다다이즘 : 기원, 특성, 명시 및 대표자 - 문학 - 2026

다다이즘은 그 당시 1916 년 스위스에서 태어난 문화 예술 운동이었고, 유럽은 전체 1 차 세계 대전이었다 취리히의 도시가되었다 충돌을 탈출하려고했던 많은 지식인과 예술가 피난처. 그 난민 중 일부는 Hugo Bell이나 Tristan Tzara와 같은 운동의 창시자였습니다.

Dadaism의 제작자는 예술 세계의 모든 코드와 시스템을 파괴하려고했습니다. 그들은 그들의 움직임이 사실 반 예술적이라고 주장했다. 그러나이 입장은 문화를 넘어 섰다. 전쟁을 일으킨 부르주아와 인본주의 적 계획을 깨고 자하는 이데올로기이기 때문이다.

출처 : Marcel Duchamp- 출처 : Photoshop (나), Gtanguy의 원본 사진 GNU

그 의도로 다다 이스트들은 완전한 변화에 베팅했습니다. 그 원칙 중에는 개인의 자유, 모순, 무작위 및 기존 질서에 대한 혼돈의 방어가 있습니다. 그의 작품은 이전의 예술적 코드를 깨뜨려 시청자에게 영향을 미치고 자했습니다.

이 운동의 아이디어는 빠르게 퍼졌습니다. 회원들은 세계 여러 지역에서 반향을 발견 한 여러 선언문을 작성했습니다. 다다를 가장 잘 환영 한 곳은 이데올로기 적 부담이 큰 베를린과 뉴욕이었다.

기원과 역사적 맥락

19 세기, 특히 후반기는 유럽에서 긴장의시기였습니다. 그 수십 년 동안 대륙 간 전쟁의 위협은 계속되었습니다.

마지막으로 팽창주의, 제국주의, 사회적 갈등으로 인한 긴장은 결국 모두가 두려워하는 원인이되었습니다. 1914 년에 제 1 차 세계 대전이 시작되어 몇 주 만에 유럽 대륙 전체에 영향을 미쳤습니다.

이러한 맥락에서 최초의 예술적 선봉대가 등장했습니다. 이것들은 두 가지 의미를 가지고 있었다. 이전 질서와의 단절과 예술을 통해 극도로 폭력적이고 혼란스러운 세계를 변화시킬 수 있다는 희망이었다.

지식인과 예술가의 천국, 취리히

제 1 차 세계 대전이나 대전은 대륙에서 예술과 지적 생활을 중단했습니다. 선봉대에 속한 일부 저자가 소집되었습니다.

일부는 세상을 떠났고 다른 일부는 창작 활동으로 돌아갈 수 없었습니다. 위대한 예술적 아방가르드를 환영했던 유럽의 전통 문화 수도 파리가 분쟁에 연루되었습니다.

입대 할 필요가없는 지식인과 예술가들은 안전한 피난처를 찾았습니다. 그들 중 상당수가 선택한 목적지는 전쟁에서 중립을 유지 한 스위스였습니다. 그 나라에서 가장 많은 지식인을 맞이한 도시는 취리히였으며, 이로 인해 일류 문화 중심지가되었습니다.

카바레 볼테르

스위스로 피난 한 지식인 중에는 독일 표현주의, 프랑스 입체파 또는 이탈리아 미래파와 같은 다양한 예술적 전위파의 구성원이있었습니다.

이 환경에서 시인이자 연극 감독 인 휴고 벨과 그의 아내는이 모든 예술가들이 만날 수있는 문학 카페를 열기위한 프로젝트를 설계했습니다. 그리하여 1916 년 2 월 5 일에 취임 한 카바레 볼테르가 탄생했습니다.

Bell은 언론에서 개막을 발표하고 취리히에 거주하는 모든 예술가를 행사장에 초대했습니다. 그 외침은 성공적이었고 Cabaret Voltaire에는 Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko 또는 Richard Huelsenbeck 등이 참석했습니다.

Tristan Tzara의 초상화 (Robert_Delaunay)

다다이즘의 창조와 용어의 의미

Dadaism은 Cabaret Voltaire에서 열린 첫 번째 회의 중 하나에서 태어났습니다. 특히 1916 년 2 월 8 일 예술가 그룹이이 운동을 설립 한 때였습니다.

