디에고 리베라 : 전기, 스타일 및 작품 - 미술 - 2025

Diego Rivera (1886-1957)는 유명한 20 세기 멕시코 플라스틱 예술가였습니다. David Alfaro Siqueiros 및 José Clemente Orozco와 함께 그는 멕시코 벽화의 르네상스에 생명을 불어 넣은 사람들 중 한 명이었습니다.

어릴 때부터 그의 예술적 성향은 눈에 띄었습니다. 그는 그림의 신동으로 간주되었습니다. 그가 겨우 10 살이었을 때 그는 멕시코 시티에있는 산 카를로스 아카데미아에서 미술을 공부하기 위해 등록했습니다.

칼 반 베 흐텐

유럽에서 공부 한 후 Diego Rivera는 멕시코로 돌아와 이탈리아 르네상스 프레스코 화, 포스트 인상파, 사회 현실주의, 미래주의 및 콜럼버스 이전 예술의 융합과 같은 자신의 스타일로 작업하기 시작했습니다.

리베라는 그의 작품에서 멕시코 문화의 전형적인 이미지를 포착했습니다. 또한 사회주의 이념의 지지자로서 계급 투쟁과 노동자, 농촌의 고양을 표현했다.

그는 1922 년에 기술 노동자, 화가, 조각가 연합의 창립자 중 한 명이었습니다. 같은 해에 그는 멕시코 공산당에 가입하여 중앙위원회의 일원이되었습니다.

디에고 리베라는 다섯 번 결혼했습니다. 두 번째 이혼 후 1929 년 그의 모델이었던 비주얼 아티스트 프리다 칼로와 결혼했습니다.

칼 반 베 흐텐

이 관계는 1939 년 두 당사자가 결혼을 해산하기로 결정했을 때 중단되었지만 1940 년에 재혼했고 1954 년 그녀가 사망 할 때까지 계속되었습니다.

전기

초기

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera와 Barrientos Acosta y Rodríguez는 1886 년 12 월 8 일 멕시코과 나후 아토에서 태어났습니다.

그의 부모는 Diego Rivera Acosta와 María Del Pilar Barrientos였습니다. 그는 교사, 위생 검사관 및 신문 편집자였습니다. 그녀는 교사이자 조산사였습니다.

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가족은 디에고가 6 살이 던 1893 년에 멕시코 시티로 이사했습니다. 그 당시 소년은 이미 그림과 그림에 대한 적성을 보였습니다.

10 살에 그는 미술 연구의 유명한 센터 인 Academia de San Carlos에 입학했습니다. 그는 야간 근무에 참석했고 아침에는 멕시코 히스패닉 가톨릭 고등학교에 다녔습니다.

San Carlos Academy에서 그는 Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco 및 Antonio Fabrés와 같은 교사로부터 지식을 흡수했습니다. 마찬가지로 그는 고등학교 근처에서 인쇄 워크샵을 열었던 José Guadalupe Posada의 영향을 받았습니다.

1905 년에 멕시코의 공공 교육 및 미술부 장관 인 Justo Sierra는“El Maestro de América”로 알려져 있으며 Rivera에게 연금을 지급했습니다. 2 년 후 베라 크루스 주지사는 그에게 한 달에 300 페소의 연금을 추가로 지급하여 유럽을 여행 할 수 있도록했습니다.

유럽에서의 첫해

그는 1907 년 1 월 스페인에 도착했습니다. 그곳에서 그는 마드리드 아카데미에 입학하여 초상화 예술가 Eduardo Chicharro의 스튜디오에서 일했습니다. 그런 다음 그는 El Greco, Goya 및 Velázquez의 그림에서 가능한 한 많이 흡수했습니다. 이 기간 동안 그의 작품은 사실주의와 인상주의로 표시되었습니다.

1909 년에 그는 프랑스 파리로 이주하여 몽 파르 나스의 예술가 서클을 자주 방문했고 Amadeo Modigliani와 그의 아내 Jeanne Hebuterne과 친구가되었습니다. 그는 또한 그가 불륜을 시작한 러시아 화가 안젤리나 벨로 프를 만났습니다.

