문학 입체파 : 특성, 대표자 및 작품 - 문학 - 2026

문학 입체파는 의 움직임이다 골절 모양을 특징으로 미적은, 전통적인 선형 이야기의 관점과 휴식 및 표현의 개념 자체를 도전 20 세기 초.

이러한 의미에서 스타일은 건축과 영화 촬영에도 영향을 준 Pablo Picasso와 Georges Braque (1907-25)가 이끄는 입체파 시각 예술 운동에서 영감을 받았습니다.

문학 입체파를 대표하는 기욤 아폴리네르

문학적 입체파의 경우 화자의 관점이 바뀌었다. 사건과 사람들은 특정 인물, 다른 사람의 눈, 다른 사람의 눈을 통해 묘사되었습니다.

또한 각 캐릭터가 다른 캐릭터를 어떻게 보는지 설명하기 위해 다른 장 또는 다른 단락에 대해 다른 내레이터를 사용하는 것이 일반적입니다. 이 불연속성은 구문에서도 볼 수 있습니다.

일반적으로 문학 입체파의 작가들은 혁신에 대한 사랑과시와 예술을 더 가깝게 만드는 언어에 대한 탐색으로 결합 된 다양한 기원을 가진 가지각색의 그룹이었습니다.

유래

일찍이 1905 년에 Apollinaire와 Picasso는 Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy, Jean Cocteau와 같은 다른 시인과 화가들과 함께 아방가르드의 연합 전선을 형성하기 시작했습니다.

1908 년에 Georges Braque는 천장이 나무와 합쳐진 가을 살롱 (파리에서 열린 미술 전시회)에 몇 장의 사진을 전시하여 큐브 인듯한 인상을줍니다.

당시 배심원 중이던 화가 앙리 마티스 (Henri Matisse)는이를 "입방 형 기이함"으로 묘사했습니다. 이것은 입체파라는 용어가 처음에는 그림에 적용되고 나중에는 문학에 적용되는 곳이라고 믿어집니다.

다른 사람들은이 이름을 L 'Estaque (1908)에있는 Braque Casas의 작업에 대한 비평가 Louis Vauxcelles의 관찰에 기인합니다. 그는 그것들을 큐브로 만든 집이라고 조롱하게 묘사했을 것입니다.

그런 다음 1911 년 Salon des Indépendants (1911 년 파리)는 입체파가 처음으로 집단적으로 등장하는 무대가되었습니다. 다음 해에 Gleizes와 Metzinger는이 주제에 대한 이론적 책을 발표합니다.

1917 년에서 1920 년 사이에 문학적 입체파는 이미 통합되었습니다. Norte-Sur 및 Literatura만큼 중요한 잡지는이 통합에 중요한 역할을했습니다.

문학적 입체파의 특징

주관적이고 다차원 적

사회 과학, 특히 지그문트 프로이트 이론의 혁신적인 발전은 문학적 입체파에 큰 영향을 미쳤습니다.

이런 식으로 입체파는 객관적인 세계의 외부 파노라마에서 발생한 사건보다 개인의 내부 파노라마에 더 많은 관심을 보였다.

마찬가지로 빅토리아 시대의 더 객관적이고 일차원적인 초상화에 대한 반응으로 문학의 입체파는 정신, 잠재 의식, 의식적 지성 및 창조적 추상에 관심을 기울입니다.

의식의 흐름

시각 예술을 통해 마음에 대한 입체파 탐구를 모방하기 위해 많은 문학 입체파 작가들은 생각을 포착하기 위해 단어와 문장 구조를 사용했습니다.

이를 달성하기 위해 그들은 논리와 명확성을 기반으로 전통적인 쓰기 스타일에서 멀어졌습니다. 대신 의식의 흐름이라고하는 기술을 통해 사고가 일어난 그대로 무작위로 비논리적으로 묘사하려고했습니다.

다양한 관점

시각 예술에서 입체파 작품은 다양한 평면과 지각 각도를 제시합니다. 마찬가지로 문학 입체파는이 기법을 사용하여 큰 효과를냅니다.

그 목적은 서로 다른 캐릭터의 주관적인 관점을 통해 내러티브 현실이 어떻게 변하는 지 보여주는 것입니다. 등장 인물의 다른 목소리는 인간 경험의 주관성과 상대성을 드러냅니다.

조각화 및 분산

입체파 기술은 개인을 일련의 깨진 이미지로 제시했습니다. 이 단편화는 문학적 입체파 내에서 불연속성을 특징으로하는 새로운 구문을 사용하여 번역되었습니다.

또한 텍스트는 일화와 설명의 제거를 관찰하면서 반 내러티브 경향을 보여줍니다.

다른 한편으로, 소위 분석 입체파는 문법 파괴, 이상하거나 누락 된 구두점, 자유 구절과 같은 기술을 사용했습니다.

합성 입체파에 더 가까웠 던 기욤 아폴리네르의 경우에는시와 캘리 그램 그림의 융합이 매우 흔했습니다. 다른 시인들은 엽서, 편지 등으로 콜라주를 만들었습니다.

입체파시는 종종 초현실주의, 다다이즘, 미래주의 및 기타 전위 운동과 겹친다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

대표자와 작품

Guillaume Apollinaire

Apollinaire는 20 세기 초의 가장 중요한 문학 인물 중 하나로 간주됩니다. 그의 직접적인 언어와 비 관습적인 시적 구조의 사용은 현대시 이론에 큰 영향을 미쳤다.

그의 광범위한 작품 중에서 Alcools : poemas, 1898-1913 (1964) 및 Caligramas : poemas de paz y guerra, 1913-1916 (1980)은 그의 최고의 작품으로 간주됩니다.

Blaise Cendrars

이 프랑스어 권 시인이자 수필가는 1887 년에 Frédéric Sauser로 스위스에서 태어났습니다. 그는 행동과 위험의 삶을 표현하기 위해 강력하고 새로운 시적 스타일을 창조했습니다.

뉴욕의 부활절 (1912)과 시베리아 횡단의 산문 (1913)과 같은 그의시 중 일부는 여행 포스터와 애도를 결합한 것입니다.

Cendrars의 대담한 메커니즘 중에는 이미지, 감정, 연상, 놀라움 효과가 뒤섞인 동시 인상이 모두 당황하고 흔들리는 리듬으로 전달됩니다.

맥스 제이콥

Jacob은 파리로 이주한 후 아방가르드 예술계의 리더가되었습니다 (그는 프랑스 Quimper에서 태어났습니다). Jacob은 그의 단어 게임과 산문시 기술로 유명했습니다.

그의 작품에는 유명한 컬렉션 주사위 컵이 포함됩니다. 또한 그의 주목할만한 시적 컬렉션 중에는 The Central Laboratory와 Poems of Morvan le Gaëlique, 산문-시 혼성 The Defense of Tartuffe가 있습니다.

거트루드 스타 인

Stein은 미국의 작가, 시인 및 미술 수집가였습니다. 그의 잘 알려진 책 The Making of Americans (1925)와 The Autobiography of Alice B. Toklas (1933)는 그에게 많은 공로와 명성을 얻었습니다.

Gertrude Stein은 문학 입체파의 주요 대표자 중 한 명이었습니다. 그녀는 또한 당시 다양한 동시대 실험 예술가들의 입체파 회화 및 기타 작품의 최초 수집가 중 한 명이었습니다.

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