"dada"라는 용어는 현재의 세 명의 창립자 인 Jean Arp, Hans Richter 및 Tristan Tzara가 만들었습니다. 그의 말에 따르면, 그들의 만남과 다다이즘의 근간은 "우연의 예술"때문이었습니다.

다다이즘이라는 용어의 생성에 관한 두 가지 이론이 있습니다. 첫 번째에 따르면 회의에 참석 한 사람들은 무작위로 프랑스어 사전을 열었습니다. 페이지에 나타난 첫 단어는 "다다"였는데, 그 언어에서 "나무 말"을 의미합니다.

두 번째 가설은 실제로 그 이름이 아이가내는 첫 번째 소리 인“da da”에서 유래했음을 나타냅니다.

두 경우 모두 운동의 이름을 짓는 방법은 합리주의와 지적주의에 반대하는 첫 번째 항의였으며, 다다 이스트에 따르면 전쟁을 일으킨 것에 대해 모두 유죄였습니다.

확장

곧 다다 이스트들은 충격과 추문이라는 공통된 목적으로 활동을 조직하기 시작했습니다. Voltaire는이 운동의 예술적 제안 덕분에 도시의 세련된 장소가되었습니다.

1917 년이 운동의 회원들은 그들의 이니셔티브에 대한 다양한 선언문과 함께 잡지 Dada를 출판하기 시작했습니다.

같은 해 스위스에 살고있는 프랑스 화가 Francis Picabia는 Tzara에게 연락하여이 운동에서 가장 중요한 문서 인 Dadaist Manifesto를 완성하도록 도왔습니다. 이것은 1918 년에 빛을 보았고 그의 아이디어 확장에 결정적으로 기여했습니다.

1 차 세계 대전이 끝난 후 다다는 독일과 파리에 도착했습니다. 취리히의 일부 난민이 출신 국가로 돌아온 것은 이러한 확장에 중요한 역할을했습니다.

뉴욕 그룹

Marcel Duchamp의 Roue de bicyclette.

취리히는 제 1 차 세계 대전에서 탈출하기를 원하는 지식인들이 선택한 유일한 목적지는 아닙니다. 미국의 뉴욕은이 난민들을 맞이한 또 다른 도시였습니다. 도착한 사람들 중에는 두 명의 주요 다다 이스트가 될 뒤샹과 피카 비아가있었습니다.

이 예술가들은 뉴욕 문화 환경을 이용했습니다. 지난 수십 년 동안 이미 다다 이스트들의 허무 주의자이자 획기적인 정신을 공유하는 일부 아방가르드 흐름이 그곳에 나타났습니다.

다다이즘이 창립되기 1 년 전, 잡지 291이 뉴욕에 실 렸는데 언급 된 Duchamp와 Picabia와 Man Ray와 Jean Crotti가 참여했습니다.

독일의 다다이즘

제 1 차 세계 대전에서 패배 한 국가 중 하나 인 독일은 가장 정치적으로 헌신적 인 다다이즘의 자리였습니다. 독일 다다 이스트들은 대부분 공산주의자 나 무정부주의자였으며 당시에는 큰 힘을 가진 운동이었습니다.

독일은 전쟁 후 멸망했고, 또한 매우 큰 보상을 받아야했습니다. 이러한 맥락에서 러시아 공산주의 혁명의 예를 따라 독일 스파르타 시스트 연맹은 자체적 인 혁명적 과정을 개발하려고 노력했습니다.

스파르타 시스트의 지지자 중에는 다다 운동의 일부인 예술가들이있었습니다.

취리히 그룹의 전 멤버 인 Richard Hülsenbeck은 일부 입장을 급 진화하면서도 베를린에 운동의 아이디어를 가져 왔습니다. 이 작가는 1918 년 독일에서 처음으로 다다 이스트 연설을했는데,이 연설에서 그는 표현주의 나 입체파와 같은 다른 아방가르드를 가혹하게 공격했습니다.

