플라스틱 표현 의 요소 는 작가의 의도에 따라 이미지를 구성 할 수있는 일련의 그림 자료로 구성됩니다. 점, 선, 색상 (일부는 그 안에 값이 포함됨), 질감, 볼륨 및 모양과 같은 소성 표현의 다음 요소를 고려할 수 있습니다.
일부 작가는 미술사 전반에 걸쳐 발생한 변화의 결과로 다른 작가도 포함한다는 점에 유의해야합니다. 조형 예술의 전형적인 이러한 자원은 정의 된 규범과 규칙은 물론 구조화 된 언어의 한 유형 인 다양한 표현이 특징입니다.
예술 작품은 모든 플라스틱 요소를 고려할 수 있지만 그 사용이 예술가가 추구하는 목표에 따라 달라질 수 있기 때문에 반드시 전부는 아닙니다.
플라스틱 표현의 주요 요소
포인트
시각 예술에서 포인트는 이미지 구성의 기본 그래픽 요소로서 기본적인 역할을합니다. 즉, 평면 내에서 표현되는 최소 단위입니다. 포인트의 몇 가지 주요 특징은 다음과 같습니다.
-연필, 붓, 붓 등 어떤 도구로든 표면에 작은 자국이 생기면 생성됩니다.
-긴장과 방향을 만듭니다.
-시점에서 더 복잡한 형태가 발생합니다. 이는 가장자리가 유연하기 때문에 다른 요소로 조정하고 변형 할 수 있기 때문입니다.
-일련의 점이 선을 생성합니다.
-비행기에 싱글을 넣으면 포인트가 매력을 생성합니다.
포인트 표현
전문가들에 따르면이 요점은 인류 역사 발전 과정에서 필수적인 역할을했다. 예를 들어, 그 남자가 감각을 표현할 수 있었던 점 덕분에 동시에 의사 소통의 형태를 구축한다는 것이 지적되었습니다. 따라서 다음을 얻습니다.
-포인트의 첫 발견은 선사 시대에 만들어진 동굴 벽화에서 볼 수 있습니다. 이 단계는 예술적 표현의 기원으로 간주됩니다.
-시간이 지남에 따라 기술 발전의 결과로 예술계 외부의 다른 표현의 핵심 요소가되었습니다. 픽셀이라는 용어가 이에 대한 예입니다.
-점묘, 픽셀 리즘과 같은 예술적 트렌드의 기반이되어 왔습니다. 후자는 최근의 예술적 운동에 해당합니다.
선
평면에서 일련의 점을 달성하면 선이 형성됩니다. 이전의 경우와 마찬가지로 라인은 필요에 따라 역동 성과 긴장감을 유발할 수 있습니다.
이로부터 두 가지 유형이 나타납니다 : 균일 한 방식으로 표현되는 기하학적 선; 그리고 라인이 자유롭고 거의 무한한 종류의 플라스틱 라인.
마찬가지로, 라인에는 일련의 속성이 있습니다.
강렬
그것은 우리가 작업대에서 만드는기구의 압력과 관련이 있습니다.
두께
스트로크의 강도와 관련이 있습니다. 강도가 높을수록 선이 두꺼워집니다.
일률
라인의 지속적인 생산이지만 외관을 유지합니다.
선을 통해 일련의 의미를 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 휴식을 취하고 싶다면 직선이 이상적입니다. 그러나 무질서 나 혼돈을 만들고 싶다면 지그재그 또는 물결 선을 사용할 수 있습니다.
조직
텍스처는 재료 표면의 모양과 구성 요소의 일부인 구조와 관련됩니다.
또한 촉감 (단단함, 부드러움, 거칠음)과 시각 (불투명, 투명, 광택, 금속성, 무지개 빛깔)을 통해인지 할 수있는 것에 의해 질감의 느낌이 부여됩니다.
두 가지 유형이 있습니다.
자연스러운 질감
자연의 요소에서 인식되는 것 : 나무 껍질에서 얼룩말의 피부까지.
인공 질감
사람이 만든 재료와 표면에 해당합니다. 강철과 레이스가 이러한 유형의 질감의 예입니다.
텍스처는 다른 영역에서 표현할 수 있습니다.
-조각에서 그것은 작품의 소재의 표면과 작품에서의 재현에 의해 결정됩니다. 덕분에 조각은 차갑거나 따뜻하거나 강하거나 부드럽습니다.
-회화에서는 작품이 2 차원 평면에 있기 때문에 표현된다. 아티스트는 선, 도구 및 색상 사용을 사용하여 다양한 유형의 텍스처를 생성합니다. 예를 들어, 뻣뻣한 강모 브러시와 주걱은 단단하고 단단한 표면의 느낌을줍니다.
