- 역사상 가장 위대한 조각가는 누구입니까?
- 미구엘 엔젤 부오나 로티 (1475-1564)
- 오귀스트 로댕 (1840-1917)
- Donatello (1386-1466)
- 콘스탄틴 브랑쿠시 (1876-1957)
- 안토니오 카 노바 (1757-1822)
- 로렌조 기 베르 티 (1378-1455)
- 파블로 피카소 (1881-1973)
- 마르셀 뒤샹 (1887 ~ 1968)
- 알렉산더 칼더 (1898-1976)
- 카밀 클로델 (1864-1943)
- 레오나르도 다빈치 (1452-1519)
- 앤디 워홀 (1928 ~ 1987)
- 살바도르 달리 (1904-1989)
- 알베르토 자코메티 (1901-1966)
- 진 아르프 (1886 ~ 1966)
- Jean-Antoine Houdon (1741-1828)
- Benvenuto Cellini (1500-1571)
- 프레데릭 오귀스트 바르 톨디 (1834-1904)
- Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
- 페르난도 보테로 (1932-)
- 나움 가보 (1890-1977)
- 앤서니 카로 (1924-2013)
- 니키 드 생 팔 (1930-2002)
- 레이몬드 뒤샹-빌론 (1876-1918)
- 움베르토 보치 오니 (1882-1916)
- Andy Goldsworthy (1956-)
- 에드가 드가 (1834-1917)
- 오거스타 새비지 (1892-1962)
- 로렌조 바르톨리 니 (1777-1850)
- Jean Dubuffet (1901-1985)
- 헨리 무어 (1898-1986)
- 참고 문헌
유명한 조각가 역사는 나무, 돌, 대리석, 유리, 점토 또는 금속 등 다양한 재료를 사용하여 입체 작품을 만들어 시각 예술가이었다. 이 라인에서 조각은 고급 예술적 감각, 손재주, 정확성 및 훌륭한 물리적 작업이 필요합니다.
조각 예술은 태초부터 존재 해 왔습니다. 기원전 10,000 년경에 기록 된 가장 오래된 조각품 중 일부입니다. 이미지는 많은 문화권에서 종교적 헌신의 근본적인 부분이었습니다.
고전 시대에 고대 그리스에서 위대한 걸작이 제작되었습니다. 중세 시대에 고딕 조각은 기독교 신앙의 고통과 열정을 표현하고자했습니다. 얼마 지나지 않아 르네상스 시대의 고전 조각 모델의 부활로 미켈란젤로의 다비드와 같은 유명한 조각품이 탄생했습니다.
오늘날 현대 조각은 전통적인 과정에서 벗어나 인체 표현에 중점을 두어 구성주의 조각 운동을 일으켰습니다.
이 유명한 건축가 목록에 관심이있을 수도 있습니다.
역사상 가장 위대한 조각가는 누구입니까?
미구엘 엔젤 부오나 로티 (1475-1564)
이탈리아의 조각가이자 르네상스 시대의 화가, 건축가 및 시인. 서양 미술의 발전에 대한 그의 영향은 근본적이었습니다. 그의 조각상에서 가장 뛰어난 작품은 David와 La Piedad이며, 둘 다 피렌체와 바티칸에서 볼 수 있습니다.
오귀스트 로댕 (1840-1917)
그는 프랑스 조각가였으며 현대 조각의 아버지로 여겨집니다. 그는 전통 미술 학교에서 교육을 받았지만 조각의 미래에 확실히 영향을 미칠 스타일을 개발했습니다. 그의 주요 작품 중에는 The Thinker, The Kiss 및 The Bronze Age가 있습니다.
Donatello (1386-1466)
이탈리아의 조각가 인 그는 르네상스 초기에 피렌체에서 발전했습니다. 그는 돌, 청동, 나무, 점토 및 치장 벽토로 작업했습니다. 그의 가장 큰 공헌은 기념비적 인 조각품 (David, Saint George)이지만 Donatello는 또한 옅은 장르를 지배했습니다.
콘스탄틴 브랑쿠시 (1876-1957)
로마의 조각가이자 화가이자 사진 작가 인 그는 프랑스에서 경력을 쌓았습니다. 그는 모더니즘 운동의 선구자이자 20 세기 조각의 가장 영향력있는 지수 중 한 사람으로 간주됩니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 La Columna sin Fin과 Ave en el Espacio가 있습니다.
안토니오 카 노바 (1757-1822)
신고전주의 시대의 이탈리아 조각가. 그는 바로크 시대의 요소와 고전 시대의 부흥을 가져온 대리석 작품으로 돋보였습니다. 그의 가장 유명한 조각품 중에는 Cupid 's Kiss, The Three Graces 및 Venus Victrix에 의해 부활 한 Psyche가 있습니다.
로렌조 기 베르 티 (1378-1455)
피렌체 세례당의 청 동문을 만든 것으로 가장 잘 알려진 이탈리아의 초기 르네상스 예술가. 그는 대장장이와 조각을 공부했습니다. 그는 당시 예술가들의 온상이었던 금속 조각 작업장을 설립했습니다.