독일 다다 운동은 바이마르 공화국 수립 이후 정치적 성격의 일부를 잃었습니다. 그 순간부터 그들은 포토 몽타주와 같은 새로운 기술을 도입 한 분야 인 예술적 측면에만 전념했습니다.

쇠퇴

대부분의 전문가들은 Dada가 1923 년에 쇠퇴를 시작했다고 지적합니다. 1 년 후 회원들은 운동을 해산하기로 결정했습니다. 다다 이스트들에 따르면 그 이유는 그들의 인기로 인해 도발의 기본 교리를 제쳐두었기 때문입니다.

다다 이스트 선언문

Tristan Tzara가 작성한 Dadaist Manifesto는 운동 역사상 가장 중요한 문서였습니다. 이 텍스트는 1918 년 취리히에서 열린 잡지 DADA 3 호에서 처음으로 공개되었습니다.

실명이 Samuel Rosenstock 인 Tzara는 다다이즘에서 가장 중요한 인물 중 하나가되었습니다. 선언문의 저자 외에도 그는 예술에 대한 아이디어를 실천에 옮기는 수많은 거리 쇼를 조직했습니다.

운동에서 매우 중요한 다른 텍스트로는 약한 사랑과 쓴 사랑에 대한 선언문과 Mausleur Antipyrine의 La Premiere aventure céleste가 있으며 둘 다 Tzara가 제작했습니다.

다다 매거진 3 호. 1917 년에서 1921 년 사이에 편집 됨

함유량

Tzara는 Dada Manifesto를 사용하여 운동의 이름이 어떻게 생겨 났고 그 목적이 무엇인지 설명했습니다.

텍스트는 논리의 타당성과 예술적 창조물에서 도덕성의 영향에 대한 다다 이스트의 반대를 반영했습니다. 이에 반하여 그들은 비합리적 우월성을 제안하고 항의의 한 형태로 미학적 전복의 필요성을 확인했다.

도덕성을 거부하는 것 외에도 짜라는 정신 분석학, 다른 전위 적 흐름에 반대했으며 문학에는 교훈적인 주장이 있었다. 중요한 것은 개인의 자유를 깃발로 삼아 규범에 어긋나는 것이 었습니다.

조각

다다이즘의 특징

제 1 차 세계 대전 중 전투

다다이즘은 당시의 현실에 반하는 운동이었다. 따라서 그것은 반 설립, 반 예술적, 반사회적이었습니다. 그들의 조롱의 대부분은 부르주아 사회에 대한 것이었고, 그들은 1 차 세계 대전의 발발을 비난했습니다.

이러한 아이디어를 표현하는 그의 방식은 일종의 실험적 예술이었습니다. 처음에는 카바레 공연이 매우 유명했습니다. 다른 활동에서와 마찬가지로 그들은 논쟁이나 심지어 방해를 유발하려는 명백한 의도를 숨기지 않았습니다.

사회적 비판

언급했듯이 다다이즘은 당시 부르주아 사회에 대한 비판이 특징입니다. 따라서 모든 예술 장르는 그 사회에 대한 비판적 관점을 제시해야했습니다. 이와 관련하여 환경에 대한 예술의 자율성을 옹호하는 모더니스트 개념과는 단절되었습니다.

다다 이스트에 대한 거부의 대부분은 유럽에서 격렬한 전쟁으로 인해 발생했습니다. 그들에게 갈등은 부르주아 문화와 그것이 민족주의와 합리주의에 부여한 중요성의 피할 수없는 결과였다.

이런 의미에서 다다이즘은 모든 "이즘", 문화적 규범, 지배적 인 가치와 법칙을 거부하는 허무주의 철학을 채택했다고 말할 수 있습니다.

반 예술적 운동

다다이즘의 가장 큰 역설은 반 예술 운동으로 선언 한 것이었다. 전통적으로 예술 작품은 독창적이고 영원해야했지만 다다 이스트는 두 가지 가정을 모두 거부했습니다.

이러한 이유로 다다 이스트는 사진, 그림 및 기타 물체와 같은 대량 생산 된 조립식 재료를 사용했습니다. 그들에게는 예술적 가식으로 만들어지지 않은 이러한 재료의 선택이 아이디어만큼이나 중요했습니다.

