deconstructivismo는 미국과 유럽에서 80 년대에 개발 한 건축 운동이다. 주요 특징 중 하나는이 컨셉으로 디자인 된 작품의 단편화, 대칭 부족, 조화 및 연속성입니다.
이 스타일은 형태에 도전하고 표면 및 구조에 대한 아이디어를 조작하는 데 관심이있는 일종의 비선형 디자인을 제시합니다. 그것은 적어도 외관상 유클리드 기하학에서 멀어지며 직선 또는 평평한 모양을 사용합니다.
Gehry Dancing House, 프라하, 체코
이 디자인의 건물은 외관이 매우 독특하고 탁월합니다. 해체주의 건축은 통제 된 혼돈을 표현하기 때문에 비평가들은 사회 콘텐츠가없는 건축 학교라고 생각합니다. 예술을위한 일종의 예술 같은 것.
그의 디자인에 비선형 프로세스를 포함시키는 것 외에도, 그는 가장 기본적인 건축 원칙 중 몇 가지를 의도적으로 왜곡하고 잘못 배치합니다. 예를 들어 건물의 구조 및 클래딩 (봉투)입니다.
해체주의 건축에서 구조의 변경은 외부 형태뿐만 아니라 외부 디자인에서 왜곡 된 내부 미학에서도 표현됩니다.
역사
해체주의는 1980 년대 후반 미국, 특히 캘리포니아 로스 앤젤레스와 유럽의 여러 국가에서 시작되었습니다. 그것은 볼셰비키 혁명의 승리 이후 1914 년과 1920 년 사이에 등장한 러시아 구성주의와 어느 정도 닮았다.
이러한 이유로 1920 년대의 예술적 건축 운동의 영향을받은 것으로 여겨지지만, 주로 해체주의 운동의 이론적 기반은 프랑스-알제리 철학자 자크 데리다에 의해 개발되었습니다.
데리다는 포스트 모더니즘의 전형적인 철학적, 문학적 운동 "해체"의 아버지로 여겨진다. 해체주의는 하이테크 (후기 근대), 지속 가능한 건축 및 소위 Toyo Ito의 새로운 유기적 건축과 같은 다른 스타일과 공존합니다.
해체주의 디자인의 이정표 중 하나는 1982 년 Parc de la Villette 건축 공모전 (Paris)이었습니다. 우승 한 디자인은 Peter Eisenman과 Jacques Derrida의 지원으로 건축가 Bernard Tschumi가 발표했습니다.
그런 다음 1988 년 뉴욕의 현대 미술관 (MoMA)은 Philip Johnson과 Mark Wigley가 감독 한 해체주의 건축 전시회를 조직했습니다.
Frank Gehry, Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Coop Himmelb 및 Rem Koolhaas와 같은 트렌드의 마스터가 디자인 한 디자인이 발표되었습니다. 1 년 후 Peter Eisenman은 미국 오하이오에있는 Wexner Center for the Arts에서 최초의 해체주의 스타일의 건물을 개관했습니다.
이론적 영향
포스트 구조주의 철학자 자크 데리다의 아이디어는 이성과 논리에 근거한 선입견을 훼손하는 것을 목표로했습니다.
Derrida는 상징의 의미가 맥락, 다른 사물과의 관계, 시간, 문화적 태도 등과 같은 다른 요인에 따라 달라진다는 것을 보여주고 싶었습니다.
해체의 개념에서 미국 포스트 모던 건축가 로버트 벤투 리니의 영향은 그의 작품 인 건축의 복잡성과 모순 (1966)을 통해서도 언급됩니다.
그러나이 용어를 처음 사용한 사람은 독일 철학자 마르틴 하이데거 (1889-1976) 였는데, 그는 어원 학적 관점에서 철학의 역사를 분석했습니다. 나중에 데리다는 하이데거가 사용한 파괴라는 용어를 파괴가 아닌 분해로 해석했습니다.
그의 작품에서 프랑스 사상가는 그것의 사용을 체계화하고 그 실천에 대해 이론화했습니다. 그와 함께 J. Hillis Miller, Paul de Man, Barbara Johnson과 같은 다른 학자들도이 용어를 1970 년대에 사용했습니다.
1980 년대에 해체라는 용어는 일반적으로 철학과 사회 과학 분야의 광범위한 급진 이론을 설명하는 데 사용되었습니다. 해체주의는 또한 미니멀리즘과 입체파의 영향을 받았습니다.
