COSTUMBRISMO : 기원, 특성, 대표자 및 작품 - 미술

costumbrismo은 관습 민속 국가 또는 지역의 세관을 나타내는 것을 특징으로 예술적 운동이다. 이 추세는 회화에서 연극에 이르기까지 모든 종류의 예술에 반영되었지만 문학과 신문 기사에서 그 중요성이 더 커졌습니다.

costumbrismo의 주제는 거의 예술의 기원으로 거슬러 올라가지 만,이 운동은 19 세기 초 스페인에서 태어난 것으로 간주됩니다. 즉각적인 선행은 낭만주의 였는데, 코스 움 브리 스타가 현실을보다 객관적인 방식으로 표현함으로써 남긴 운동이었습니다.

Las Cigarreras, Gonzalo Bilbao의 작품 (1915)-출처 : Gonzalo Bilbao Martínez

유럽의 역사적 맥락은 산업 혁명과 프랑스 혁명에 의해 만들어진 변화의 맥락이었습니다. 한편 라틴 아메리카는 독립의 투쟁이나 독립 공화국으로서의 첫해에 몰두했습니다.

costumbristas는 자국의 현실을 기록하려고했습니다. 이런 의미에서 그들은 도시로의 이주가 매우 중요했던시기에 농촌 생활에 특별한 관심을 기울였다. 그러나 자신의 관습을 보여 주려는 시도와이를 유지하려는 욕구는 필요하다고 생각할 때 비판에서 제외되지 않았습니다.

기원과 역사

인구의 관습에 대한 그림 또는 문학적 표현은 사실상 예술에 내재되어 있습니다. 따라서 중세 또는 고대 그리스의 많은 작품에는 관습 요소가 포함되어 있습니다. 또 다른 분명한 선례는 당시 사회적 현실의 일부를 반영한 스페인의 picaresque 소설입니다.

그러나이 예술 운동은 사회, 정치, 경제적 변화의 맥락에서 19 세기 초에 시작된 것으로 간주됩니다.

문맥

Costumbrismo는 고전주의와 낭만주의에 대한 반응으로 예술적 흐름으로 나타났습니다. 후자의 일부 요소를 수집했지만 costumbristas는 주관에서 멀어지고 단순성에 베팅했습니다.

costumbrista 운동은 산업 혁명의 결과를 무시하지 않고 사회적, 정치적 변화의시기에 성장했습니다.

반면 라틴 아메리카는 스페인 영토에 등장한 새로운 국가 건설 단계를 경험하고있었습니다.

저널리즘의 부상은 코스튬 브리 스타에서 중요한 역할을했습니다. 신문은 모든 사람이 이야기와 이야기를 읽을 수있게했습니다.

19 세기 매너

그림은 매너의 예가 발견 된 최초의 장르 중 하나입니다. 따라서 네덜란드와 중앙 유럽의 나머지 지역에서는 화가들이 더 다채로운 장면을 제공하기 위해 사실주의를 포기했습니다. 프란시스코 데 고야는 스페인에서이 화보 트렌드의 가장 중요한 전례입니다.

원산지 스페인어

설명 된 선행에도 불구하고 대부분의 전문가들은 관습이 1820 년대 스페인에서 태어 났다고 주장합니다. 그 주요 지수는 관습에 관한 수많은 기사를 썼던 Mariano José de Larra였습니다.

유럽의 Costumbrista 문학

그 스페인 기원은 Larra 자신이 정확하게 논의했습니다. 이 작가에게는 18 세기 말 영국에서 현대 문학 매너가 나타났습니다. 저자는 Richard와 Addison Steele이 편집 한 The Spectator 잡지를이 무브먼트의 첫 번째 예로 지적했습니다.

costumbrismo의 출현과 확장에 기여한 또 다른 측면은 여행 가능성의 증가였습니다. 낭만주의 작가들은 대륙을 여행하며 각 장소의 주제에 초점을 맞추면서 자신들의 이야기에서 본 것을 설명하기 시작했습니다.

라틴 아메리카에서의 출현

지적한 바와 같이, costumbrismo는 스페인의 독립 공화국을 형성하는 과정에서 라틴 아메리카에 나타났습니다. 이로 인해 예술 작품의 상당 부분이 교육받은 크리올의 민족주의와 지역주의를 대표했습니다.

문학 분야에서 라틴 아메리카의 매너는 식민지 상황에서 독립으로의 전환을 반영했습니다.

