경험에 따라 메시지를 추론합니다.

시에서는시를 끝낼 때 자신의 것이 아니라 읽는 사람이된다는 시인의 말을 듣는 것이 매우 일반적입니다.

위와 매우 유사한 것이 나머지 문학 장르에서도 발생합니다. 저자는 동일하지만 메시지는 작품을 읽는 사람들만큼 많은 해석을 가지고 있습니다.

서정적 인 수취인은 텍스트의 드라마와 상관없이 독자 또는 청취자가 될 수 있으며,시에서 매우 흔한 작품의 현실의 일부가 될 수 있습니다.

예

묵시적이지 않은 수신자 (독자 또는 청취자)

이 장소는 드라마, 픽션 또는 서스펜스의 문학 작품을 읽는 데 전념하는 모든 사람이나 연극 작품 (극적 텍스트는 문학 작품의 일부임을 기억하십시오)을 상호 연관시킬 수있는 어떤 것도없이 감상하려는 모든 사람들이 차지하고 있습니다. 예를 들어, 현재 Iliad 또는 Odyssey를 읽고있는 사람입니다.

묵시적 수신자

그것은 문학 작품이 명시 적으로 언급 된 모든 사람들에 해당하고, 자신의 것으로 받아들이고 암호화되거나 코딩 된 메시지의 각각의 해석을 제공합니다. 위의 예가 아래에 설명되어 있습니다.

"인류에게", 후안 오티즈가 쓴 인간과 세계의 다른 상처에 대한 책에서.

여기서 저자는 인간 종에 대한 공개적인 헌신을 표현합니다. 받는 사람이 반드시 한 사람 일 필요는 없습니다.

사회적 맥락

물론 모든 문학 작품은 사회적 맥락화의 대상이됩니다. 사회적 맥락은 메시지를 보낸 사람과받는 사람 모두와 관련이 있습니다. 이것은 아이디어의 생산과 수용을위한 조절 매개체가됩니다. 저자의 맥락은받는 사람의 맥락과 일치하지 않습니다. 둘 사이에는 뚜렷한 차이가 있습니다.

위에서 시작하여 우리는 생산의 사회적 맥락과 수용의 사회적 맥락의 두 가지 유형의 사회적 맥락에 대해 말할 수 있습니다.

생산의 사회적 맥락

그는 작가의 상황에 대해 우리에게 직접 이야기합니다. 각 저자는 자신의 작업을 직접적으로 조절하는 경제적, 정치적, 종교적, 정서적, 가족적 현실의 영향을받습니다.

아무리 작가가 간섭하지 않는 작품이 있다고해도 문학 작품에는 항상 전기적 마크가있다. 이 전기 표시는 저자의 삶에 대한 작은 흔적입니다.

누군가가 글을 쓸 때 정신의 조각 모음이 있고 이것은 전체 작업에서 붕괴되고 있다고 말할 수 있습니다. 편지를 작성하는 주제와 서면 편지의 연결을 끊을 방법은 없습니다.

예

글쓰기 과정에서 정치적, 사회적, 가족적 상황이 생성하는 조건의 명확하고 뚜렷한 예는 안네 프랑크의 일기입니다. 2 차 세계 대전의 가혹한 현실과 그로 인한 많은 사람들의 삶에 미치는 영향이 여기에 표현되어 있습니다. 그것을 읽고 시간을 거슬러 올라가서 그녀가 살았던대로 살십시오.

“그 순간 이후 다시 밤을보고 싶은 마음이 도둑에 대한 두려움, 쥐가 가득한 어둡고 집과 도둑질을 극복했습니다. 나는 아버지의 사무실과 부엌의 창문을보기 위해 혼자 내려 갔다. 많은 사람들이 자연을 좋아하고, 많은 사람들이 야외에서 수면을 취하고, 감옥과 병원에있는 많은 사람들이 자연을 다시 자유롭게 즐길 수있는 날을 보지 못하지만 우리와 같은 사람은 거의 없습니다. 그들은 그들이 원하는 것과 매우 분리되고 고립되어 있으며, 이는 부자에게도 가난한 사람과 동일합니다.”

안네 프랑크의 일기 조각.

생산의 사회적 맥락

이것은 문학 작품을 직면하기 전에 독자의 삶과 관련된 모든 상황을 직접 나타냅니다. 아무도 텍스트를 읽을 때 동일한 수용 정체성을 가지고 있지 않습니다. 각 주제는 그 자체로 세계이며 이것은 문학 읽기와 해석에서 매우 명확하게 나타납니다.

