CULTERANISMO : 기원, 특성, 대표자 및 작품 - 문학 - 2025

culteranismo는 스페인 황금 시대의 바로크 운동의 미학적 경향은, 복잡했다 의 모양과 구조를 만든 것이 매우 어려운 내용을 이해 할 수 있습니다.

이 현재는 가사, 연극 및 웅변의 전형적인 표현 형태의 의미와 메시지를 숨기고 구조를 우선시하는 꽃과 수수께끼의 언어로 순수한 은유의 사용을 제안했습니다. 이것은 밀폐적이고 귀중한 모더니스트들이 "예술을위한 예술"이라고 불렀던 것입니다.

Luis de Góndora y Argote는 culteranismo의 주요 대표자였습니다. 출처 : Diego Velázquez 워크샵

언어 라틴 화의 자원은 또한 감각적인지 과정을 통해 공감각과 무장 한 언어의 시적 이미지를 해체함으로써 지능에 도전 한 통 사적 수사학 인 고대의 작가들에게로의 복귀로 인식 될 수 있습니다. 개인적인 경험.

이 운동은 16 세기 말과 17 세기 초에 나타났습니다. 그것은 가장 다작의 지수 중 하나 인 Luis de Góngora y Argote, 스페인 사제, 극작가 및 바로크 펜이 새로운 언어를 위조 한 시인 루이스 드 곤고 라이 아르고 테 때문에 불렸다.

유래

어원 학적으로 culteranismo라는 단어는 컬트와 루터교라는 형용사에서 나옵니다. Culteranismo는 16 세기에서 17 세기 사이의 바로크 문학에서 유래되었습니다.

이전에 르네상스 시대의 유산은 작품의 형식과 본질 사이에 존재해야하는 균형에 대한 일련의 계율을 문학 세대에 부여했습니다.

인간 정신의 안절부절 못함은 형식의 사슬을 끊을 필요성과 문학적 정경의 요구를 경험하기 시작했습니다. 창작자들은 르네상스 시대 구성에서 요구되는 고전적 균형을 어긋나게하는 새로운 미적 제안을 추구해야한다는 충동을 느꼈다.

당시 문학 미학에 대한 현대적 개념은 Luis de Góngora y Argote의 손에서 나왔습니다. 바로크는 독창적이고 날카 롭고 뚫을 수없는 방식으로 가사와 시적 자원에 반영된 제안에 자리를 내 주었다.

시의 대상은 내용보다 형식을 우선시하는 언어 적 평면과 구조로 둘러싸여 있습니다. 마지막으로 Gongorian 테마는 잠재 의식의 경험에서 인간의 본질, 타자 성 및 이상을 반영하는시를 제안하는 반사 기법을 통해 보여졌습니다.

형질

culteranismo의 특성은 귀중한 언어학의 표준에 반응하는 미적 행위로 간주되는 시적 사실에 대한 다른 비전을 제공했습니다.

언어를 현실의 거울로 사용하여 표현-반영 적이며 심지어 이상주의적인 세계관의 연습으로서 문법과 작품의 목적을 임의적으로 처리했습니다.

역 동성, 감각적 대결 및 현실의 과대 화를 추구했습니다. 르네상스의 단순한 언어와 균형에 대한 현저한 거부가있었습니다.

독창성과 독창성은 신설주의, 언어 적 게임 및 기존에 도전하는 왜곡을 유발하여 교육받은 독자의 지능과 경직성을 시험했습니다. 이 문학 스타일의 주요 특징 중 다음과 같은 것이 두드러집니다.

구문 복잡성

단어의 순서는 자연적인 구조로 깨집니다. 메시지를 해독하는 데 어려움을주는 문장 간의 의존 관계를 암시합니다 (hypotaxis).

의미 론적 제안이 거의 없음

구문의 길이와 단어의 종속은 전달하려는 아이디어를 숨 깁니다. 메시지를 해독하려면 지능과 복잡한인지 과정이 필요합니다.

구문의 반사성

시적 이미지의 대비를 통해 이루어집니다. 동의어와 반의어와 같은 자원 간의 상호 작용이 존재에 대한 이상주의와 현실적 비전 사이의 대조를 제시하는 chiaroscuro입니다.

구문 라틴 화

문법적 질서의 파열은 hyperbaton 및 기타 리소스의 과도한 사용으로 생성됩니다. 또한 르네상스 시대에 교육받은 독자에게 알려진 사실에도 불구하고 일반적이지 않은 라틴어가 사용되었습니다.

마찬가지로 고전적 구성의 전치와 언어 적 무감각은 저자의 이교도 의도를 강화했습니다.

장식용 문학적 장치 사용

꽃이 만발하고 대조적이며 경쾌하고 과장된 언어가 있습니다. 은유, 연립, 별명 및 생략과 같은 대담한 감각 이미지로 가득 찬 구절이 나타납니다. 색채 형용사와 리드미컬하고 건전한 단어도 일반적입니다.

영구적 인 회피 및 암시

현대 세계에서 벗어날 필요가 있었고 신화와 다른 문화에 대한 암시를 통해 달성되었습니다. 고전적인 르네상스 패턴이 깨지고 가장 중요한 것이 현실을 표현하는 방식 인 새로운 세계가 만들어졌습니다.

상호 텍스트 성

고대와 현대 작가의 텍스트와 서정을 반영하고 과감하게 과감하게 변화를 제안한 작가의 높은 수준의 지식과 문화적 성격 사이에 직접적인 관계가 형성되어 확립 된 규범을 뒤흔들 었습니다.