파블로 피카소 (1881-1973)
스페인 시각 예술가, 시인 및 극작가 인 그는 성인 생활의 대부분을 프랑스에서 보냈습니다. 20 세기에 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 여겨지는 그는 입체파 운동의 공동 창립자였습니다.
그는 조각을 독학했으며 처음에는 조잡하지만 항상 혁신적이고 목적이있는 자신 만의 스타일을 개발했습니다.
마르셀 뒤샹 (1887 ~ 1968)
프랑스 예술가, 귀화 미국인. 그의 작품은 입체파, 개념 미술 및 다다이즘과 관련이 있습니다. 피카소와 마티스와 함께 그는 20 세기 초 조형 예술의 혁명적 발전을 정의한 예술가 중 한 명으로 여겨진다.
알렉산더 칼더 (1898-1976)
터치 나 바람의 작용에 의해 움직이는 조각들의 섬세한 균형을 이루는 모바일 조각의 일종 인 "모바일"의 창시자로 여겨지는 미국의 조각가. 그는 또한 자신이 운영하는 와이어 피규어와 미니어처 서커스를 제작했습니다.
카밀 클로델 (1864-1943)
프랑스 출생의 조각가이자 그래픽 아티스트. 그는 상대적으로 모호하게 죽었지 만 그의 작품은 그의 죽음 이후 독창성으로 인정 받았습니다.
그녀는 그녀의 일의 많은 부분을 파괴하는 정신 질환을 앓고 있다고 믿어집니다. 그는 로댕이 자신의 아이디어를 훔치고 죽음을 계획하고 있다고 비난했습니다.
레오나르도 다빈치 (1452-1519)
발명, 회화, 조각, 건축, 음악, 수학, 공학, 문학, 해부학, 지질학, 천문학, 식물학, 역사 및지도 제작 분야에서 탁월한 이탈리아 예술가이자 과학자. 그의 가장 유명한 조각품 중에는 청동 조각품 인 Horse and Rider가 있습니다.
앤디 워홀 (1928 ~ 1987)
팝 아트로 알려진 시각 예술 운동의 저명한 인물. 그의 작품은 1960 년대에 예술적 표현, 유명인 문화, 광고 사이의 관계를 탐구했습니다.
그의 가장 유명한 조각품은 아마도 Brillo 세제를 저장하는 데 사용되는 판지 상자의 나무 복제품에 실크 스크린 프린트 인 Brillo Boxes 일 것입니다.
살바도르 달리 (1904-1989)
카탈로니아 출신의 초현실주의 예술가 인 그는 당시 가장 저명한 화가 중 한 명이었습니다. 그의 예술적 능력은 르네상스의 거장들의 영향을 받았습니다. 그의 작품 레퍼토리에는 영화, 조각, 사진 및 여러 예술가와의 공동 작업이 포함됩니다.
그의 주요 조각 작품 중에는 각각 1936 년과 1937 년에 완성 된 Mae West의 Lobster Telephone과 Lips Sofa가 있습니다.
알베르토 자코메티 (1901-1966)
스위스 태생의 조각가 인 그는 유명한 포스트 인상파 화가로도 알려져 있습니다. 그는 초현실주의 자, 표현 주의자, 입체파 및 형식주의 운동에 속했습니다. 세 명의 걷는 남자와 같은 그의 의인화 된 조각품은 그의 특징이었습니다.
진 아르프 (1886 ~ 1966)
프랑코-독일 출신의 조각가, 화가, 시인 및 추상 예술가. 그것은 추상, 초현실주의 및 다다 운동에 속했습니다. 그는 1954 년 베니스 비엔날레 조각상 대상을 포함하여 여러 가지 인정을 받았습니다.
그의 가장 유명한 작품 중 하나는 베네수엘라의 카라카스 대학 도시에있는 누 베스 목사입니다.
Jean-Antoine Houdon (1741-1828)
프랑스 조각가 신고전주의. 철학자, 발명가 및 일러스트레이션의 정치 인물의 흉상과 동상을 만든 것으로 유명합니다. 그중에서 그는 1806 년 벤자민 프랭클린, 볼테르, 몰리에르, 워싱턴, 제퍼슨, 나폴레옹 보나파르트를 연기했습니다.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
이탈리아 대장장이, 조각가 및 음악가. 그는 매너리즘의 주요 지수 중 하나에 속했으며 그 중 하나였습니다. 그는 파리 남동쪽에 위치한 프랑스에서 가장 큰 왕궁 중 하나 인 퐁텐 블로의 황금 다리와 같은 대규모 조각품을 만들었다.
프레데릭 오귀스트 바르 톨디 (1834-1904)
자유의 여신상이라고 불리는 자유 계몽의 디자인으로 가장 잘 알려진 프랑스 조각가. 이 조각품은 프랑스 국민이 미국 국민에게 선물 한 것으로 1886 년에 공개되었습니다. 프랑스에서는 조각품의 모델이 바르 톨디의 어머니라고합니다.