매너의 특징

Costumbrismo는 회화에서 문학에 이르기까지 모든 유형의 예술에 적용되는 예술적 트렌드였습니다. 그 시작은 19 세기 초에 확립되었지만 그 특성과 주제는 많은 이전 작품에서 나타났습니다.

현실에 가까운 이미지를주는 척

낭만주의의 이상화에 직면하여 코스 움 브리 스타는 사회의 현실을 반영하려고 노력했습니다. 또한 여행 이야기가 잦은 시대에는 외국인 여행자가 보도 한 것보다 더 확실한 비전을 제공하기 위해 매너가 시작되었습니다.

현실에 가까워지려는이 시도는 공동 주의자 저자들이 그들이 묘사 한 사회의 부정적인 측면을 비판했다는 것을 의미했습니다. 이를 위해 그들은 독서를 더 재미있게 만드는 것 외에도 부정적인 것으로 간주되는 사회적 관습을 반영하는 풍자 스타일을 사용했습니다.

작품, 특히 문학에 포함 된 이러한 비판으로 인해 일부 전문가들은 코스 텀 브리스 모가 정치 문학의 몇 가지 특성을 가지고 있다고 단언했습니다.

전통의 보존

변화하는 사회적 정치적 맥락에서 코스 움 브리타 스는 각 지역의 전통과 사용에 대한 증언을 남기려고 노력했습니다. 그의 궁극적 인 의도는 그러한 관습이 완전히 사라지지 않도록 보존하는 것이 었습니다.

라틴 아메리카의 경우, costumbristas는 독립 과정에서 나온 사회가 식민 문화에 대한 지식을 갖고 긍정적 인 부분을 유지할 수 있도록 의도했습니다.

스타일

costumbristas가 사용하는 언어는 매우 간단하고 때로는 구어체였습니다. 또한 그들은 읽기를 용이하게하는 도구로 유머와 놀림을 사용했습니다.

반면에 문학적 측면에서 거의 항상 가명이나 거짓 이름으로 전능 한 해설자가 존재하는 것이 특징이었습니다. 따라서 작가는 독자가 자신을 식별했다고 느끼도록 만들었습니다.

이 유형의 작품은 실제이든 발명이든 일화를 말하는 것으로 시작했습니다. 마지막으로 저자는 도덕적 또는 도덕적 교훈으로 작업을 마쳤습니다.

문학 매너

문학은 아마도 costumbristas가 가장 많이 사용하는 장르였습니다. 전문가들은 이러한 경향이 19 세기 초에 시작되었다고 말하지만, 이미 그 특징을 많이 공유하는 작품이 있었지만 말입니다.

맞춤 사진

19 세기 초에 신문 기사는 문학적 매너 내에서 매우 중요해졌습니다. 그 당시 사회 현실을 반영하려는 소위 관습이 탄생했습니다.

관습 사진이라고도하는이 기사는 사회의 관습, 습관 또는 대표적 용도를 설명하는 단편 소설이었습니다. 그들 중 일부는 장난기있는 목적을 가지고있는 반면 다른 일부는 도덕적 메시지를 남기려고했습니다.

소설과 코미디

costumbrista 소설도 19 세기 내내 매우 많았습니다. 가장 관련성이 높은 저자 중 일부는 Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (La Gaviota) 또는 Benito Pérez Galdós 제작의 일부였습니다.

이러한 유형의 문학 작품과 함께 대중에게 매우 성공적인 하위 장르 인 일반적인 코미디가 등장했습니다. 이 경우, 일부 사회 부문, 특히 부르주아지의 일상 생활을 설명하기 위해 유머와 아이러니가 사용되었습니다.

직접적이고 설명 적이며 상세한 언어

매너 문학은 장소의 활동과 일상 생활과 역사적 순간을 자세히 설명하는 데 전념했습니다. 은유를 만들거나 독자가 모호하거나 애매한 의미로 생각하게 만드는 것이 아니라, 모두가 이해할 수있는 구체적이고 직접적이며 재미 있고 쉬운 읽기를 제공하는 것이 었습니다.

그것은 저널리즘과 연극의 발전을 허용했습니다.

이시기에 언론은 사람들이 정보에 접근 할 수있게 해주는 정기 언론의 출현으로 힘을 얻었습니다.

이시기에 극장도 관련성이 있었지만, 그 내용과 관객 모두에서 이미 존재했던 극장과는 매우 다른 극장이었습니다. costumbrismo는 이러한 예술의 민주화를 허용했다고 말할 수 있습니다.

라틴 아메리카의 문학 Costumbrismo

라틴 아메리카 매너 문학은 반기독교와 크리올이라는 두 가지 주요 트렌드로 나뉘어졌습니다.

