신고전주의 조각 : 특성, 대표자 및 작품 - 미술 - 2025

신고전주의 조각 장식 예술, 연극, 문학, 음악, 건축 관련 서양 운동의 일부 예술적 표현 중 하나였다.

이 예술은 그리스와 로마의 전통에서 영감을 받았습니다. 그는 Rococo로 알려진 장식 예술의 편심에 반하는 도덕적 아이디어로 균형 잡힌 구성을 뒷받침하는 원칙을 습득했습니다.

출처 : pixabay.com

이 유형의 조각품의 가장 큰 지수는 고대 및 고전 스타일에 큰 관심을 보였습니다. 또한 그들은 매우 사실적이고 놀라운 대칭의 구성을 선호했습니다.

이 유형의 조각에 종사하는 예술가 중에는 Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman 및 Thomas Banks가 있습니다. 신고전주의 조각품을 가장 잘 대표하는 국가는 이탈리아, 덴마크, 프랑스, ​​미국, 영국, 독일, 러시아, 스페인 및 포르투갈이었습니다.

유래

고고학 발굴

신고전주의주의는 18 세기 중반 이탈리아 도시 폼페이와 헤르쿨라네움이 재발견되면서 로마에서 태어났습니다. 예술 운동의 인기는 구 대륙의 미술 학생들이 진행 한 투어 덕분에 유럽 전역으로 퍼졌습니다.

이 운동은 18 세기 계몽주의 시대와 같은시기에 가장 강력하게 나타났습니다. 그것은 유럽에서 시작된 예술적 운동이기도 한 낭만주의와 같이 당시 가장 중요한 것 중 하나였습니다.

이 예술적 트렌드는 Rococo 디자인과 완전히 반대되는 스타일을 제시 한 시각 예술로 첫 걸음을 내디뎠습니다. 당시의 다른 예술가들과 함께 조각가 중 일부는 그리스 조각가 Phidias의 발자취를 따랐습니다.

그럼에도 불구하고 그들이 작업 할 때 가장 많이 고려한 조각 모델은 헬레니즘 모델이었다. 신고전주의의 전형적인 예술적 운동은 고전에서 영감을 얻은 일부 스타일과 주제의 부활을 의미하며 일부 과학과 계몽주의의 발전을 반영한 것으로 간주됩니다.

오늘날까지 일부 예술가들은 신고전주의의 특징적인 예술을 계속 사용하고 있습니다.

깨달음의 영향

신고전주의 조각품의 탄생은 개인 및 사회 발전을 달성하기 위해 윤리를 사용하는 것의 중요성을 강조한 계몽 운동에 의해 생성 된 이상에서 시작되었습니다. 또한 종교에 의해 사람들의 마음 속에 만들어지는 미신에 대응하고자했습니다.

반면에 당시 학자들은 과학에 더 큰 관심을 갖게되었습니다. 예술에 관한 일부 출판물의 실현과 예술 컬렉션의 형성과 같은 이론적 진보는 사회를 교육하고 과거에 대한 지식을 넓히는 데 도움이되어 관심을 불러 일으켰습니다.

또한 폼페이 (Pompeii)와 헤르쿨라네움 (Herculaneum) 도시의 재발견을 통해 발굴 과정에서 그 안에 있던 인구에 속하는 조각을 추출하여 사회에 대한 지식을 높일 수있었습니다.

고전 예술에 대한 관심은 예술적 표현이 더 탄탄한 기반을 갖기 시작했기 때문에 이러한 발전 후에 힘을 얻었습니다. 이것들은 그리스인과 로마인의 예술 사이의 차이점을 확립하기 위해 타임 라인을 개발할 수있었습니다.

모양

조각이 발견 된 신고전주의의 전형적인 예술적 운동은 미술사 학자이자 고고학자 인 요한 요아킴 빈켈 만 (Joachim Winckelmann)이 출판 한 두 권의 책 덕분에 정의 된 모양을 받았습니다.