1910 년에 그는 잠시 멕시코로 돌아와 포르 피리 오 디아즈 대통령이 후원하는 전시회를 열었습니다. 아마도 멕시코의 정치적 혼란 속에서 자신의 장학금의 지속성을 보장하기 위해서였습니다.

옛 대륙으로 돌아 가기

디에고 리베라는 1911 년에 빛의 도시에서 다시 자신을 찾았습니다. 그 당시 그의 친구들은 회화 계에서 확장되었고 1916 년에 미겔 앙겔 디에고를 낳은 벨로 프와 결혼했습니다. 그러나 14 개월 후 소년은 죽었습니다.

1919 년 Marika Rivera y Vorobieva는 Marievna Vorobieva-Stebelska와의 관계에서 태어났습니다. 그는 마리카를 그의 딸로 인식하지 못했습니다. 그러나 그는 재정적으로 그들을 도왔고 2 년 후 멕시코로 돌아갈 때까지 그가 그들을 방문한 집을 임대했습니다.

이듬해 프랑스 주재 멕시코 대사 인 Alberto J. Pani는 그가 이탈리아로 갈 수 있도록 재정적 도움을 받았습니다. 그는 1916 년 이후 마리에 브 나와의 연애와 1919 년 마리카의 탄생으로 이미 약화 된 벨로 프와의 관계를 확실히 끝냈습니다.

멕시코로 돌아 가기

호세 바스 콘셀 로스는 1921 년 새로 형성된 알바로 오브레곤 정부에서 공공 교육 장관으로 임명되었습니다.

그의 계획 중 하나는 선전 목적으로 국가 후원을 사용하는 것이었고이를 위해 David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco 및 Diego Rivera가 국가로 돌아가도록 설득했습니다. 이 세 사람은 멕시코 벽화의 르네상스의 창시자였습니다.

1921 년 그의 첫 번째 의뢰는 멕시코 국립 대학교의 시몬 볼리바르 원형 극장에서 창조라는 제목의 벽화였습니다. 작품의 기본 주제는 생명 나무에서 멕시코 종족을 창조하는 것입니다. 벽화는 1923 년에 완성되었습니다.

벽화를 위해 포즈를 취한 모델 중 한 명은 1922 년 리베라가 결혼 한 과달 루페 마린이었습니다.

혁명의 해

같은 해에 그는 Siqueiros와 함께 기술 노동자, 화가 및 조각가 연합을 창설하고 멕시코 공산당에 가입했으며 나중에 중앙위원회의 일부가되었습니다.

그런 다음 그는 그의 가장 기념비적 인 작품 중 하나를 시작했습니다. 멕시코 시티의 공교육 부 건물에서 124 개의 패널을 사용했습니다. 그 안에 그는 멕시코 사회, 문화와 관습, 혁명적 과거를 반영했습니다. 작업은 1928 년에 완료되었습니다.

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1924 년 과달 루페 마린은 루페 리베라 마린을 낳았습니다. 2 년 후 멕시코의 셋째 딸인 Ruth Rivera Marín이 태어났습니다.

작가는 1927 년 10 월 혁명 10 주년을 기념하기 위해 소련에 초대되었습니다. 이듬해“라 가타”마린과 리베라는 이혼했습니다.

화가는 1929 년에 그의 모델 인 Frida Kahlo와 결혼했습니다. 같은 해 디에고 리베라는 추방되기 전에 멕시코 공산당의 대통령 후보였습니다.

북쪽의 벽화

리베라의 작품은 그의 그림에 표현 된 사회주의 이데올로기에도 불구하고 미국에서 찬사를 받았다. 1930 년대 중반 그는 건축가 Timothy L. Pflueger에 의해 샌프란시스코로 초대되어 다양한 직업을 맡을 것이라는 약속을 받았습니다.

Kahlo와 함께 도착한 Rivera는 샌프란시스코 증권 거래소 클럽과 캘리포니아 미술 학교의 프레스코 화를 그렸습니다. 1931 년 뉴욕 ​​현대 미술관은 리베라의 작품을 회고전을 열었습니다.

특히 이번 전시를 위해 리베라는 '이동할 수있는 벽화'라는 모순되는 개념을 고안했다. 그 덕분에 큰 작품을 더 작은 패널로 분해하여 쉽게 옮겨 올 수 있었다.