스페인에서 일어난 것처럼, 관습 그림은 가장 많이 사용되는 장르 중 하나였습니다. 이 기사는 큰 인기와 보급을 얻었습니다. 일반적으로 그들은 다루는 주제와 그것들을 쓰는 데 사용 된 언어 모두에서 매우 지역적이었습니다.

Costumbrista 그림

장르 회화라고도 불리는 Costumbrista 회화는 문학과 주요 주제를 공유합니다. 따라서 예술가들은 자신의 사회와 문화의 전형적인 장면을 작품에 반영합니다.

이 경우 매너 내에서 작품을 구성 할 때 구성, 스타일 등의 측면에 주제가 부과된다.

배경

회화를 통한 일상적인 장면의 표현은 동일한 선사 시대에서 비롯됩니다. 마찬가지로 그들은 이집트, 그리스, 로마와 같은 문화에서도 빈번했습니다.

그러나 중세 시대의 회화 예술은 종교에 중점을 두어 공동 주의자 장면이 강등되었습니다. 농업 달력과 같은 일부 장르에서만 이러한 표현이 유지되었습니다.

바로크

오랫동안 costumbrista 그림은 작은 장르로 간주되었습니다. 이것은 바로크 시대 인 17 세기에 변화하기 시작했습니다. Caravaggio 또는 Velázquez와 같은 작가는이 주제에 더 큰 중요성을 부여한 전통적인 장면을 반영하기 시작했습니다.

네덜란드에서는 Pieter de Hooch 또는 Vermeer와 같은 화가와 함께 costumbrismo가 그 지역의 종교가 매우 상징적 인 역할을했기 때문에 훨씬 더 관련성이 높은 역할을했습니다.

낭만적 인 그림

낭만주의 시대의 스페인 매너 페인팅은 두 개의 위대한 학교로 나뉘 었습니다. 첫 번째는 Bécquer 또는 Manuel Cabral과 같은 대표자들이있는 안달루시아 인으로, 외국인 여행자의 이야기에서 가져온 것처럼 보이는 장면을 대표하는 것이 특징입니다.

두 번째 그룹은 외부 영향이 적은 고야의 영감을 따랐습니다. 전문가들에 따르면,이 그룹의 작업은 당시 마드리드에서 열렸던 전통적인 저널리즘과 관련이있었습니다.

Costumbrista 극장

연극은 저널리즘과 함께 전통 작품의 대중화를 가장 잘 활용 한 장르 중 하나였습니다. 가장 중요한 저자 중 일부는 Larra, Zorrilla 또는 Patricio de la Escosura였습니다.

대표자와 작품

전문가들은 관습 화 분야에서 가장 유명한 스페인 작가는 Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos 및 Mariano José de Larra라고 생각합니다. 이 세 가지를 메이저 코스튬 브리스 타라고합니다.

이 이름 뒤에는 사소한 costumbristas로 간주되는 사람들, 즉이 현재 기사를 작성한 모든 저자가 나타납니다.

마리아노 호세 드 라라

마드리드 출신의 Mariano José de Larra는 자유주의 이데올로기를 수호하기 위해 정치적 이유로 문학에서 시작했습니다. 신문에서 Larra는 정치적 보복을 피하기 위해 피가로라는 가명으로 숨었습니다.

Larra의 스타일은 매우 비판적이었고 풍자도 많았습니다. 프랑스에 살았던 작가에게 스페인은 유럽에 뒤처져 그의 작업에 반영된 것입니다.

그의 가장 잘 알려진 기사에는 "조만간 결혼하기", "올드 카스티야", 그가 전통 주의자들을 비판 한 "내일 돌아와", 공공 행정의 기능에 대한 비판이 포함되어있다.

호세 마누엘 그 루트

1800 년 콜롬비아 보고타에서 태어난 Groot는 그의 나라에서 가장 중요한 매너 대표 중 한 명입니다.

그의 작품은 그의 신문 기사, 그의 이야기, 그의시와 에세이로 나뉩니다. 그는 가톨릭 신념과 종교 수호로 돋보였습니다.

라몬 데 메소 네로 로마 노스

Mesoneros는 스페인 costumbrista 학교의 위대한 대표자 중 한 명이었습니다. 상당히 단순하고 재미있는 스타일로 작성된 그의 작품에서 그는 당시 마드리드의 삶이 어땠는지 반영하려고 노력했습니다.