대표자와 작품

루이스 드 곤고 라이 아르고 테 (1561-1627)

그는 스페인 코르도바에서 태어 났으며 이러한 트렌드의 주된 발기인이었습니다. 그의 비방 자들은 문학적 창작 활동이 수행되어야하는 방식과 관련하여 학계가 확립 한 규범에 감히 도전 한 것에 대해 그를 강하게 비판했다.

그는 17 세기 시적 스타일의 갱신과 관련하여 논란이 많은 작가였습니다. 그는 명확하고 평범한 표현에서 돋보이는 언어를 만들고자했습니다.

그는 르네상스 언어의 자원을 갱신하고 라틴어의 왜곡을 통합하여 형식적인 문법적 무력감이없는 언어 도구로서 시적 창조를 제안했습니다.

Góngora의 의미 론적 어둠은 그 내용에 수수께끼 같은 성격을 부여한 수사 및 언어 해체 경향 때문이었습니다.

밀폐 된 언어는 삶의 문제를 논의한 작가의 꿰 뚫을 수 없음을 암시하며, 창작 과정에서 경험 한 회피와 거리의 산물입니다. 이것은이 전류가 저자에게 미치는 영향의 증거입니다.

Góngora는 수많은 소네트, 로맨스, 데 시마, 레 트리 야 및 노래의 저자였습니다. 그가 쓴 주요시 중 다음과 같은 것이 두드러집니다.

Polyphemus와 Galatea의 우화

현대적 요소가 도덕적으로 쓰여지지 않았다는 사실로 구성된 서사시. 교훈적인 의도없이 저자는 외모와 잔인 함 때문에 그를 거부 한 요정 Galatea에 대한 Cyclops 인 Polyphemus의 사랑을 설명했습니다.

설명은 이야기의 플라스틱 요소를 강조하기 위해 내러티브 표현을 대체합니다. 저자는 고차원의 귀중하고 과격한 기술을 보여주었습니다.

그는 의도적으로 음성 자원과 정교한 은유의 사용을 장려하여 그 자체로 창의적 실체로서 언어의 미적 의도와 신화를 강화했습니다.

레르 마 공작을 기리는 Panegyric

칭찬 장르가 통치자에게 시적인 아첨을 구하는 작품. 이를 통해 Góngora는 바로크 귀족의 명성을 높였습니다.

외로움

그것은 culteranismo의 상징적 인 작업이었습니다. 그 이야기는 시적 장식품과 미로 같은 언어 적 왜곡으로 가득 찬 복잡한 구조로 미끄러지기 때문입니다.

그 내용은 격렬하고 음란 한 법정 환경에 반대되는 자연의 이상화를 중심으로 전개됩니다.

Juan de Tassis Peralta, Villamediana 백작 (1582-1622)

포르투갈 출신의 스페인 작가. 그의 삶에서 그의 명성은 그의 과잉, 강박 적 존재 및 비극적 인 죽음에서 비롯되었습니다. 그의 시적 작품은 바로크 양식의 두 지배적 흐름 인 culteranismo와 conceptismo 사이의 균형 잡힌 합성이었습니다. 그의 가장 관련성이 높은 작품은 다음과 같습니다.

파에톤의 우화

컬 테라 니 스타의 황금 시인에게 어울리는 작품으로, 광범위하고 이해하기 어렵고, 전형적인 스타일의 밀폐주의가 있습니다.

이 작업은 La metamorfosis에 포함 된 신화적인 Ovidian 작업을 암시하는 주제에서도 참조 할 수 있습니다. 그 구조가 Polyphemus와 Galatea의 우화와 유사하기 때문에 gongorian 형태를 높이는 학술시입니다.

페드로 칼데론 데 라 바르카 (1600-1681)

Calderón de la Barca는 스페인 극작가이자 시인이었습니다. 그는 또한 군대의 일원이었고 군사 경력을 쌓았습니다. 세련된 스타일로 그의 연극 작품의 미학적 제안은 문화적 언어를 즐기는 뚜렷한 교훈적 의도와 함께 더 시적이고 지적이었습니다.

그의 텍스트의 음악 성과 우아함은 컬 테라 니 스타 아름다움의 이상에 반응했지만, 그의 작품은 내용을 중시하기 때문에 개념주의가 함침되었습니다.

또한 그가 항상 정교하게 만든 신중한 시노 그래픽 플라스틱 제안에 감사 할 수 있습니다. 세부 사항에서 상징적 감각 요소가 두드러졌습니다.

인생은 꿈

1635 년에 출간 된이 작품의 주제는 인간이 운명의 지배를받지 않는 자신의 삶을 자유롭게 형성 할 수있는 힘을 가지고 있다는 사실을 중심으로한다.

그 구조는 3 막으로 나뉩니다. 이 작품의 극적인 내용은 바로크 양식의 미적 제안을 존중하면서 당시 사회의 복잡성을 보여주는 말장난과 기타 문학적 자원으로 가득 차 있습니다.

세계의 위대한 극장

이것은 1655 년에 쓰여진 자동 성사로, 각 개인이 캐릭터를 대표하는 위대한 연극으로서의 삶을 중심으로 한 단막으로 진행됩니다.

저자는 선한 일의 중요성에 대한 아이디어를 높이고 사회적 평등화로서 죽음의 아이디어를 제시합니다. 이 주제는 고대 참고 문헌을 가지고 있으며 (특히 플라톤, 에픽 테 투스, 스토아에 의해 다루어 짐) 칼데론은 그것을 종교적 사실에 틀린 성찰을위한 주제로 구출합니다.

참고 문헌

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