입체파 : 창시자, 특성, 무대, 대표자, 작품 - 미술 - 2026

입체파는 이 운동이 현실의 다른 뷰를 보여주는 새로운 회화 기술의 사용을 특징으로 한 1907 년 프랑스에서 탄생 한 예술 형태입니다. 마찬가지로 그는 원, 원통 및 입방체와 같은 기하학적 인물을 사용하는 데 눈에 띄었습니다. 이 새로운 기술의 목적은 전통 예술에 사용 된 요소를 변경하는 것이 었습니다.

입체파 화가들은 인물이 완전히 정의 된 작품을 만드는 것을 거부했습니다. 이런 이유로 입체파가 만든 그림은 때때로 이해하기 어렵습니다. 예를 들어 파블로 피카소의 그림 만돌린을 가진 소녀 (1910)는 아직 조립되지 않은 퍼즐 구조를 가지고 있습니다.

피카소의 만돌린 소녀. 그림은 퍼즐처럼 보입니다. Wikimedia Commons를 통해

이 작품의 흥미로운 점은 여성의 신체 일부가 옆에 있고 다른 부분은 앞에 있다는 것입니다. 그것을 이해하는 방법? 아이디어는 각 조각을 개별적으로 본 다음 전체로 구성하는 것입니다.

입체파 운동은 화가들이 사물을있는 그대로 또는 보이는대로 묘사하지 않고 상상 한대로 묘사했기 때문에 정신적 운동에 기반을두고 있다고 주장됩니다. 따라서 입체파는 현대 사상의 발전을 가치있게 여기는 표현이었습니다.

입체파라는 용어는 Louis Vauxcelles에 의해 20 세기 초에 그가 열등하다고 생각한 그림의 이름을 지정하기 위해 만들어졌습니다.

그러나 이러한 예술적 표현은 미래주의, 초현실주의 및 기타 추상 기술의 출현에 필수적이었습니다.

입체파의 시작 자

입체파는 화가가 작품을 만들 때 자연을 모방하지 않는다는 목적으로 태어났습니다. 이 예술 운동이 탄생하기 위해서는 아프리카 조각, 기술 발전 및 과학적 사고의 영향이 중요했습니다.

예를 들어, 아프리카 조각 덕분에 화가들은 예술적 아름다움의 개념을 수정할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 메시지를 전달하기 위해 작품이 완벽 할 필요는 없었습니다.

반면에 기술 발전, 특히 사진 카메라의 발명은 사진이 인물 사진을 대체함에 따라 세계가 변화하고 있음을 아티스트로 하여금 이해하게했습니다.

과학적 사고, 특히 알버트 아인슈타인이 노출 한 것은 사람들이 색상, 움직임 및 모양을 다른 방식으로 인식한다는 것을 저자가 이해하는 데 기본이되었습니다.

이러한 측면에 따라 Pablo Picasso와 George Braque는 새로운 현실에 적응할 몇 가지 작품을 디자인하기로 결정했습니다.

파블로 루이즈 피카소 (1881-1973)

그는 세계에서 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 그는 스페인에 위치한 도시 말라가에서 태어났습니다. 그는 San Fernando Royal Academy of Fine Arts에서 공부하기 위해 마드리드로 이사했습니다. 그러나 1900 년에 그는 파리로 이주하여 공부를 계속했습니다.

처음에 그의 예술 작품은 고전적 이었지만 1906 년에 그는 그의 그림 인 The Young Ladies of Avignon을 제작하기 시작했는데, 비평가들의 의견에 따르면 Cubism을 설립했습니다. 이 그림은 1907 년에 전시되었으며 5 명의 나체 여성으로 구성되어 있습니다. 4 명은 서 있고 1 명은 앉아 있습니다.

분명히 3 명의 여성은 얼굴이 손상되었습니다. 그러나 자세히 관찰하면 아프리카 가면을 쓰고있는 것으로 보입니다. 이 작업은 언뜻보기에 평평하다는 점이 두드러집니다. 그러나 각진 선은 깊이를 제공합니다.