궁극적으로, 아무리 일상적인 물건이라도 올바른 맥락에 배치하는 것만으로도 예술이 될 수 있습니다. 의심의 여지없이 이것의 가장 좋은 예는 Marcel Duchamp가 전시하고 예술 작품으로 변모시킨 소변기 'El Urinal'이었습니다.

기성품이라고 불리는 이러한 일상적인 재료는 예술이 일시적임을 보여 주었고 그것이 입었던 엄숙함을 벗겨 냈습니다.

영향 가치

관중을 자극하기 위해 다다이즘이 사용한 전술 중 하나는 그때까지 받아 들여질 때까지 가치와 표준에 도전하는 것이 었습니다.

충격, 충격은 Dada 작품의 기본이었습니다. 그 아이디어는 당시 대중의 안일 감과 감수성에 도전하는 것이었다. 이것은 예술적 규칙을 깨는 것 외에도 사회가 규칙을 비판적으로 고려하기 시작하는 데 기여해야합니다.

비 합리주의

다다 이스트들에게 합리주의는 그들이 공격 한 부르주아 사회에서 가장 중요한 특징 중 하나였다. 이런 이유로 운동은 그 반대 인 비이성적 인 운동을 선택했습니다.

비 합리주의에 대한이 입찰에서 다다 이스트들은 자유 연상에 대한 프로이트의 아이디어를 사용했습니다. 무의식을 해방시켜 사회가 부과 한 도덕적, 미적, 윤리적 규범을 깨뜨리는 것이 었습니다.

자유 연상 기법은 다다 작가들이 널리 사용했습니다. 그녀와 함께이 운동을 받아 들인 창작자들도 작품을 만들 때 기회를 포착했다.

다다이즘

처음에 문학은 다다이즘의 탁월한 예술적 활동이었습니다. 원칙이 정한대로 운동의 작가들은 부르주아 문화가 부과하는 모든 규범에 반대하려고 노력했습니다.

이를 위해 그들은 가능한 한 전통적인 대포에서 쓰기 기술을 개발했습니다. 또한 주제는 부르주아지를 추문하고 예술가, 예술 자체 및 사회의 역할에 대한 불편한 질문을 제기하기 위해 명시 적으로 선택되었습니다.

Dadaism의 문학 대표 중 한 명인 André Breton의 초상화. Victor Brauner의 작품.

주제 및 기술

언급했듯이 Dada는 반 예술적이고 도발적인 것으로 정의되었습니다. 문학의 경우, 작가들은 시각적 게임을 통해 만든 음란 한 단어와 텍스트를 사용하여 부르주아 사회에 항의하고 전쟁을 거부했습니다.

대중의 일부는 이러한 작업에 충격을 받았으며, 이는 분명히 다다 이스트들 사이에서 만족감을 불러 일으켰습니다.

문학 제작의 다른 특징은 그룹 협업, 자발성 및 창작물을 형성하는 기회의 사용이었습니다. 마찬가지로 Dada 작가들은시의 미터와 같은 전통적인 문체를 포기했습니다.

건축의 다다이즘

건축은 Dada 아이디어가 가장 잘 맞는 분야는 아니지만, 특히 독일에서 몇 가지 예를 찾을 수 있습니다.

Raoul Hausmann의 건축가 친구 인 Johannes Baader는 베를린에서 다다이즘의 가장 정치적 파벌의 구성 요소 중 하나였습니다. 다다 이스트가 등장하기 10 년 전인 1906 년에 그는 운동과 관련된 몇 가지 특징을 가진 예배 장소 인 소위 세계 사원을 설계했습니다.

나중에 1920 년에 그는 그해 베를린에서 열린 Dada Fair에서 발표 된 조각품 인 Great Plasto-Dio-Dada-Drama 제작에 기여했습니다.

전문가들은 Baader의 작업이 유토피아와 다다이즘을 연결하는 풍자의 조합을 보여 준다고 생각합니다.

하노버

Dada 운동에서 Baader의 중요성에도 불구하고 운동 추종자들이 만든 최고의 건축 사례는 독일에서도 하노버에있었습니다. 건축에 대한 배경 지식이있는 그래픽 디자이너 Kurt Schwitters는 Merz라는 자신의 개인 브랜드를 만들었습니다.