색깔
본질적으로 물체의 표면에 반사되는 빛이기 때문에 구성 내에서 가장 복잡한 요소 중 하나로 간주됩니다.
조형 예술과 관련하여 색상은이 요소를 사용하여 원하는 결과를 얻을 수있는 자원 인 색상 이론에 의존합니다.
색상은 예술가와 과학자 모두에게 연구 대상이었습니다. 처음에는 노란색, 파란색 및 빨간색의 세 가지 기본 또는 기본 색상이 있다고 가정했습니다. 나머지 범위는이 색상에서 나타납니다.
그러나 과학 및 기술은 다음을 수행하기 위해 분류를 확장했습니다.
첨가제 합성
기본 색상은 빨강, 녹색 및 파랑입니다. 이들은 추가 될 때 더 밝은 톤을 형성하는 광원에서 나옵니다. 그들은 조명에 사용됩니다.
감산 합성
안료는 색상 감산으로 이어집니다. 기본 색상은 청록색, 자홍색 및 노란색입니다. 이러한 색상은 일반적으로 인쇄 및 잉크 사용에 사용됩니다.
전통적인 분류
노란색, 파란색 및 빨간색과 같이 전통적이고 널리 알려진 색상의 혼합에서 발생합니다. 이들의 혼합은 보라색, 녹색 및 주황색의 보조 색상을 결정합니다. 본질적으로 예술적입니다.
색채 원
색상에 대한 이해를위한 탐색은 다양한 색상 음영의 상호 작용을 설명 할 수있는 자원 인 색채 원의 형태를 허용했습니다. 기본 색상과 보조 색상과 처음 두 색상의 조합으로 구성됩니다.
반면에 흰색과 검정색은 그 자체로 색상으로 간주되지 않기 때문에 원 안에 추가되지 않습니다. 첫 번째는 빛의 존재를 나타내고 두 번째는 빛의 부재를 나타 내기 때문입니다.
값
이 용어는 색상과 관련이 있으며 특정 색상의 광도 및 / 또는 어둠과 관련이 있습니다. 그들은 흑백으로 결정됩니다. 가치에 대한 몇 가지 고려 사항은 다음과 같이 지정할 수 있습니다.
-검정색 인덱스는 0이거나 빛이 없습니다.
-흰색은 최대 값 지수를 가지며 빛을 나타냅니다.
-회색은 흰색과 검은 색의 조합입니다. 그러나 이는 가치로 간주되지 않습니다.
-가치를 통해 작품의 적대감을 판단 할 수 있습니다. 예를 들어, 어두운 톤은 다른 색상과 혼합 될 때 미스테리 또는 무거움을 만듭니다.
-값은 대비 기법과 관련이 있습니다.
참고 문헌
- 색깔. (sf). Wikipedia에서. 검색 날짜 : 2018 년 3 월 29 일. es.wikipedia.org의 Wikipedia에서.
- 포인트. (sf). 예술 및 문화 교육에서. 검색 : 2018 년 3 월 29 일. sites.google.com의 예술 및 문화 교육에서.
- 점과 선. (sf). 라틴 아메리카 그래픽 네트워크에서. 확인 함 : 2018 년 3 월 29 일. redgrafica.com의 라틴 아메리카 그래픽 네트워크에서.
- 시각적 언어의 구성 요소. 점과 선. (2013). Patagiocomino에서. 검색 : 2018 년 3 월 29 일. patagiocomino.com의 Patagiocomino에서.
- 예술적 표현의 요소. (sf). 예술 교육 1 위. 검색된 날짜 : 2018 년 3 월 29 일. sites.google.com의 Art Education 1st에서.
- 예술의 요소. (sf). Wikipedia에서. 검색 날짜 : 2018 년 3 월 29 일. es.wikipedia.org의 Wikipedia에서.
- 포인트. (sf). Wikipedia에서. 검색 날짜 : 2018 년 3 월 29 일. es.wikipedia.org의 Wikipedia에서.
- Sarriugarte, Iñigo. 요점 : 예술에서 시작하고 끝나는 이유. (2005). 이성과 말로. 검색 : 2018 년 3 월 29 일. razonypalabra.org.mx의 Reason and Word에서.
- 질감 (시각 예술). (sf). EcuRed에서. 검색 : 2018 년 3 월 29 일. ecured.cu의 EcuRed에서.
- 텍스처 (페인트). (sf). Wikipedia에서. 검색 날짜 : 2018 년 3 월 29 일. es.wikipedia.org의 Wikipedia에서.
- 값 (색상). (sf). Wikipedia에서. 검색 날짜 : 2018 년 3 월 29 일. es.wikipedia.org의 Wikipedia에서.