Mesoneros Romanos가 출판 한 첫 번째 관습 사진은 Mis ratos perdidos와 Ligero bosque de Madrid입니다. 그의 작품의 나머지 부분에서와 마찬가지로 자유주의 삼위 일체라고 불리는 시대의 자유주의 분위기가 작가에게 미친 영향을 짐작할 수 있습니다.

그의 스페인 신문과의 협력은 매우 유익했습니다. 1836 년에 그는 자신의 출판물 인 Semanario Pintoresco Español을 설립했습니다. 그가 그의 전통적인 기사의 대부분을 출판 한 것이 바로 이것으로 나중에 Scenes Matritenses 또는 Types and Characters와 같은 편집 책에 수집 될 것입니다.

호아킨 페르난데스 데 리 자르 디

멕시코 사상가로 알려진 Joaquín Fernández de Lizardi는 1816 년 자신의 작품 인 El Periquillo Sarniento를 출판 한 최초의 미국 소설가로 간주됩니다.

저자는 당시 뉴 스페인에서 태어 났으며 독립 멕시코의 창설로 끝날 독립을위한 투쟁의 증인이자 연대 기자였습니다.

그의 작업은 그 변화의시기에 뉴 스페인의 관습에 대한 정확한 설명이 특징입니다. 어떤 도덕적 열심으로 Fernández de Lizardi는 각 캐릭터의 사회 계급, 출신 또는 직업에 따라 다른 언어 모드를 사용했습니다. 마찬가지로 당시의 민속과 전설을 반영하는 것으로 눈에 띄었습니다.

그의 가장 중요한 공헌 중 하나는 1812 년 독립 투쟁 기간에 대한 가장 유명한 출판물 인 El Pensador Mexicano를 창간했을 때 이루어졌습니다. 이 신문에서 그는 차압의 부당한 정책을 비난했다.

마누엘 아센시 오 세 구라

페루의 Costumbrismo는 저명한 문학적 성격을 가졌습니다. 가장 저명한 작가 중에는 페루 극장의 아버지로 알려진 Manuel Ascencio Segura가 있습니다.

그의 캐릭터는 크리 올인들의 삶의 방식과 인기있는 계급을 반영합니다. 작가의 인기는 그의 조롱과 피카레스크 스타일에서 비롯됩니다. 이런 글쓰기 방식으로 Ascencio는 자신이 부정적이라고 생각하는 습관을 지적하려고했습니다.

콜롬비아 Costumbrismo

콜롬비아 최초의 의상 작가 중 한 명은 작품 El carnero의 저자 인 Juan Rodríguez Freyle입니다. 이 작가와 함께 José Manuel Groot, José Manuel Marroquín 및 Jorge Isaac도 눈에 띄었습니다.

매너의 등장

이 예술적 경향은 19 세기의 1930 년대 콜롬비아에서 나타났습니다. 저자는 대부분 고급 교육을받은 지주였다. 전문가들에 따르면 그들은 문학 전문가가 아니라 가끔 작가였다.

이런 식으로 그들은 자유 시간을 이용하여 연대기, 소설 및 농촌 사회에 대한 관찰을 수집 한 기사를 작성했습니다.

어간 형성 모음

시골 세계는 콜롬비아에서 출판 된 관습 사진의 주인공이었습니다. 그들에서 저자는 농민의 삶의 일상 장면을 반영했습니다. 독립 후 시골은 도시 앞에서 중요성을 잃기 시작했고이 코스 움 브리 스타는 잃어버린 습관을 기록하려고했습니다.

국가가 독립 공화국으로 자생 할 때, 코스 움 브리타 스는 농민들에게 큰 애국적인 열정을 부여했습니다. 반면에이 이야기들은 큰 도덕적 욕구를 가지고 있었고, 여기에 민족 주의적 정서를 고취시키려는 의도가 더해졌습니다.

멕시코의 Costumbrismo

Costumbrismo는 스페인과 동시에 멕시코에서 개발되었습니다. 일부 특성에 동의했지만 멕시코 작가들은 유머 감각과 독특한 캐릭터의 표현과 같은 일부 기능을 제공했습니다.

멕시코 정체성

낭만주의는 멕시코 매너의 영향의 일부 였지만 그 주제에서 가장 중요한 요소는 국가 정체성을 확립하는 것이었다.

이 흐름은 매우 격렬한시기에이 나라에 나타났습니다. 식민지 세력 인 스페인이 프랑스에 의해 침공되었고 최초의 중요한 독립 운동이 나타나기 시작했습니다.