형질
-건축의 기본 원칙을 배제한 디자인의 모순을 공개적으로 보여 주려고한다. 즉,지지와 부하, 비율, 규칙 성 등입니다.
-해체주의 디자인을 다양한 관점이나 각도에서 감상 할 수 있으므로 다 초점 관점을 제공합니다.
-대칭성과 분산 성의 결여는 다 초점 관점에서 단일 초점을 제거함으로써 발생합니다.
-해체주의 건축은 모호하고 복잡하며 모순적입니다.
-입구는 예를 들어 캐노피와 같은 새로운 디자인과 제안을 제시합니다.
-비틀림 또는 구부러짐은 체적 헬리 코 이드, 뒤틀린 평면 (평행하지 않음) 및 구조적 불안정성 또는 반 중력을 추구하는 경사에서 3 중으로 나타납니다.
-모호하고 부자연스럽고 계층 적 순서에 반하는 부분을 강조하기 위해 메시와 그리드를 사용합니다.
-모순적인 성격으로 인해 형식적, 기능적, 공간적 모순을 제시합니다.
-요소의 조직이 계층 적 종속을 따르지 않는 근근 축 시스템의 패턴을 따르는 축 다중성이 있습니다.
-또 다른 뛰어난 특징은 건축 적 요소로서의 공허의 개념과 사용과 그 신학 적 해석이다.
-채광창이나 채광창, 개구부도 매우 독특합니다.
-해체주의 각도는 선명도가 특징이며 새로운 공간 개념을 만듭니다.
-중요한 특징은 다섯 번째 파사드 (집 지붕)와 해체 주의적 해석입니다.
뛰어난 작품
캐나다 계 미국인 출신의 건축가 Frank O. Gehry (b. 1929)는 해체주의 건축 설계의 가장 유명한 지수입니다.
그는 혁신적인 작품으로 세계에서 가장 높은 건축 상인 Pritzker Prize를 1989 년에 수상했습니다.
게리 작품
스페인 빌바오 구겐하임 미술관.
-Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), 스페인.
-미국 로스 앤젤레스 월트 디즈니 콘서트홀.
-독일 하노버의 게리 타워.
-체코 프라하의 댄싱 하우스.
-Stata Center, Massachusetts Institute of Technology, Boston, USA.
-DG Bank Building, 베를린, 독일.
UFA-Kristall Filmpalast (독일 드레스덴)
건축가 Coop Himmelb에 의해 설계되었으며 1997 년과 1998 년 사이에 완성되었습니다.이 건물은 서로 연결된 두 개의 빌딩 단위로 구성됩니다. 8 개의 영화관과 2 천 명의 관객을 수용 할 수있는 Cinema Block; 그리고 로비와 공공 광장 역할을 동시에하는 유리 지붕 인 크리스탈.
워싱턴 주 시애틀 중앙 도서관
네덜란드 건축가 Rem Koolhaas가 설립 한 OMA (Office for Metropolitan Architecture)에서 설계했습니다. 이 작업은 2004 년에 완료되었습니다.
11 층으로 구성된 혁신적인 디자인 구조로 교차 강철로 유리 파사드를 제공합니다. 여기에는 4 층을 측정하는 현대적인 연속 선반 시스템 인 Books Spiral이 있습니다.
이 시스템을 사용하면 계단을 사용하거나 건물의 다른 부분으로 이동할 필요없이 전체 도서관 컬렉션을 볼 수 있습니다.
기타 중요한 작품
-독일 베를린의 유대인 박물관, Daniel Libeskind (2001)가 디자인했습니다.
-중국 베이징 CCTV 본사, OMA 설계 (2008).
-프랑스 파리의 Parc de la Villette, Bernard Tschumi (1984-1987) 디자인.
-자하 하디드 (2003)가 디자인 한 오하이오 신시내티 현대 미술 센터.
참고 문헌
- 해체주의 : 포스트 모더니스트 건축 양식. visual-arts-cork.com에서 2018 년 6 월 25 일 검색
- 건축의 역사 – 해체. historiesztuki.com.pl 상담
- 해체주의 건축-MOMA. moma.org에서 문의
- Deconstructivist Architecture는 무엇입니까? thevalueofarchitecture.com에 문의
- 해체. britannica.com에서 문의
- 해체주의 또는 해체. jmhdezhdez.com 상담
- 형태의 건축가 프랭크 게리. culturavia.com 컨설팅
- 해체주의. es.wikipedia.org 참조
- 해체주의. arkitectonica.blogspot.com에서 사용