그의 작품 중에는 자신의 집 방에 임시로 설치 한 작품이있었습니다. 이들 중 많은 부분이 예술과 일상을 통일하여 가정을 변덕스럽고 이상한 것으로 바꾸는 것으로 구성되었습니다.

Ludwig Mies van der Rohe

의심 할 여지없이 Dada 운동에서 가장 중요한 건축가는 Mies였습니다. 그는 1920 년 베를린에서 열린 Dada Fair를 방문한 후 고전주의 스타일을 바 꾸었습니다. 그 순간부터 그는 청중에게 영향을 미치려는 참으로 참신한 포토 몽타주를 만들기 시작했습니다. 가장 좋은 예는 Friedrichstrasse Tower에 대한 그의 프로젝트였습니다.

Mies는 1926 년까지 발행 된 잡지 G와 협력하여 Dadaism과의 관계를 계속했습니다. Mies가 수행 한 어셈블리의 영향은 1925 년 Plan Voisin을 발표 할 때 유사한 기술을 사용했던 Le Corbusier와 같은 위대한 건축가에게 영향을 미쳤습니다.

Mies가 Dadaism과 명확한 관계를 맺은 또 다른 프로젝트는 베를린에서 가장 유명한 장소 중 하나 인 Alexanderplatz에 대한 그의 제안이었습니다.

다다이즘

다다이즘은 시각적 특성이 강했지만 음악에서 그 아이디어를 사용한 예도 찾을 수 있습니다. 그중에는 1920 년 파리 다다 페스티벌을 위해 Kurt Schwitters가 작곡 한 사운드시 또는 Picabia와 Ribemont-Dessaignes가 작곡 한 음악이 있습니다.

Dada 음악을 작곡 한 다른 작곡가는 Erwin Schulhoff, Alberto Savinio 또는 Hans Heusser였습니다. 반면에 Les Sixo 구성 요소의 일부는 Dada 운동의 구성원과 협력했습니다.

회화에서의 다다이즘

그림은 다다 이스트가 가장 많이 사용하는 예술 장르 중 하나였습니다. 나머지 작품과 마찬가지로 운동의 화가들은 전통적인 기술과 주제를 포기했습니다. 특히 다양한 소재로 만든 콜라주 사용이 두드러집니다.

형질

이 그림은 예술가들의 무질서와 비합리성을 보여주는 최고의 틀을 다다에게 제공했습니다. Picabia와 Picasso와 Dalí의 작업의 일부는 이러한 추세의 가장 중요한 예입니다.

다다 화가들은 자신의 작품을 사용하여 당시의 사회적 현실을 비판했습니다. 그들은 관습적인 미학을 거부하고 대중을 자극하기위한 작업으로 그렇게했습니다.

그 주된 특징은 예술적 표현을 새롭게 할 목적으로 특이한 재료를 사용하는 것입니다. 따라서 그의 작품의 대부분은 종이, 신문, 천 또는 레이블로 만든 몽타주로 구성되었습니다. 다다 화가들은 많은 스크랩 오브제를 사용하여 예술적 오브제로 제시했습니다.

주요 대표자

최초의 다다 이스트가 스위스에 등장하여 소위 취리히 그룹을 형성했습니다. 나중에 운동은 독일, 파리 또는 뉴욕과 같은 다른 곳으로 퍼졌습니다.

트리스탄 차라

루마니아의 시인 트리스탄 짜라 (Tristan Tzara)는 운동의 반 예술적 원칙을 설명하는 다른 문서들과 함께 다다 이스트 선언문의 저자로 유명합니다.

실제 이름이 Samuel Rosenstock 인 Tzara는이 문화 운동의 가장 큰 지수 중 하나로 간주됩니다. 그의 작품으로는 시집 Antipirina 씨의 첫 번째 천상의 모험 (1916)과 25시 (1919)가 있습니다.