파블로 피카소의 아비뇽의 젊은 여성들. 그들의 얼굴은 아프리카 가면에서 영감을 받았습니다. wikimedia commons를 통해.

Piccaso의 입체파 작품은 검정색, 회색, 흰색 및 갈색이 눈에 띄는 중립적 인 색상이 특징입니다. 그러나 그는 또한 진한 파란색과 빨간색을 사용했습니다.

그의 목적은 전통 미술에서 널리 사용되었던 존재 나 요소를 다른 방식으로 표현하는 것이었고, 그래서 그는 여성과 정물화에 초점을 맞추었다.

조르주 브라크 (1882-1963)

이 예술가는 Pablo Picasso의 주요 추종자 중 한 명이며 입체파 그림을 개발하기 위해 합류했습니다. 그는 프랑스에 위치한 마을 르 아브 르에서 태어났습니다. 그의 예술적 삶은 아버지의 작업장에서 시작되어 기본 및 합성 색상과 관련이 있습니다. 1889 년에 그는 Humbert Academy와 School of Fine Arts에서 공부하기 위해 파리로 이사했습니다.

Picasso와 달리 Braque의 입체파 그림은 노란색, 녹색 및 진한 빨간색을 사용했기 때문에 매우 다채 롭습니다. 색채를 통해 작품에 깊이 감을주는 것이 그의 목표 였기 때문에 밝은 톤과 중성 톤을 대조했다. 그의 작품은 선이 정확하지 않거나 일부가 다른 선 위에 있기 때문에 해석하기 어렵습니다.

Braque의 그림을 보는 것은 수많은 종이가 순서없이 배치 된 학교 광고판을 보는 것과 같습니다. 이 화가에게 중요한 것은 관객이 상상력을 통해 입체파 작품을 구성하는 것이었다.

Georges Braque의 그림. wikimedia commons를 통해.

그의 경력을 통해 그는 시든 풍경, 악기 및 파이프, 안경, 병 및 과일 그릇과 같은 단순한 물건을 그렸습니다. 그의 그림의 또 다른 근본적인 측면은 그가 편지를 포함했다는 것입니다. 즉, 일부 조각은 서면 메시지를 보여줍니다.

입체파의 특징

그들은 모양과 물체를 실험했습니다.

입체파는 열린 형태를 탐구하고, 인물과 물체를 뚫고, 공간이 그것들을 통과하도록하고, 전경의 배경을 혼합하고, 다양한 각도에서 물체를 표시했습니다.

일부 역사가들은 이러한 혁신이 현대 세계에서 변화하는 공간, 이동 및 시간 경험에 대한 반응을 나타낸다고 주장했습니다. 이 운동의 첫 번째 단계는 분석적 입체파라고 불렀습니다.

관점과 사실주의 포기

예술가들은 르네상스 시대부터 공간을 표현하는 데 사용되었던 관점을 포기하고 실제적인 인물 모델링에서 멀어졌습니다.

상상 속의 자연

입체파는 자연을 매일 보는 것이 아니라 상상 한대로 자연을 그리려고했습니다. 그렇기 때문에 작가마다 풍경을 다르게 묘사 한 점이 높이 평가된다.

그러나 모든 사람들은 세상이 기하학적 인물로 구성되어 있다고 생각했기 때문에 원통, 입방체, 원 및 삼각형을 사용하여 그림을 만들었습니다.

여러 관점 검색

화가들은 ​​자신의 작품이 다양한 관점을 갖기를 원했습니다. 따라서 일부 그림의 인물이나 사물이 다른 위치에있는 것이 관찰됩니다.

예를 들어, 얼굴이 앞을 향하고 입과 눈이 옆을 향한 채 뒤에서 남자를 그릴 수 있습니다. 그 효과를 내기 위해 그들은 마치 콜라주처럼 그림을 그렸습니다.

