합성 입체파 : 특성, 예술가 및 작품 - 미술 - 2025

합성 입체파는 분석적 입체파 반대로, 컬러 높은 생기 특징했다 입체파 운동 1907 년생 두 경향의 하나이다.

일반적인 선, 입체파에서는 단일 평면에 다른 평면이 중첩되고 기하학적 인 도형이 강조되었습니다. 또한 일종의 관점 폐지가있었습니다.

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위대한 운동으로서, 큐비즘은 20 세기 소위 "이즘"중 하나였습니다. Pablo Picasso 및 Juan Gris와 같은 필수 인물이 참여했습니다. 이러한 추세에는 결국 추상주의로 이어지는 선이 있습니다.

유래

입체파는 파열의 움직임으로 이해되어야합니다. 이것은 그가 도착하기 전에 우세한 미적 라인이 본질적으로 르네상스임을 의미합니다. 마찬가지로 이전 상표는 본질적으로 비유 적이므로 현실의 좌표가 변경되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 인상파와 같은 입체파 이전의 움직임은 이미 빛에 대한 다른 해석을 지적했습니다. 소위 신인상주의조차도 입체파의 특징 인 기하학적 인물에 대한 특정 강조에 초점을 맞추 었습니다. Signac 및 Seurat 사례는이 방향으로 진행됩니다.

사실, 소위 포스트 인상주의에서 Paul Cézanne이 채택한 선은 표현 된 대상의 단순화를 나타냅니다. 이것은 입체파의 방향으로 가고있었습니다.

아프리카, 중동 및 극동

서양과 아프리카, 중동, 극동의 문화와의 접촉은 서양의 미학 경험에서 이국주의의 모습을 가져 왔습니다. 이것은 이미 19 세기의 상징주의에서 분명히 드러났습니다.

그러나 입체파의 모습을 가장 강하게 결정한 것은 아프리카 대륙의 전형적인 스타일이었습니다. 이베리아 조각과 마찬가지로 이러한 영향이이 운동의 핵심이었습니다.

그의 도착에 영향을 준 또 다른 요소는 표현 매체로서의 사진 발견이었습니다. 이로 인해 그림은 현실에 국한되지 않은 다른 양식을 자유롭게 탐색 할 수있었습니다.

정신 분석과 상대성 이론

이 운동의 출현으로 이어진 추가 측면은 20 세기 초 발견과 관련이 있습니다. 이것들은 정신 분석과 세상을 보는 새롭고 다른 방법으로서의 상대성 이론이었습니다. 이것들은 또한 추상주의와 추상 표현주의의 출현에 영향을 미쳤습니다.

입체파

큐비즘의 첫 순간은 1907 년 피카소의 그림 인 The Young Ladies of Avignon에서 발생한 것으로 알려져 있습니다.이 작품에서는 아프리카, 이집트, 이베리아 인물의 영향이 관찰됩니다.

분석 입체파

그러나 1907 년에 밀폐라고도 알려진 소위 분석 입체파의 출현이 형성되었다는 점을 고려해야합니다. 이 큐비즘의 초기 트렌드는 독특한 특징을 가지고있었습니다.

그중에서도 황토색과 회색 색상이 우세한 단색 색채가 무엇보다 두드러졌습니다. 마찬가지로 묘사 된 물체는 해독 할 수없는 특성을 가지고있었습니다.

1911 년

그러나 합성 입체파의 출현은 분석 입체파에 대한 접근 방식의 변화와 함께 발생했습니다. 이것은 주로 색상과 관련이 있습니다. 그런 다음 단색 색채주의는 매우 생생한 색상의 폭발로 바뀌 었습니다.

그 자체로 입체파의 합성 단계는 George Braque가 1911 년부터 시작된 그의 작품 The Portuguese와 함께 시작되었습니다.

형질

아래에서는 합성 입체파의 주요 특성에 대해 간략하게 설명합니다.

비유로부터의 분리

입체파를 구별하는 첫 번째 측면은 비유로부터의 분리입니다. 그럼에도 불구하고 Cubism이 가리키는 참조 형식은 자연이지만 기하학적 도형을 기반으로 한 구성 체계에 따릅니다.

다면체 인물

다면체 그림이 주된 역할을 맡습니다. 같은 방식으로 직선이 부과되고 어떻게 든 평면의 단편화가 있습니다.

이러한 이유로 입체파 화가의 가장 좋아하는 모티프에는 정물뿐만 아니라 도시 및 정물도 강조되었습니다.

평면 응집

표현의 깊이는 다양한 객체를 구성하는 다양한 평면 또는면의 응집으로 대체됩니다. 전통적인 관점은 소위 다중 관점을 추구하면서 사라집니다. 여러 개의 전구도 있습니다.

색상 및 재료

Cubism의 첫 순간 또는 분석 기간 동안 지배적 인 색상은 황토색과 회색이었습니다. 그러나 이것은 더 선명한 색상이 사용되었을 때 합성 입체파로 급격히 변했습니다.

합성 입체파는 구성을 수행 할 때 고무 또는 종이와 같은 다른 유형의 재료에 어필했습니다. 이것은 콜라주의 출현을 불러 일으켰습니다.

리뷰

현실 세계의 좌표와는 거리가 먼 이러한 회화 적 표현을 이해하는 데 어려움이 있었기 때문에 비평 담론이 가치를 갖게되었다.

이 역사적인 순간, 작품의 이해를 용이하게하기 위해 새로운 독해를 제공하는 것이 비평이라는 사실이 처음으로 나타났습니다. 이런 의미에서 1913 년 기욤 아폴리네르의 에세이 The Cubist Painters는 매우 중요했습니다.

주요 예술가와 그들의 작품

많은 크리에이터가 Cubism에서 매우 두드러졌습니다. 주요 인물 중에는 Pablo Picasso, George Braque 및 Juan Gris가 있습니다.

파블로 피카소

파블로 피카소는 1881 년 스페인에서 태어나 1973 년 프랑스에서 사망했습니다. 그의 예술 작품은 분석적 입체파와 합성 입체파 모두와 관련이 있습니다. 또한 20 세기 초 파리의 보헤미안 분위기의 일부였으며 당시 지식인의 첫 페이지로 연결되었습니다.

주요 작품으로는 게르니카, 라이프, 세 뮤지션, 아비뇽의 젊은 숙녀, 도라 마르의 초상화, 황소 해골, 해변에 앉아있는 목욕가 등이 있습니다.

조지 브라크

George Braque는 1882 년에 태어나 1963 년에 사망 한 프랑스 인이었습니다. 그는 입체파뿐만 아니라 포비 파의 일부이기도했습니다. 그의 조형 작업은 인간의 모습에 초점을 맞추 었습니다.

그의 주요 작품은 Mandolin, Violin and Jug, Mandola 및 L 'Estaque 근처의 도로였습니다.

존 그레이

그의 부분에서 Juan Gris는 1887 년에 태어나 1927 년에 사망 한 스페인 예술가였습니다. 그는 합성 입체파의 가장 위대한 대표자 중 한 명으로 간주됩니다.

그의 걸작으로는 The Breakfast, Bottles and Knife, Violin and Guitar, Portrait of Pablo Picasso, Guitar and Pipe, Portrait of Josette and the Harlequin with Guitar 등이 있습니다.

입체파 운동의 힘은 1 차 세계 대전이 발발하면서 점차 해체되었습니다. 그러나이 운동의 영향은 20 세기의 나머지 트렌드에 결정적이었습니다.

참고 문헌

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