장 아르프

Tzara와 마찬가지로 Jean Arp는 Dada 운동을 만든 그룹의 일원이었습니다. 그의 작품은 부조와 콜라주로 만들어진 것이 특징입니다. 마찬가지로 그는 유기적 형태에 대한 자신의 도상학을 개발했으며, 이는 생물 형태로 세례를 받았으며 작가가 많은 조각품에 사용했습니다.

그의 가장 중요한 작품 중 일부는 Pez y mustache (1926) 또는 Shepherd of clouds (1953)였습니다.

마르셀 뒤샹

다다이즘의 원칙을 고수 한 사람들 중 가장 잘 알려진 예술가는 프랑스 인 Marcel Duchamp 일 것입니다. 상황의 변화와 창작자의 의지에 따라 일상의 오브제를 예술로 전환하기 시작하여 기성품을 예술 작품의 소재로 도입 한 것은 바로 그였다.

기성품의 가장 초기 사례 중 하나는 단순히 자전거 바퀴를 의자에 올려 놓은 작업이었습니다. 그의 가장 유명하고 논쟁의 여지가있는이 유형의 창작물은 거꾸로 놓인 단순한 토기 소변기 인 Fontaine입니다.

맥스 에른스트

독일의 조각가이자 화가 인 Max Ernst는 다른 Dada 예술가들과 같은 길을 따랐습니다. 따라서 운동이 사라 졌을 때 초현실주의의 기준이되었습니다.

그의 가장 혁신적인 작품은 조각과 그림 모두에서 새로운 기술을 사용하는 것이 특징입니다. 그의 콜라주, 포토 몽타주, 재활용 재료를 사용한 조립품 또는 그의 묘기는 이러한 창작물의 주요 예였습니다.

가마우지 (1920), Max Ernst

Baargeld와 공동으로 개최 된 그의 가장 잘 알려진 전시회 중 하나는 참석자들이 소변기 사이를 지나가도록 강요했습니다. 동시에 첫 영성체 복장을 한 소녀는 외설시를 낭송했다.

이런 일이 벌어지고있는 같은 방에 도끼가 부착 된 나무 블록이 놓여 있었다. 예술가들은 조수들을 초대하여 도끼를 들고 블록을 파괴했습니다. 또한 벽에는 스캔들 콘텐츠가 담긴 콜라주가 늘어서 있습니다. 전시회의 여파로 당국은 전시회를 폐쇄했습니다.

프란시스 피카 비아

Francis Picabia는 처음부터 Dada 운동에 참여한 프랑스 태생의 작가이자 화가였습니다. 그 초기에 아티스트는 Dada 잡지의 출판에서 Tristan Tzara와 협력했습니다.

Dadaism이 등장하기 전에 Picabia는 매우 화려하고 입체파 그림을 제작했습니다. 1916 년부터 그는 스타일을 바꾸고 매우 풍자적 인 기계 장치를 만들기 시작했습니다.

운동이 끝나자 화가는 추상적 인 표현을 포기했고 그의 작품은 자연주의 적이지는 않지만 인간의 모습을 기반으로 시작되었습니다.

맨 레이

Man Ray는 미국 출신의 예술가 Emmanuel Radnitzky가 처음에 다다이즘의 지도자가되었고 나중에는 초현실주의의 지도자가 된 가명이었습니다. 그의 작업은 다다 이스트 이데올로기에 존재하는 모순되고 비이성적 인 두 개념을 찾는 특징이 있습니다.

그의 가장 잘 알려진 측면은 사진가의 측면이었습니다. 그는이 분야가 예술로 간주 될 수 있다고 옹호했기 때문입니다. 그의 이미지는 전문가에 의해 개념적 및 은유 적으로 분류되었습니다.

이런 식으로 Ray는 기획 및 즉석에서 창의적인 사진의 아버지로 간주됩니다. 마찬가지로 그는 모양과 몸을 왜곡하여 전통적인 사진을 실험실 창작물로 바꾸는 기법 인 사진 해체의 창시자였습니다.

멕시코의 다다이즘

이러한 다다이즘은 멕시코에 거의 영향을 미치지 않았지만 그 아이디어의 일부를 수집하는 아방가르드 경향이 나타났습니다. Stridentists는이 Dadaist의 영향에 더하여 Cubism, Ultraism, Expressionism 또는 Futurism의 영향을 받았습니다.