콜라주 기법을 사용하는 Juan Gris의 그림. Wikimedia Commons를 통해

콘텐츠가 중요합니다

그들은 작품의 내용에 더 큰 중요성을 부여했습니다. 즉, 입체파 예술가들에게 중요한 것은 그들이 그린 것이 아니라 그림이 전달하는 것입니다.

일상 장면

종교적, 정치적 등 중요하다고 생각되는 주제를 그리는 데는 신경 쓰지 않고 기타 나 꽃병 등 일상적인 장면을 꽃으로 그리는 데 집중했다. 그 목적은 시청자가 자신이 본 이미지와 정서적으로 유대감을 형성하는 것이 었습니다.

입체파 기법

조명 효과

Cubists는 르네상스 작가가 작품에서 일부 요소 또는 성격을 강조하기 위해 널리 사용했던 chiaroscuro 기술을 사용하지 않았습니다. 입체파 화가가 사용한 것은 빛의 효과 였는데, 갈색과 노란색을 결합 할 때 만들어졌습니다.

작은 화려한 입상 및 배경

처음에는 입체파 그림에서 3 차원이 제거되었습니다. 즉, 예술가들은 깊이를 만드는 데 초점을 두지 않았기 때문에 그림은 단일 평면이었습니다. 결론적으로 그림과 그다지 화려하지 않은 배경 만 표현했다.

그러나 시간이 지남에 따라 작가는 곡선과 복합 색상 (즉, 원색으로 형성된 색상)을 사용하기 시작하여 그림에 일정한 두께를 부여했습니다.

입체파의 단계

Cubism의 목적은 이전에 만들어진 예술 작품, 특히 자연과 그 아름다움의 사본으로 돋보이는 신고전주의 운동의 작가가 만든 작품과 분리하는 것이 었습니다.

파블로 피카소는 사실적인 예술적 표현을 따르지 않기로 결심하고 아프리카 예술과 기술 발전을 연구하는 데 집중했을뿐만 아니라 잘못 정의 된 프랑스 화가 Paul Cézanne의 그림을 자세히 조사했습니다. .

세잔은 3 차원 기법을 사용하지 않았으며 그의 작품에서 두드러진 인물은 구체였습니다. 이러한 표현 아이디어에 영향을 받아 피카소는 세 단계로 구성된 입체파를 발전 시켰습니다.

초기 입체파 (1907-1909)

많은 저자들은이 원시 시대는 실험의 한 순간 이었기 때문에 입체파의 단계에 포함될 수 없다고 말합니다. 그러나이 단계에서 화가들은 자신의 그림을 식별 할 수있는 특성을 정의하기 시작했으며 그중에는 다음과 같은 것들이 있습니다.

-흑백 만 사용하기로했습니다. 다른 색조를 사용하려면 회색과 갈색이 유효했습니다.

-풍경보다는 사물과 사람을 그리는 것이 더 낫다.

-그림의 두께 나 깊이는 필요하지 않았습니다.

분석 입체파 (1910-1912)

그림의 이미지와 순서를 이해하는 것이 매우 어려웠 기 때문에 Hermetic Cubism이라고도합니다.

이 단계는 예술가들이 일상의 사건을 분석하여 재현하는 데 집중했기 때문에 중요했습니다. 즉, 그들은 특정 장면을 관찰하고 단편적으로 상상하여 그렸습니다.

따라서 Analytical Cubism 동안 만들어진 그림은 퍼즐과 비슷합니다. 이 기간 동안 눈에 띄는 측면은 다음과 같습니다.

-작가들은 자신의 그림이 독특한 의미를 가지기를 원하지 않았습니다.

-작업에 일정한 깊이를 부여하는 요소 인 곡선의 사용이 점차 보편화되었습니다.