작가를 조건화하는 동일한 측면은 서정적 수신자를 조건화합니다. 두 번째 경우는 메시지가 디코딩되는 방법, 메시지가 수신되고 내재화되는 방법과 연결되어 있습니다. 직장에서의 긴 하루와 같이 간단한 것이 텍스트 해독에 영향을 미칠 수 있습니다.

예

매우 생생한 예가 주어질 것입니다. 잘 알려진 대학에서 공대생 그룹이 세르반테스에 의해 돈키호테 조각을 배정 받았습니다. 같은 조각이 다른 그룹의 스페인어 미국 문자 학생들에게 고정되었습니다. 텍스트는 2 시간 동안 그들에게 남겨졌습니다.

기간이 끝나면 두 그룹 모두 읽은 내용을 설명하도록 요청 받았습니다. 그 결과는 분명했습니다. 문학의 보편적 인 작품 임에도 불구하고 문학 학생들은 공과 대학 학생들에 비해 주제에 대한 더 큰 숙달을 보여주었습니다.

문학 학생들은 자신의 연구 분야이기 때문에 상황화의 이점을 가졌습니다. 그러나 여기에 주제의 복잡성이 있으며, 양측의 어떤 학생도 같은 방식으로 텍스트를 동화하지 않았고, 결론을 표현하는 데 동의해야했습니다. 공통점이 있었지만 독특함이 드러났다.

또 다른 중요한 측면은 전달 된 텍스트가 엔지니어링 이었다면 스토리가 달랐을 것입니다.

문학 동향

그것은 문학 작품이 구성되는 움직임에 해당합니다. 이 일련의 흐름은 또한 사회 정치적 및 경제적 측면에 반응하며, 인류 역사의 다른시기의 현실에 국한되어 있습니다.

가장 잘 알려진 흐름 중에서 우리는 모더니즘, 초현실주의, 아방가르드 및 낭만주의를 발견하고 그 안에서 각각의 저자를 찾습니다. 장르 (소설, 단편 소설,시, 에세이, 연극)를 흐름과 혼동해서는 안된다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

역사적 요구에 부응 할 때, 문학 흐름에는 작가의 작품을 규정하는 특정 규칙이 포함됩니다. 이것은 주제와 미학 모두에서 높이 평가됩니다. 이러한 제작물에서 형태와 실체의 영향을 입증 할 수 있습니다.

예

"가을", 시인 루벤 다리오의 삶과 희망의 노래 (1905)시 XXVII.

«이렇게 말하는 사람들이 있다는 것을 압니다 :
어제의 그 조화로운 광기로 지금 노래하지 않겠 습니까?
그들은 시간의 심오한 일
, 분의 일, 올해의 경이로움을 보지 못합니다 .

나는 불쌍한 나무로, 바람을 사랑
하며 자라기 시작했을 때 막연하고 달콤한 아들을 낳았습니다.
젊은 미소의 시간은 끝났습니다 :
허리케인이 제 마음을 움직이게하십시오!».

이시는 지역주의에 대한 인간의 감정을 분산시키고 시적 감정을 보편적으로 만드는 것을 전제로 한 모더니즘의 흐름에 맞 춥니 다.

Rubén Darío는 문학 낭만주의가 부과 한 미학을 깨고 20 세기 초 스페인 왕관과 여전히 존재하는 모든 관계를 한 번에 폐지하기를 원했습니다. 모더니즘은 보편성을 추구하며 편지 역사에서 가장 중요하고 생산적인 문학 운동 중 하나로 간주되었습니다.

시사점

모든 작품은 작가의 삶을 둘러싼 사건에 항상 반응하고 독자들에게 받아 들여지고 그들의 경험과 지적 준비에 비례하여 동화 될 것입니다. 반응하는 장르 나 움직임에 관계없이 각 저작물은 의사 소통을위한 자원입니다.

문학 작품은 읽는 사람만큼이나 많은 의미를 갖습니다. 공통점이있을 것이지만, 문학 작품을 마주하기 전에 주제가 축적 한 모든 경험적 부하의 산물 인 주관적인 인식이 이보다 우세 할 것입니다.

문학적 생산은 인간 정신의 친밀한 표현입니다. 성격이나 작가의 삶 자체의 특성을 볼 수있는 특징적인 표시가 항상있을 것입니다. 작가는 그의 작품에서 분리 될 수 없으며, 작품과 작가 사이에는 시간과 공간을 초월한 밀접한 연결 고리가 있습니다.

문학 작품의 맥락 요소에 대한 연구를 통해 시간과 공간에서 위치를 파악하여보다 신뢰할 수있는 방식으로 작품을 감상 할 수 있으므로 작품에 포함 된 메시지를보다 효과적으로 캡처하고 해독 할 수 있습니다.

참고 문헌

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