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
국제적으로 유명한 덴마크 조각가 인 그는 대부분의 삶을 이탈리아에서 보냈습니다. 그의 작품은 영웅적인 신고전주의 스타일로 개발되었습니다. 그의 가장 유명한 조각품 중에는 폴란드의 Nicolaus Copernicus와 JozefPoniatowski와 뮌헨의 Maximilian I의 조각품이 있습니다.
페르난도 보테로 (1932-)
메 데인에서 태어난 콜롬비아의 비 유적 예술가이자 조각가. “Boterismo”라고 불리는 그의 독특한 스타일은 과장된 비율과 볼륨으로 사람들을 표현합니다.
그는 가장 인정 받고 인용되는 살아있는 라틴 아메리카 예술가입니다. 그의 작품은 뉴욕의 파크 애비뉴, 파리의 샹젤리제 등 세계 여러 곳에서 볼 수 있습니다.
나움 가보 (1890-1977)
구성주의 운동에 소속되어 운동 예술의 선구자였던 저명한 러시아 조각가.
그의 조각품은 기념비적이며 대부분 움직임과 관련이 있습니다. 예를 들어 런던의 St. Thomas 병원에서 발견 된 움직이는 조각품 / 분수 인 Revolving Torsion이 있습니다.
앤서니 카로 (1924-2013)
영어 추상 조각가. 그것은 금속 조각 어셈블리에 산업 물체와 폐기물을 사용하는 것이 특징입니다.
그는 그의 세대의 최고의 영국 조각가로 간주됩니다. 그의 경력 동안 그는 Frank Ghery 및 Norman Foster와 같은 유명한 건축가와 협력했습니다.
니키 드 생 팔 (1930-2002)
프랑스의 조각가, 화가, 영화 감독. 그의 작품 중 상당수는 규모가 크며 Tympanum, Glasgow Gallery of Modern Art 또는 Nice의 Negresco Hotel 외부의 Miles Davis 조각품과 같은 공공 장소에 전시됩니다.
레이몬드 뒤샹-빌론 (1876-1918)
마르셀 뒤샹의 형제 인 프랑스 예술가는 회화와 조각에 전념했습니다. 그는 주로 입체파 운동에 속해 있었고 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 청년의 몸통, 입체파 저택, 청동 조각품 인 Maggy가 있습니다.
움베르토 보치 오니 (1882-1916)
이탈리아의 화가이자 조각가 인 그는 미래파 운동의 토대를 마련하는 데 일조했습니다. 그는 수명이 짧았지만 (33 세에 사망), 그의 영향은 다음 세대의 예술가들에게 분명했습니다.
그의 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 같은 미술관에 보관되어 있습니다.
Andy Goldsworthy (1956-)
영국의 조각가, 사진 작가, 환경 운동가. 그는 도시 및 자연 환경에 위치한 특정 장소를 위해 특별히 개발 된 작품을 제작했습니다. 오늘날 스코틀랜드에 살고 있습니다.
에드가 드가 (1834-1917)
그의 그림, 조각, 판화 및 그림으로 유명한 프랑스 예술가. 그의 작품의 절반 이상이 댄서를 포함하고 있기 때문에 그는 특히 춤의 주제로 식별됩니다.
그는 자신이 현실주의 자라고 생각했지만 인상파의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 The Bellelli Family가 있습니다.
오거스타 새비지 (1892-1962)
할렘 르네상스와 관련된 아프리카 계 미국인 조각가. 그의 연구는 미국에서 국가적 명성을 얻은 예술가 세대의 발전에 중요한 역할을했습니다. 그는 예술계에서 동등한 권리를 위해 싸웠습니다.
로렌조 바르톨리 니 (1777-1850)
신고전주의 시대의 이탈리아 조각가. 피렌체 르네상스의 영향을 받았습니다. 그의 주요 조각 작품으로는 Elisa Bonaparte 기념비와 La Ninfa y el Scorpión이 있습니다. 그의 작품에는 또한 많은 수의 흉상과 초상화가 포함됩니다.
Jean Dubuffet (1901-1985)
미학에 대한 이상주의적인 접근 방식이 이른바 "로우 아트"를 수용하고 전통적인 미의 기준을 버리고 이미지 생성에 대한보다 인간적이고 진정한 비전이라고 생각하는 것을 선호하는 프랑스 화가이자 조각가입니다.
그는 이른바 "Art Brut"의 창시자이자이 운동이 만들어 낸 작품 모음으로 간주됩니다. 그의 가장 뛰어난 조각 작품 중에는 서있는 짐승이있는 기념비와 기념비가 있습니다.
헨리 무어 (1898-1986)
세계 각지에 위치한 기념비적 인 반 추상 청동 조각으로 가장 잘 알려진 영국 예술가. 그의 작품은 주로 인간 형상의 추상화를 나타내며 많은 경우 어머니와 어린이의 형상을 묘사합니다.
그의 조각품에는 일반적으로 빈 공간이나 구멍이 있습니다. 엄청난 규모의 작품을 완성하는 그의 능력은 그의 생애 후반기에 큰 재산을 얻었습니다.
참고 문헌
- Sculpturehistory. 출처 : visual-arts-cork.com.
- 조각의 역사. 출처 : scholastic.com.