-노란색, 녹색, 파란색 톤을 사용하여 중간색과 대조하기 시작했습니다.

-그림에 풍경이 포함되기 시작했습니다.

합성 입체파 (1913-1914)

이 무대는 예술가들이 이미 그림을 그릴 때 더 많은 주제별 자유를 가지고 있었기 때문에 재 통합 입체파라고도 불렀습니다. 이 표현의 가장 중요한 저자는 콜라주 또는 패치 기술을 발명 한 George Braque였습니다.

그림에 질감을 부여하고 장식의 가치를 높이기 위해 Braque는 종이 조각을 잘라서 작품에 그렸습니다. 그 사건으로 인해 입체파 초상화가 시청자에게 더 큰 영향을 미쳤습니다.

그 순간부터 예술가들은 그림을 만들기 위해 오일과 아크릴 물감을 사용했을뿐만 아니라 천, 모래, 유리와 같은 재료도 사용했습니다.

대표자와 그들의 작품

입체파는 몇 년 동안 지속 된 표현이었습니다. 그러나 그의 영향은 새로운 예술적 표현의 탄생에 기본이되었습니다. 이런 이유로 피카소와 브라크가 시작한 운동은 미술사를 변화 시켰을뿐만 아니라 회화에 다양한 기법이 있음을 보여 주었다고 주장한다.

그러나 Braque와 Picasso는 입체파의 유일한 대표자가 아니었고 Juan Gris와 Fernand Léger도 강조했습니다.

-José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Juan Gris로 더 잘 알려진 그는 마드리드에서 태어난 화가였습니다. 1904 년부터 1906 년까지 예술 및 제조 학교에서 공부하고 José Moreno Carbonero의 워크샵에서 과정을 수강했습니다.

그는 1906 년에 군대와 스페인 정부를 피해 파리로 이주했습니다. 그 도시에서 그는 피카소와 브라크가 살았던 같은 건물에 숙박했습니다.

1910 년에 그는 그의 첫 입체파 그림을 만들었는데, 깊이가 있기 때문에 호평을받지 못했습니다. 1911 년부터 그의 작품은 화려하고 평평하다는 점에서 돋보였습니다. 이 화가 덕분에 그림에 캐리커처 효과가 포함되었고 초상화도 더 넓고 길게 보이게했습니다.

그의 작품 인 Harlequin with guitar (1919)는 몸이 앞을 향하지만 왼쪽을 바라 보는 남자의 길쭉한 모습을 본다. 그림은 마치 캐릭터가 악기를 연주하는 것처럼 움직이는 느낌을주는 직사각형, 삼각형 및 물결 선으로 구성됩니다.

그림 물감

Juan Gris는 입체파 그림의 스타일을 개선하는 데 헌신했을뿐만 아니라 자신의 콜라주 기법을 만들어 신문지에 판지로 합류했습니다. 그의 가장 중요한 그림은 다음과 같습니다.

-파블로 피카소의 초상화 (1912).

-바이올린과 체스 판 (1913).

-셔터가있는 정물 (1914).

-아마데오 모딜리 아니 (1915).

Juan Gris의 셔터가있는 정물 (1914). wikimedia commons를 통해.

-Fernand Léger (1881-1955)

그는 프랑스에 위치한 Argente에서 태어났습니다. 1900 년 그는 파리로 이주하여 건축 조수로 일했으며 Académie Julián에서 공부했습니다. 그는 Paul Cézanne을 존경했고 1907 년부터 그의 작품 연구에 집중했습니다.

그의 첫 입체파 그림은 1908 년에 그려졌습니다. 그의 스타일은 Juan Gris만큼 발전하지 않았다는 것을 언급해야합니다. 그럼에도 불구하고 그는 원색을 사용하는 방식으로 돋보였으며 원통형 인물의 그림자를 강조하고 그림에 질감을 부여하는 데 사용했습니다.