칼 반 베 흐텐

1932 년 Edsel Ford의 요청에 따라 Rivera는 디트로이트 예술 연구소를 장식하기 위해 디트로이트 산업이라는 27 개의 패널 시리즈를 시작했습니다. 1933 년에 완성 된이 작업은 자동차를 만드는 과정에서 산업 기계로 작업하는 다양한 인종의 노동자를 보여줍니다.

디트로이트 이후, 그는 넬슨 록펠러로부터 뉴욕에있는 RCA 건물 로비에서 프레스코 화를 해달라는 요청을 받았습니다. Rockefeller의 요청에 따라 Rivera는 작업이 시작되기 전에 The Man at the Crossroads의 스케치를 그에게 제공했습니다.

이데올로기 갈등으로 인해이 작업은 취소되었으며 멕시코에서 요청한 다른 의뢰도 취소되었습니다. 리베라는 1933 년 말 멕시코로 돌아 왔습니다.

미국으로의 마지막 여행

Diego Rivera는 1930 년대의 마지막 해를 무엇보다도 풍경화 캔버스와 초상화에 바쳤습니다. 또한 André Bretón과 함께 1938 년에 Revolutionary Art를위한 선언문을 출판했습니다.

리베라는 정치 현장에서 매우 중요한 사건의 중심이었습니다. 1937 년 그는 카데나 스 정부가 소련의 스탈린주의 정부에 의해 박해를받은 레온 트로츠키에게 망명을 제공하도록 설득하여 그의 거주지를 정치인과 그의 아내를위한 숙소로 제공했습니다. .

멕시코 시티 산 앙겔, 디에고 리베라와 프리다 칼로의 집 {{GFDL}}

양측에 불신앙이 있었던 Frida Kahlo와의 그의 관계는 폭풍우가 치는 성격을 가졌습니다. 1939 년에 그들은 이혼하기로 결정했습니다. 그러나 1940 년에 그들은 재혼했습니다.

1940 년 그는 다시 Pflueger의 요청으로 미국으로 돌아와 Golden Gate International Exposition에서 프레스코 화를 그렸습니다. 그가 그 나라를 마지막으로 방문한 것이 었습니다.

지난 몇 년

그는 1943 년에 멕시코 국립 대학의 창립 멤버였습니다. 3 년 후 그는 국립 미술 원 벽화위원회 위원이었습니다.

1947 년 그는 멕시코 시티의 Hotel del Prado에 있던 Alameda Central에서 상징적 인 작품 중 하나 인 Dream of a Sunday pm을 완성했습니다. 1985 년 지진으로 인해이 건물은 사람이 살 수 없다고 선언되었지만 약간의 손상을 입은 벽화는 구조되어 자체 박물관으로 옮겨졌습니다.

1950 년 멕시코 예술 과학상을 수상했으며 파블로 네루다의 칸토 제너럴의 멕시코 판인시 케이로스와 함께 삽화를 썼다.

1953 년에 그는 그의 마지막이자 가장 중요한 작품 중 하나 인 멕시코 시티의 테 아트로 데 로스 인서 전 테스의 정면에있는 이름없는 벽화를 완성했습니다. 그의 의도는 1950 년대의 사회적 현실을 이미지의 중심에두고 멕시코 역사의 4 세기를 대표하는 것이었다.

그의 아내 인 프리다 칼로는 1954 년 오랜 고통 끝에 카사 아줄에서 사망했습니다. 같은 해에 그는 멕시코 공산당에 재입국했습니다.

1955 년 암 진단을받은 후 그는 지난 10 년 동안 그의 친구이자 대리인 인 Emma Hurtado와 결혼했습니다.

죽음

디에고 리베라는 1957 년 11 월 24 일 암으로 인해 70 세가되었을 때 가정 연구에서 사망했습니다. 여러 차례 수술을 받았음에도 불구하고 리베라의 건강은 빠르게 악화되었습니다.

그의 마지막 소원은 그의 유골이 청와대에있는 프리다의 유골과 함께 남는 것이었지만, 정부는 그들을 명인의 원형 홀에 배치하기로 결정했습니다.

예술적 스타일

디에고 리베라가 개발 한 스타일은 모든 사람이 메시지를 접할 수 있도록 리얼리즘의 언어와 연결된 입체파 공간 및 산업 및 콜럼버스 이전 형식과 같은 요소를 취했습니다.