Winckelmann의 영향력있는 작품은 회화와 조각에서 그리스 작품의 모방에 대한 성찰 (1750)과 고대 미술사 (1764)로 알려져 있습니다. 이 텍스트는 고대 그리스 예술과 로마 예술의 명확한 차이를 처음으로 입증했습니다.

저자는 그리스 조각품을 존경하며 작품을 수행하기 위해 당시 예술가들에게 영감을 받았습니다. 그는 그리스 예술이 자연의 아름다운 표현과 그 아름다움의 이상을 허용한다고 주장했습니다.

정치적 의미

이 조각품은 정치적 의미가있는 것으로 생각됩니다. 그리스와 로마 공화국의 문화와 민주주의가 신고전주의를 장려 한 예술가들에게 영감을 준 토대 였기 때문입니다.

이 때문에 프랑스와 미국 등 여러 나라에서 예술 운동을 활용하여 양국의 국가 정책을 수반 한 모델로 채택한 것으로 보인다.

형질

표현력

신고전주의 조각의 지수는 중요한 표현력과 놀라운 균형에 도달하는 방식으로 작업을 수행했습니다. 이것은 주로 로코코 예술적 표현의 스타일을 제쳐두려는 의도 때문입니다.

그 당시의 작품은 옛날과 고전에 대한 예술가들의 관심을 보여주는 특징이 있었다.

재료 및 공정

이 운동의 예술가들은 청동과 흰색 대리석의 두 가지 주요 재료로 조각품을 만들었습니다. 이러한 요소는 방대한 가용성으로 인해 고대에 널리 사용되었습니다. 그러나 일부 예술가가 다른 유형의 자료를 사용했다는 기록이 있습니다.

지수에는 대부분의 작업을 수행하는 데 도움을 준 많은 사람들이 조각가가 이전에 디자인 한 작업의 최종 세부 사항 만 정의하도록했습니다.

그리스와 로마의 영향

로마에서 신고전주의의 탄생은 신고전주의 조각이 로마 이상에 기초를 두는 중요한 요소였습니다. 일부 플라스틱 예술가는 신고전주의 시대에 특정 헬레니즘 조각품의 로마 사본을 만들었습니다.

당시의 조각가들은 그리스와 로마의 예술적 이상에 대한 그들의 관심을 반영하는 방식으로 그의 작품을 조각했습니다.

대표자 및 뛰어난 작품

안토니오 카 노바

신고전주의의 가장 위대한 인물 중 하나로 간주되는 Antonio Canova는 1757 년 11 월에 태어난 이탈리아 조각가였습니다. 작가는 11 살 때 다른 조각가와 함께 작업을 시작한 이래 조각과 중요한 관계를 유지했습니다.

그가 만든 조각품은 표면이 세밀하게 만들어진 중요한 사실주의를 나타냅니다. 이로 인해 작가는 자신의 작품을 만들기 위해 실제 인간의 틀을 사용했다는 비난을 받았다.

조각가로서의 그의 작업으로 그는 교황 클레멘트 14 세와 클레멘트 13 세의 무덤을위한 조각품을 만들 수있었습니다.

비너스 빅 트릭스와 테세우스 빅터와 미노타우로스

그의 가장 중요한 작품 중 하나 인 테세우스 빅터와 미노타우로스는 당분간 예술적 혁명이었다. 이 작품은 조각과 관련하여 바로크 시대의 끝을 정의하고 대규모 프로젝트 실현을위한 그리스 스타일의 추세를 설정했습니다.

그의 가장 중요한 또 다른 작품은 비너스 빅 트릭스로 알려진 나폴레옹 보나파르트의 여동생 폴린 보르 게세 (Pauline Borghese)로 만든 조각품이었습니다. 이 작품은 거의 알몸으로 소파에 기대고있는 여성을 보여줍니다. 그것은 고전적인 스타일의 여신과 현대적인 초상화 사이의 십자가처럼 보입니다.