Léger의 작업의 또 다른 중요한 특징은 그가 사람을 묘사하지 않고 오히려 인간을 소비하는 로봇과 기계를 그렸다는 것입니다. 이것이 그의 그림 Nudes in the Forest (1909)에서 보이는 방식으로, 금속 물체로 채워진 탱크를 볼 수 있습니다. 작품에서 눈에 띄는 기하학적 도형은 원뿔과 원통입니다.

이 그림에는 빈 공간조차 없습니다. 마치 화가가 인간이 기술로 대체되고 있다는 것을 의미했던 것 같습니다.

그림 물감

Fernand Léger의 목표는 새로운 세계의 시작을 그리는 것이 었습니다. 그래서 그는 기계의 색인 청동과 회색 톤을 사용했습니다. 그의 가장 중요한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

-철도 건널목 (1919).

-고양이와 여자 (1921).

-세 명의 여성 (1921).

-열쇠가있는 모나리자 (1930).

Vitral by Fernand Léger는 현재 베네수엘라 중앙 대학교에 있습니다. wikimedia commons를 통해.

-루이 마르쿠 시스 (1878-1941)

그의 본명 인 Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus는 폴란드에서 태어 났지만 곧 파리로 이사했습니다. 법학을 공부 한 후 줄리안 아카데미에 입학 해 회화에 대한 관심을 보였다. 1905 년에 그는 처음으로 전시를하여 상당히 놀라운 경력의 시작이되었습니다.

그는 Braque, Degas 또는 Pablo Picasso와 같은 예술가를 만날만큼 운이 좋았으며, 이는 그를 입체파 실험에 영향을 미쳤습니다. 이 기간 동안 그는 정물 작품, 브르타뉴 어 해안의 풍경 또는 파리의 풍경을 다양한 전시회에서 발표했습니다.

입체파 외에도 그는 1941 년 사망 할 때까지 조각, 삽화 또는 인상주의 기술을 개발했습니다.

그림 물감

-Le bar du port (1913).

-바이올린, bouteilles de Marc et cartes (1919).

-해변의 인물 (1930).

-음악가 (1914).

음악가 (1914). Louis Marcoussis / 퍼블릭 도메인

-알버트 글 라이즈 (1881-1953)

파리지앵은 어렸을 때부터 보헤미안 소년으로 놀거나 학교에가는 대신 묘지에서시를 쓰는 것을 선호했습니다. 군대에서 한동안 근무한 후 그는 풍경이 그의 첫 작품 인 아버지의 작업장에서 화가의 견습생으로 시작했습니다.

그의 초기 스타일은 인상파 였지만 몽 파르 나스 지역의 예술가들과 친해지면서 그는 예술적 삶에서 가장 밀접하게 연결된 운동 인 Cubism에 관심을 갖게되었습니다.

그는 Puteaux Group에 합류했으며 항상 Marcel Duchamp, Jean Metzinger 또는 Jacques Villon과 같은 다른 천재들과 밀접하게 연결되어있었습니다.

그림 물감

-Cubist Landscape (1914).

-Jacques Nayral의 초상화 (1911).

-피겨 큐비 스테 (1921).

-앉아있는 누드 (1909).

-디에고 리베라 (1886-1957)

그의 벽화로 가장 잘 알려져 있지만 멕시코의 저명한 화가는 화려한 입체파 시대를 보냈습니다. 그 이유는 1910 년대 파리에 정착 한이 운동이 그를 가장 강하게 잡았 기 때문입니다.

Rivera의 입체파 작품은 많지만 학자들은 그가 특히 자랑스럽지 않다고 믿고 비밀을 유지하려고 노력했습니다. 나중에 그는 인상주의와 같은 다른 아방가르드 기술을 계속 실험했습니다.

그림 물감

-Ramón Gómez de la Serna의 초상화 (1915).

-우물가의 여인 (1913).

-두 여자의 초상화 (1914).

-출산, 안젤리나와 아이 디에고 (1916).

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