포스트 인상파의 단색과 응집되었지만 정의 된 형태는 사람이든 꽃이든 기계이든 그의 작업에서 시각적 인 표식이 될 것입니다.

파리와 변화

프랑스 수도에 정착 한 디에고 리베라는 1910 년 파리 독립 예술가 협회 (Society of Independent Artists of Paris)가 후원하는 전시회에 참가했습니다.

이시기의 그의 그림은 세잔, 반 고흐, 고갱의 인상파와 포스트 인상파 작품의 영향을 많이 받았습니다. 1913 년까지 리베라는 Pablo Picasso, Georges Braque, 특히 Juan Gris의 영향으로 입체파 스타일을 채택했습니다.

그 짧은 입체파 시대에는 우물과 출산, 안젤리나와 아이 디에고와 같은 작품이 탄생했습니다. 그러나 그것은 1917 년에 갑자기 중단되었습니다. 입체파의 순수 주의자들이 리베라를 완전히 받아들이지 않았기 때문에 그의 예술에 대한 비판이 섞여있었습니다.

또한 러시아 혁명의 발전과 멕시코 혁명으로 인해 멕시코에서 일어난 사건은 그의 예술이 이데올로기를 표현하는 방법이라는 관심을 리베라에게 일으켰습니다.

Cézanne에서 영감을 얻은 Diego Rivera의 작품은 인상파 이후의 뉘앙스를 반영했습니다. 날카로운 마감과 견고하고 생생한 색상의 광범위한 사용은 비평가들의 찬사를 받았습니다.

벽화

그는 이탈리아에 1 년 동안 머물렀고 그 동안 Quattrocento의 프레스코 화를 공부했으며 특히 Giotto의 작품에 놀랐습니다. 이 아이디어는 벽 예술이 고국에서 멕시코와 사회주의 혁명의 아이디어를 나타내는 이상적인 매체라는 것을 형성하기 시작했습니다.

이것이 멕시코 혁명 정부의 후원 아래 마르크스주의 이데올로기와 멕시코 노동 계급과 농민의 이상화가 담긴 벽화를 만들기 시작한 방법입니다.

예술에 대한 이러한 견해는 미국에서 그의 시간 동안 논란의 여지가있었습니다. 그의 동료 이데올로기들은 그가 자신을 부르주아지에 팔았다 고 비난했고, 미국의 반 공산주의자들은 심지어 리베라 자신의 일과 삶에 대해 위협을 가했다.

이것의 가장 큰 예는 리베라가 자신의 혁명적 아이디어를 보여 주려고 한 넬슨 록펠러의위원회였습니다.

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화가는 레닌의 그림을 포함 시켰는데,이를 위해 록펠러는 그림에서 그것을 제거 할 것을 요구했습니다. 리베라는 거절했고, 작업은 미완성 상태로 남겨졌고 나중에 파괴되었습니다.

그러나 1934 년 1 월, 예술가는 멕시코 시티의 Palacio de Bellas Artes에서 벽화를 몇 가지 수정하여 재창조하기 시작했습니다.

인정

-1950 년 멕시코에서 국가 과학 예술상을 수상했습니다.

-1951 년 멕시코 시티의 Palacio de Bellas Artes에서 디에고 리베라의 50 년의 작품을 기념하는 전시회가 열렸습니다.

-그가 Frida Kahlo와 함께 살았던 집은 Diego Rivera와 Frida Kahlo House Study Museum으로 개조되었으며, 인접한 거리는 Calle Diego Rivera라고 불립니다.

-1986 년에 디에고 리베라 벽화 박물관이 설립되어 1985 년 멕시코 시티에서 발생한 지진으로 피해를 입었던 Alameda Central의 Dream of a Sunday Afternoon이 영구적으로 위치하게됩니다.

-2010 년부터 멕시코 은행은 디에고 리베라와 프리다 칼로에게 경의를 표하여 500 페소 법안을 제시했습니다.

또한 Diego Rivera의 삶, 특히 Frida Kahlo와의 관계 기간은 영화와 문학에서 여러 번 표현되었습니다.

완전한 작품

이젤 그림

기름

-The Era (캔버스에 유채, 1904).