이 운동은 멕시코 시티에 집중되어 있었고 일부 대표는 Jalapa와 Veracruz에있었습니다. Manuel Maples Arce에 의해 설립되었으며 1921 년부터 1927 년까지 시행되었습니다.

Estridentistas는 실험적인 시가 특징입니다. 또한 그의 출판물은 같은 흐름의 화가에 의해 설명되었습니다. 베를린에서 일어난 것처럼,이 운동은 그 구성원들이 정치적, 예술적 모두에서 혁명가로 간주 되었기 때문에 매우 사회적 성격을 가졌습니다.

반면에 1975 년 멕시코 수도에 또 다른 문학 운동이 나타 났는데, 그 특성으로 인해 다다이즘과 관련이있는 것은 인프라 현실주의였습니다. 이 흐름은 20 명의 젊은 시인에 의해 만들어졌으며 그중 Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro 및 José Rosas Ribeyro가 두드러졌습니다.

다다이즘

콜롬비아의 다다이즘에 대한 첫 번째 언급은 매우 부정적이었습니다. 이미 1920 년대에 콜롬비아 미술 비평가들은 "피카소와 피카 비아의 어리 석음"에 대해 썼습니다.

불과 50 년 후, 개념주의 국가에 등장하면서 일부 작품은 다다이즘과 일정한 관계를 맺고 제작되었습니다. 그중에서도 조립식 요소를 사용하여 작품을 만든 보고타 출신의 예술가 베르나르도 살 세도의 작품이 눈에 띕니다. 저자 자신은 "논리적 넌센스"를 표현하려한다고 주장했다.

Dadaist의 영향을받을 수있는 또 다른 예술가는 특히 Duchamp의 작품에 빚진 Álvaro Barrios입니다.

위의 것 외에도 일부 전문가들은 Bernardo Salcedo 및 Marta Traya와 같은 예술가가 Dadaism에서 몇 가지 아이디어를 수집한다고 확인합니다. 전자는 20 세기 전체 국가에서 가장 혁신적인 조각가 중 하나로 간주됩니다.

마지막으로 콜롬비아는 나다 이즘이라고 불리는 예술적 아방가르드의 기원 국이었습니다. 그 자체의 이름은 "다다이즘"이라는 용어와 "아무것도"라는 단어의 융합에서 비롯되었습니다. 이 운동은 저명한 문학이었고 그 주제는 사회적 비난이 특징입니다.

아르헨티나의 다다이즘

아르헨티나 다다이즘의 가장 큰 지수는 1960 년대에 매우 유명한 예술가 인 페데리코 마누엘 페랄타 라모스 (Federico Manuel Peralta Ramos)였습니다.

다다이즘과 관련된 또 다른 예술가는 표현주의, 초현실주의 및 다다이즘 자체를 혼합하여 자신의 시각적 언어를 만든 화가 Xul Solar입니다.

스페인의 다다이즘

Ramón Gómez de la Serna. 1928 년에 찍은 이미지

20 세기 초 유럽의 다른 예술적 아방가르드들과 마찬가지로, 다다이즘은 스페인에서 거의 다음을 발견하지 못했습니다. 이 나라에서는 보수파와 진보파 모두 다른 이유로 이러한 움직임을 거부했습니다.

전자는 모든 혁신에 반대하는 반면 후자는 가장 특권을 가진 사람에게만 관련된 문제라고 생각했습니다. 또한 스페인은 제 1 차 세계 대전에서 중립국으로 남아 있었기 때문에 다다 이스트들 사이에 존재하는 갈등을 거부하는 일은 없었습니다.

스타일이 자유로운 소수의 그룹 만이 유럽에서 아이디어를 수집하려고했습니다. 그중 Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre 및 Rafael Cansinos Assens가 눈에 띄었습니다.

De la Serna는 이러한 유럽 아방가르드 흐름의 스페인 최대 확산기였습니다. 1908 년부터 그는 모든 종류의 예술적 표현을 홍보하는 다양한 잡지에 참여했습니다. 그러나 이러한 출판물은 다다이즘보다 미래파 또는 초 파주의에 더 가깝습니다.

참고 문헌

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