Jean-Baptiste Pigalle

신고전주의 조각의 또 다른 중요한 인물 인 Pigalle은 1714 년 1 월에 태어난 프랑스 조각가였습니다.이 예술가는 주로 다양한 스타일과 그의 작품의 독창성으로 유명했습니다. 그의 조각품은 대부분의 경우 대담하고 매력적으로 간주되는 기능을 표시하는 것으로 간주됩니다.

Pigalle은 성인이되었을 때 예술가가되기 위해 정식 교육을 받기 시작했습니다.

볼테르 알몸

그의 가장 중요한 작품 중 하나는 Voltaire Nude였으며 그는 철학자를 미래 세대를위한 모범으로 알리는 것을 목표로했습니다.

그것을 만들기 위해 조각가는 철학자와 같은 나이의 참전 용사의 이미지를 참고로 삼았습니다. 이 아이디어는 처음에는 거부되었지만 곧 받아 들여졌습니다.

Coyau / Wikimedia Commons

Voltaire의 표현은 그의 해부학에 표현 된 현실감 덕분에 청중에게 긍정적 인 인상을 남겼습니다.

존 플랙스 맨

영국에서 신고전주의 조각의 가장 위대한 대표자 중 한 명으로 알려진 John Flaxman은 1755 년 7 월에 태어났습니다. 그의 고전 문학 연구는 미래 작업에 중요한 영감을 불어 넣었습니다.

이 예술가는 자신의 창작물에 도덕적 감각을 제공하려고 반복해서 노력했습니다. 게다가 많은 작품들도 종교적 감각을 가지고있었습니다.

아타 마스 퓨리

그의 가장 중요한 작품 중 하나는 Athamas의 분노라는 조각품이었습니다. 또한 그는 맨스필드 백작의 의뢰로 기념비를 디자인하여 대규모 조각가로 명성을 얻었습니다.

이 작품은 하나의 이미지로 복수의 여신이 소유 한 아타 마스 왕의 끔찍한 이야기를 들려줍니다.

토마스 뱅크스

그는 1735 년 12 월에 태어난 영국의 조각가였습니다. 그는 아버지에게 감사를 표하는 법을 배웠고 어린 나이에 나무를 조각하는 방법에 대한 지식을 습득했습니다.

이 활동은 Thomas Banks가 할 일이 없었던 순간에 다른 조각가와 거래를 배웠기 때문에 조각에 더 가까워졌습니다. 그는 강한 신념을 가지고 신고전주의 작품을 수행 한 최초의 영국 조각가였습니다.

작가는 Banks에게 영감의 원천이 된 취미 인 고전시를 즐겼습니다.

그림과시의 도움을받은 셰익스피어

Thomas Banks의 가장 유명한 작품 중 하나는 극작가의 집으로 보내진 조각 인 회화와시의 도움을받은 셰익스피어였습니다. 이 작품은 런던 거리에 위치한 Boydell Shakespeare Gallery에 배치되도록 의뢰되었습니다.

그것은 영국뿐만 아니라 모든 유럽에서 신고전주의 조각의 가장 중요한 작품 중 하나로 인정 받고 있습니다.

참고 문헌

1. 고전주의와 신고전주의, 브리태니커 백과 사전, (nd). britannica.com에서 가져온
2. 신고전주의 조각, 스페인어 Wikipedia, (nd). wikipedia.org에서 가져옴
3. 신고전주의, 영어로 된 Wikipedia, (nd). 조직에서 가져옴
4. American Neoclassical Sculptors Abroad, Portal The Met Museum, (2004). metmuseum.org에서 가져옴
5. 신고전주의 조각가, 시각 예술 백과 사전, (nd). visual-arts-cork.com에서 가져온
6. 프랑스 신고전주의 조각, 연구 웹 사이트, (nd). study.com에서 가져옴
7. Antonio Canova, marchese d' Ischia, Britannica 백과 사전, (nd). britannica.com에서 가져온
8. Jean-Baptiste Pigalle, 브리태니커 백과 사전, (nd). britannica.com에서 가져온