-Pinole Seller (캔버스에 유채, 1936).

-루페 마린의 초상화 (캔버스에 유채, 1938).

-White in White (캔버스에 유채, 1939).

-댄서 휴식 (캔버스에 유채, 1939).

-Modesta와 Inesita의 초상화 (캔버스에 유채, 1939).

-무어 박사의 손 (캔버스에 유채, 1940).

-Paulette Goddard의 초상화 (캔버스에 유채, 1941).

-아이린 리치 전용 자화상 (캔버스에 유채, 1941).

-Carlos Pellicer의 초상화 (나무에 유채, 1942).

-Natasha Zakólkowa Gelman의 초상화 (캔버스에 유채, 1943).

-칼라 백합과 누드 (나무에 기름, 1944).

-망자의 날 (나무에 기름, 1944 년).

-모자. Henri de Chatillon의 초상화 (석 조석에 기름, 1944).

-Adalgisa Nery의 초상화 (캔버스에 유채, 1945).

-Cuca Bustamante의 초상화 (캔버스에 유채, 1946).

-Linda Christian의 초상화 (캔버스에 유채, 1947).

-성 안토니의 유혹 (캔버스에 유채, 1947).

-여배우의 초상화 (캔버스에 유채, 1948).

-Oaxaca의 여인 De Lachica의 Evangelina Rivas의 초상화 (캔버스에 유채, 1949).

-Doña Evangelina Rivas de De Lachica 부인의 초상화 (캔버스에 유채, 1949).

-Ruth Rivera의 초상화 (캔버스에 유채, 1949).

-소녀 Elenita Carrillo Flores의 초상화 (캔버스에 유채, 1952).

-Doña Elena Flores de Carrillo 부인의 초상화 (캔버스에 유채, 1953).

-화가 연구 (캔버스에 유채, 1954).

-실비아 피날의 초상화 (캔버스에 유채, 1956).

-모스크바에서 5 월 1 일 행렬 (캔버스에 유채, 1956).

-해먹 (캔버스에 유채, 1956).

연필

-염소 머리 (종이에 연필, 1905).

수채화

-톨레도의 풍경 (종이에 수채화, 1913).

-Cargadora con Perro (수채화, 1927).

기타

-정물 (캔버스의 템페라, 1913).

-동정녀와 아이의 숭배 (캔버스에 은밀한 그림, 1913).

-The Flower Carrier (캔버스에 기름과 온도, 1935).

-아카풀코의 일몰 (캔버스에 오일과 온도, 1956).

벽화

-The Creation (금박 프레스코 화, 1923).

-공교육 부 벽화 시리즈 (프레스코, 1923-1928).

-차 핑고 대학의 벽화 시리즈 (프레스코, 1923-1927).

-쿠 에르 나바 카와 모렐 로스 벽화 시리즈의 역사 (프레스코, 1927-1930).

-Allegory of California (프레스코, 1931).

-Frozen Funds (철강 및 콘크리트 프레스코 화, 1931).

-도시 건설을 보여주는 프레스코 화 만들기 (프레스코, 1931).

-디트로이트 산업 (프레스코, 1932-1933).

-교차로의 남자 / 우주의 지배자 (프레스코, 1933-1934).

Thelmadatter의 멕시코 국립 궁전.

-멕시코 벽화 시리즈의 역사 (프레스코, 1929-1935).

-멕시코 생활의 카니발 (이동 가능한 프레스코 화, 1936).

-Pan-American Unit (프레스코, 1940).

-알라 메다 센트럴 (Alameda Central, 1948)에서 일요일 오후를 꿈꾸다.

Wikimedia Commons를 통해 캐나다 BC 주 Kelowna의 Adam Jones

-Prehispanic and Colonial Mexico Series (1945-1952).

-물, 생명의 기원 (콘크리트에 폴리스티렌과 고무, 1951).

-사람들은 건강을 요구한다 (멕시코 의학사) (프레스코, 1953).

참고 문헌

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6. Notablebiographies.com. (nd). Diego Rivera 약력-삶, 가족, 부모, 죽음, 역사, 학교, 어머니, 젊음, 노인, 정보, 출생. 사용 가능 : notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Diego Rivera의 역사와 전기. 역사와 전기. 이용 가능 : historia-biografia.com.