이러한 맥락에서 Joaquín Fernández de Lizardi와 같은 작가는 당시 사회를 묘사했습니다. 그의 관습 그림은 피카레스크를 반영하여 독자는 무엇이 잘못되고 무엇이 옳은지에 대한 자신의 결론을 도출 할 수있었습니다.

이 교육적 요소 외에도 Fernández de Lizardi는 당시 사회에서 즉흥적으로 생각했던 모든 측면을 비판하는 것을 주저하지 않았습니다.

프레스

스페인이나 다른 아메리카 대륙 에서처럼 언론은 코스튬 브리스 모 보급에 근본적인 역할을했습니다. 앞서 언급 한 바와 같이, 관세 표의 상당 부분은 독립 전쟁과 독립 국가로서의 초기에 국가 정체성을 확립하고자했습니다.

신문은 수많은 국가 작가들에게 페이지를 공개했습니다. 그 결과 중 하나는 독립 멕시코와 크리 올인의 식별이 강화되었다는 것입니다

벽화

멕시코 민속 문학이 매우 중요했지만,이 나라에서 사회를 보여줄 때 큰 관련성을 달성 한 또 다른 유형의 예술적 표현 인 벽화가 등장했습니다.

예술가들은 벽화를 사용하여 멕시코 문화와 가치를 홍보했습니다. 19 세기부터 멕시코 혁명과 함께 토착 문화의 회복을 주제에 통합했습니다.

스페인의 Costumbrismo

많은 학자에 따르면 costumbrismo라는 용어를 사용한 최초의 작가는 Roman Innkeepers였습니다. 호기심 많은 연사 (1835)가 관찰하고 묘사 한 수도의 관습에 대한 그의 작품 인 Matritense Panorama의 프롤로그에 포함 된 그 정의는 다음과 같습니다.

스페인에서이 흐름의 출현과 성공은 계몽주의와 소위 프랑스 화, 그 철학을지지 한 지식인 그룹에 대한 반응이었습니다. 전통적 가치를 회복하려는 글에는 많은 매너가 반응했습니다.

모임에서 언론까지

지식인들 사이의 모임은 당시 마드리드에서 매우 빈번했습니다. 전통적인 작가, 특히 Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra 및 Andalusian Serafín Estébanez Calderón이 눈에 띄는 곳입니다.

편집자들은이 저자들이 가진 잠재력을 깨닫고 그들의 전통적인 기사를 출판하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 가장 관련성이 높은 작가의 최고의 기사 모음집도 출판되었습니다.

극 작술

costumbrismo가 강하게 확립 된 다른 장르는 Goyesque 및 Andalusian 학교와 연극과 함께 회화였습니다.

이 마지막 분야에서 costumbristas는 연극 적 표현의 한 유형 인 애피타이저를 진화시켜 이른바 극장을 시간 단위로 개발했습니다. 나중에 전형적인 스페인 자르 수 엘라는 각 지역의 전통과 축제를 반영하기 위해 가장 많이 사용되는 장르 중 하나였습니다.

페루의 Costumbrismo

라틴 아메리카의 다른 지역과 마찬가지로 스페인에서 페루에 매너가 왔습니다. 전문가들은 이러한 예술적 경향이 특히 격동기 인 페루 공화국의 첫 번째 단계에서 태어 났다고 주장합니다.

Costumbristas 작가들이 반영한 측면 중 하나는 중산층의 불만이었습니다.

자치 문학 학교

많은 학자들이 페루의 문학적 매너를 나머지 라틴 아메리카에서 나타난 것과 구별합니다. 이 논문에 따르면 가장 큰 차이점은 페루에서의 발전이 낭만주의 운동과는 아무런 관련이 없다는 것입니다. 이는 대륙의 다른 나라에서 일어난 일입니다.

반면 페루의 관습은 그 주제의 대부분을 다른 나라의 관습과 공유했습니다. 따라서 저자가 추구 한 측면 중 하나는 독립 이후 국가 정체성을 구축하는 것이었다. 크리 올인들은이 새로운 국가적 현실을 확인하고 방패막이에 맞섰습니다.

위의 내용에도 불구하고 크리올에 대항하고 식민주의에 찬성하는 작가 부문도있었습니다. 이러한 경향의 주요 지수는 Frutos de la Educación (1829)의 주요 작품 인 Felipe Pardo y Aliaga였습니다. 이 저자들 앞에는 criollistas가 있었고 Manuel Ascencio Segura가 가장 중요한 회원이었습니다.

참고 문헌

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COSTUMBRISMO : 기원, 특성, 대표자 및 작품 - 미술 - 2026